Hugo van der Goes

1467-1482 Dutch

Mestre flamengo influenciou o Renascimento italiano

Hugo van der Goes foi um dos pintores flamengos mais significativos e originais do final do século XV. Van der Goes foi um importante pintor de retábulos, bem como de retratos. Ele introduziu inovações importantes na pintura através do seu estilo monumental, do uso de uma gama de cores específica e de uma maneira individualista de retratar. A partir de 1483, a presença da sua obra-prima, o Tríptico Portinari, em Florença, desempenhou um papel no desenvolvimento do realismo e no uso da cor na arte do Renascimento italiano. Hugo van der Goes provavelmente nasceu em Gante ou nas proximidades de Gante por volta do ano 1440. Nada se sabe com certeza sobre a vida do artista antes de 1467, ano em que se tornou mestre na guilda dos pintores de Gante. Os padrinhos de sua adesão à guilda foram Joos van Wassenhove, mestre pintor em Gante desde 1464, e Daneel Ruthaert. É provável que ele tenha recebido formação em outro lugar antes de se tornar mestre em Gante. Alguns historiadores sugeriram que Dieric Bouts poderia ter sido o mestre de van der Goes, mas não há evidências independentes para isso. Em 1468, o artista foi encomendado pela cidade de Gante para executar algumas obras em conexão com a concessão da Grande Indulgência da cidade. Mais encomendas da cidade nos anos seguintes exigiram que van der Goes criasse decorações para eventos como brasões papais. Em 1468, ele estava na cidade de Bruges, fazendo decorações para celebrar o casamento entre Carlos, o Temerário, e Margarida de Iorque. Hugo van der Goes é registrado novamente em 18 de outubro de 1468, quando ele e outros membros da guilda dos pintores de Gante receberam pintores da nearby Tournai na assembleia da guilda em Gante para celebrar juntos o dia de São Lucas. São Lucas era o santo padroeiro dos pintores. Em 1469, Hugo van der Goes e Joos van Wassenhove fiaram Alexander Bening para a sua admissão como mestre na guilda dos pintores de Gante. Alexander Bening casou-se com Catherina van der Goes, prima de Hugo van der Goes, em 1480. O artista e a sua oficina trabalharam por encomenda da cidade de Gante para fornecer decorações heráldicas para a Entrada Alegre de Carlos, o Temerário, em Gante, em 1469, e novamente em 1472. Quando em 1470 Joos van Wassenhove deixou Gante para ir para a Itália e tornar-se o pintor da corte de Federico da Montefeltro, duque de Urbino, van der Goes tornou-se o principal pintor de Gante. Em 1473, a corte borgonhesa pagou a van der Goes pela criação dos brasões usados no funeral de Carlos, o Bom. O pintor foi repetidamente eleito como deão da guilda dos pintores de Gante e serviu como tal de 1474 a 1476. Foi durante este período que Hugo van der Goes pintou a Adoração dos Magos (também conhecida como o Retábulo de Monforte, Gemäldegalerie, Berlim) e trabalhou na encomenda de Tommaso Portinari para o Retábulo Portinari (Galeria Uffizi, Florença), que só chegou ao seu destino em Florença em 1483, quando o artista já havia falecido. Van der Goes alcançou considerável sucesso e garantiu importantes encomendas da corte borgonhesa, instituições eclesiásticas, da burguesia flamenga abastada e de associações de homens de negócios italianos estabelecidos nos Países Baixos borgonheses. Quando atingiu o auge de sua carreira em 1477, van der Goes decidiu repentinamente fechar sua oficina em Ghent para se tornar um irmão converso na comunidade monástica do Rood Klooster (ou Rooklooster) perto de Auderghem (atualmente em Bruxelas). O Rood Klooster fazia parte do ramo monástico do movimento da Devotio Moderna e pertencia à Congregação de Windesheim. No mosteiro, ele gozava de certos privilégios. Era-lhe permitido continuar a trabalhar em encomendas de pintura e a beber vinho. Segundo a crônica escrita em latim entre 1509 e 1513 por Gaspar Ofhuys, um monge colega do Rood Klooster, van der Goes recebeu visitas de pessoas eminentes, incluindo o arquiduque Maximiliano. Durante o seu tempo no mosteiro, ele recebeu em 1482 um pedido do conselho da cidade de Leuven para avaliar as obras que Dieric Bouts havia deixado inacabadas na época de sua morte para a prefeitura de Leuven. Como recompensa por este serviço, van der Goes recebeu uma jarra de vinho do Reno das autoridades municipais. Acredita-se que foi van der Goes quem completou o tríptico inacabado de Bouts para Hyppolite Berthoz. Sua contribuição foi a pintura no painel esquerdo dos retratos do casal que havia financiado o tríptico. Em 1482, o mosteiro enviou van der Goes para Colônia juntamente com seu meio-irmão Nicolaes, que também havia feito votos religiosos, e outro irmão do mosteiro. Na viagem de volta, o artista sofreu de depressão aguda e declarou-se condenado. Ele tentou cometer suicídio, sem sucesso. Seus companheiros o trouxeram de volta a Bruxelas e depois ao Rood Klooster. Após uma breve recuperação, ele morreu pouco tempo depois no Rood Klooster. Especula-se que a ansiedade em relação às suas conquistas artísticas possa ter contribuído para a sua loucura, pois «ele estava profundamente perturbado com a ideia de como alguma vez terminaria as obras de arte que tinha de pintar, e dizia-se na época que nove anos mal seriam suficientes». Um relatório de um médico alemão, Hieronymus Münzer, de 1495, segundo o qual um pintor de Gante foi levado à melancolia pela tentativa de igualar o Retábulo de Gante, pode referir-se a Hugo van der Goes. O colapso mental de Hugo van der Goes só foi redescoberto em 1863, quando o historiador belga Alphonse Wauters publicou as informações que havia encontrado na crônica recentemente descoberta de Ofhuys. A publicação de Wauters inspirou o pintor belga do romantismo tardio Emile Wauters (sobrinho de Alphonse Wauters) a criar sua pintura de 1872 Retrato de Hugo van der Goes (1872, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica). Esta pintura retrata Hugo van der Goes durante seu período de loucura e foi tão bem-sucedida que recebeu uma Grande Medalha no Salão de Paris. Em 1873, o pintor holandês Vincent van Gogh mencionou a pintura de Wauters em uma carta enviada a seu irmão Theo van Gogh. Em outras duas ocasiões, van Gogh comparou sua própria aparência à de van der Goes, conforme recriada por Wauters, e afirmou que se identificava emocionalmente com o pintor do século XV.