Ignacio Zuloaga
Spanischer ethnischer Realismus
Ignacio Zuloaga y Zabaleta war ein spanischer Maler, geboren in Eibar (Guipuzcoa), in der Nähe des Klosters von Loyola. Er war der Sohn des Metallarbeiters und Damaszener-Künstlers Plácido Zuloaga und Enkel des Organisators und Direktors der königlichen Rüstungskammer (Don Eusebio) in Madrid. Sein Onkel war Daniel Zuloaga. Sein Urgroßvater, der ebenfalls königlicher Waffenschmied war, war ein Freund und Zeitgenosse von Goya. In seiner Jugend zeichnete und arbeitete er in der Rüstungswerkstatt seines Vaters Plácido. Die Handwerkskunst seines Vaters, ein familiäres Gewerbe, war in ganz Europa hoch angesehen, doch sein Vater wollte, dass er entweder im Handel, im Ingenieurwesen oder in der Architektur tätig wurde. Während einer kurzen Reise nach Rom mit seinem Vater entschied er sich jedoch, Maler zu werden. Sein erstes Gemälde wurde 1890 in Paris ausgestellt. Im Alter von 18 Jahren zog er nach Paris und ließ sich in Montmartre nieder, um Arbeit und Ausbildung als Maler zu finden. Er war fast mittellos und lebte von den kargen Beiträgen seiner Mutter sowie der Wohltätigkeit spanischer Landsleute, darunter Paco Durrio, Pablo Uranga und Santiago Rusiñol. Nach nur sechs Monaten Arbeit vollendete er sein erstes Bild, das im Pariser Salon von 1890 ausgestellt wurde. Er setzte seine Studien in Paris fort, wo er fünf Jahre lang lebte, und stand mit Postimpressionisten wie Ramon Casas, Gauguin und Toulouse-Lautrec in Kontakt, doch seine Neigungen galten stets Themen von eher ethnischer Tragweite. Er versuchte während eines Aufenthalts in London, Erfolg zu erlangen; doch aufgrund mangelnder Förderung kehrte er nach Spanien zurück, ließ sich zunächst in Sevilla und dann in Segovia nieder und entwickelte einen Stil, der auf der spanischen realistischen Tradition basierte und in seiner erdigen Farbgebung und den Genremotiven an Velázquez und Murillo erinnerte. Er malte Porträts von gekleideten Stierkämpfern und Flamencotänzern sowie Porträts von Familienmitgliedern und Freunden in solcher Kleidung. Außerdem malte er Dorfnarren (El enano Gregorio el Botero; Eremitage, Sankt Petersburg, Russland) und Bettler, oft als markante Figuren in einer düsteren Landschaft mit einer traditionellen Landschaft oder Stadt im Hintergrund. Er malte auch einige Dorflandschaftsszenen. Er bevorzugte Erd- oder gedämpfte Töne, darunter Kastanienbraun, Schwarz und Grau, mit Ausnahme der bunten Volkstrachten oder der leuchtend roten Soutane in einigen Gemälden. Zuloaga heiratete Valentine Dethomas am 18. Mai 1899. Valentines Bruder, Maxime Dethomas, war ein Mitschüler von Zuloaga in Paris. Zuloaga und seine Mäzene fühlten sich 1900 zurückgesetzt, als sein Gemälde Vor dem Stierkampf für die spanische Repräsentation auf der Weltausstellung in Brüssel abgelehnt wurde. 1899 war eines seiner in Paris ausgestellten Gemälde für den Luxemburger Palast erworben worden. Dennoch stellte er das Gemälde auf der Ausstellung der Libre Esthétique in Brüssel aus und erlebte, wie es von der Modernen Galerie in Brüssel erworben wurde. Er wurde 1901 und 1903 zur Biennale von Venedig zugelassen und zeigte 34 Leinwände auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona im Jahr 1907. Zu den auffälliger ausgestellten Werken gehört sein Cristo de la Sangre (Christus des Blutes) oder Hermandad del Cristo Crucificado (Bruderschaft des gekreuzigten Christus), das im Museo Reina Sofia in Madrid ausgestellt ist. Er malte auch ein ähnliches Gemälde, das Personen zeigt, die eine traditionelle Kasteiung des Fleisches vollziehen, sowie einen blutenden gekreuzigten Christus mit dem Titel Die Geißler (1900). Diese Gemälde wurden von Unamuno in seinem Buch De Arte Pictorico als ehrliche Darstellung Spaniens gelobt: eines religiösen und tragischen Spaniens, eines schwarzen Spaniens, verwurzelt in der besonders spanischen katholischen Faszination für verstümmelnde Buße. Zuloaga engagierte sich während des Spanischen Bürgerkriegs und unter der Herrschaft des Caudillo Franco im spanischen Staat für die nationalistische Fraktion; 1940 malte er ein Porträt Francos. Während des Krieges ehrte Zuloaga die Verteidiger der Belagerung des Alcázar im Jahr 1936, als die nationalistischen Verteidiger des Gebäudes trotz lodernder Flammen die Kapitulation verweigerten. Diese Belagerung sowie andere Ereignisse, wie der Tod des Sohnes von General Moscardo, dienten den nationalistischen Kräften als Kampfruf. Im Januar 1939 wurde dieses Gemälde in einem angrenzenden Raum aufgehängt, in dem während einer Ausstellung spanischer Kunst in London Picassos modernistisches Werk „Guernica“ gezeigt wurde. Der nationalistische Inhalt seiner Darstellung des Alcázar war mit Zuloagas Würdigung folkloristischer Traditionen verbunden. Stilistisch vermeidet die Direktheit des Belagerungsgemäldes auch die Herausforderung der Moderne an realistische Darstellungen: Der Faschismus stand komplexer Symbolik, wie sie etwa in Werken wie „Guernica“ zu finden ist, nicht nahe. Er behauptete später, als Francophiler entsetzt gewesen zu sein, als Hitler Frankreich 1940 besiegte. Nach seinem Tod im Jahr 1945 erschien er auf der 500-Peseten-Banknote, die vom frankoistischen Spanien in seiner Serie von 1954 ausgegeben wurde, mit einer Darstellung von Toledo auf der Rückseite.
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