伊萨克·列维坦

1860 - 1900 Russian

俄罗斯心境风景画大师

伊萨克·伊利奇·列维坦是一位古典俄罗斯风景画家，他推动了“情绪风景”这一流派的发展。 伊萨克·列维坦出生于俄罗斯帝国（今立陶宛境内）波兰会议王国奥古斯图夫省基巴尔泰镇的一个贫穷但受过教育的犹太家庭。他的父亲埃利亚希夫·列维坦是拉比的儿子，曾就读于叶史瓦（犹太经学院），并自学成才。他曾在考纳斯教授德语和法语，后来在一家法国建筑公司承建铁路桥时担任翻译。1870年初，列维坦一家搬到了莫斯科。 1873年9月，伊萨克·列维坦进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学校，他的哥哥阿韦尔已在那里学习了两年。在临摹班学习一年后，伊萨克转入写实班，不久又转入风景画班。列维坦的老师包括著名的阿列克谢·萨夫拉索夫、瓦西里·佩罗夫和瓦西里·波列诺夫。1875年，学校录取了尼古拉·契诃夫——俄国作家安东·契诃夫的弟弟，他后来成为列维坦最亲密的朋友。 1875年，他的母亲去世，父亲身患重病，无法再抚养四个孩子；他于1877年去世。全家陷入赤贫。鉴于列维坦的才华和成就，也考虑到他的犹太血统并为了让他继续留在学校，他获得了一笔奖学金。 1877年，伊萨克·列维坦的作品首次公开展出，并获得了媒体的好评。1879年5月，在亚历山大·索洛维约夫刺杀亚历山大二世未遂事件之后，俄罗斯帝国各大城市对犹太人展开大规模驱逐，迫使列维坦一家迁往萨尔特科夫卡郊区。但同年秋天，在艺术爱好者的施压下，当局允许列维坦返回。当年，列维坦创作了《秋日·索科尔尼基》（Autumn day. Sokolniki），描绘了莫斯科一座公园中的漫长小径。尼古拉·契诃夫看到这幅作品后告诉列维坦，小径上应该有人行走，于是契诃夫添画了一位身穿黑衣、朝观者走来的女子。这种风俗画家（如契诃夫）与风景画家（如列维坦）之间的合作在该校十分常见。1880年，著名慈善家兼艺术收藏家帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫以100卢布购得此画。此后，特列季亚科夫继续购买列维坦的作品，最终又收藏了另外20幅画作（另见特列季亚科夫画廊）。 萨夫拉索夫受到巴比松画派画家如卡米耶·柯罗的影响，带领学生到户外进行外光写生。此前，俄罗斯乡村被认为过于平淡无奇而不适合绘画，但对列维坦而言，风景画却成为他创作的核心。萨夫拉索夫教导列维坦在风景画中描绘细节，并将自己的情感融入作品之中。然而到了1883年，列维坦对莫斯科绘画雕塑建筑学校感到灰心，决定提交一幅风景画参赛，希望能赢得一枚银奖章，从而获得正式艺术家的资格。列维坦将这幅画拿给萨夫拉索夫看，而当时萨夫拉索夫酗酒严重，已不再在学校任教；他在画布背面写下了“银奖章”几个字。学校拒绝了这幅作品，列维坦也停止了上课。学校冷落自己最优秀的学生之一，一个可能的解释是因声名狼藉的萨夫拉索夫曾在画布背面留下评语。科罗温曾转述一种传言，称反犹主义在此次拒稿中起到了一定作用。苏联作家康斯坦丁·帕乌斯托夫斯基也重申了这一说法，即有人认为犹太人不该描绘俄罗斯乡村。 1884年春天，列维坦参加了被称为“巡回展览画派”的团体举办的流动艺术展览，并于1891年成为巡回展览画派的正式成员。在莫斯科绘画、雕塑和建筑学校学习期间，列维坦与康斯坦丁·科罗温、米哈伊尔·涅斯捷罗夫、建筑师费奥多尔·谢赫捷利以及画家尼古拉·契诃夫结为好友。列维坦经常拜访契诃夫，有人认为他爱上了契诃夫的妹妹玛丽亚·帕夫洛夫娜·契诃娃。 19世纪80年代初，列维坦与契诃夫兄弟合作创办插图杂志《莫斯科》，并为M·法布里齐乌斯版的《克里姆林宫》绘制插图。1885至1886年间，他与科罗温一起为铁路大亨兼艺术赞助人萨瓦·马蒙托夫的私人俄罗斯歌剧团演出绘制舞台布景；马蒙托夫在距莫斯科37英里处建立了一个艺术家聚居地。波列诺夫在其回忆录中写道，当列维坦与维克多·瓦斯涅佐夫为歌剧《水仙女》绘制的水下场景幕布升起时，观众报以热烈掌声。 19世纪80年代，他参加了在波列诺夫家举行的素描和水彩画聚会。 到1880年代中期，列维坦与契诃夫的友谊日益加深，列维坦开始在契诃夫一家位于巴布基诺附近的住所附近共度时光，契诃夫家在那里有一栋房子。他在那里度过的第一个夏天创作了《伊斯特拉河》（1885年），并将其赠予契诃夫。他还用更暗、更忧郁的色调绘制了《黄昏·伊斯特拉河》（1885年）。契诃夫喜欢为客人编排哑剧，而列维坦则常常被取笑扮演反派、受害者和外来的犹太人，表面上看都是出于玩笑。 1892年，列维坦因契诃夫在《北方》（Sever）杂志上发表的小说《跳蚤》而与他发生争执，列维坦认为这部小说是以他与索菲娅·库夫希尼科娃的恋爱关系为原型创作的。尽管契诃夫后来道歉了，但两人直到1895年1月才恢复往来。 列维坦的作品是对俄罗斯风景抒情魅力的深刻回应。列维坦并不描绘城市景观；除了涅斯捷罗夫提到的《西蒙诺夫修道院景色》（下落不明）之外，莫斯科这座城市仅出现在画作《克里姆林宫的灯火》中。19世纪70年代末，他经常在莫斯科周边地区创作，并发展出一种特殊的“情绪风景”变体，在这种风格中，自然的形态与状态被精神化，成为人类灵魂情感的载体（如1879年的《秋日·索科尔尼基》）。在奥斯坦基诺创作期间，他描绘了庄园宅邸和公园的一些片段，但他最钟爱的是森林中的诗意之地或朴素的乡野风光。他的作品典型特征是在几乎无人迹的田园风景中流露出一种静谧而近乎忧郁的沉思。《弗拉基米尔卡大道》（1892年）、《晚钟》（1892年）和《永恒的安息》（1894年）都是体现这些特质的杰出范例，现均藏于特列季亚科夫画廊。尽管他晚期的作品显示出对印象派的熟悉，但其调色盘总体较为含蓄，其倾向更偏向自然主义与诗意，而非光学或科学。 在俄罗斯中部自由生长的白桦树是列维坦作品中常见的主题，他在不同季节都曾描绘过它们。在《春汛》（1897年）中，纤细弯曲、没有树叶的白色树干倒映在附近山脉融雪形成的洪水中。另一幅春季场景《白桦林》（1885–89年）以斑驳的阳光和低视角绘成，采用了印象派风格。《金色的秋天》（1895年）描绘了一片秋日白桦林，橙黄相间的树叶下是一片布满云纹的天空，倒映在画面右下方蜿蜒而来的深蓝色河流中。列维坦不仅描绘了树木本身，还描绘了照亮树木的光线本身，这一点在《月夜：大道》（1897年）等画作中尤为明显——两排白桦树沿着一条笔直的道路排列在月光之下，白色的树干透过月光，在渐暗的树叶与田野衬托下熠熠生辉。他捕捉光线多样特质的能力常被拿来与克劳德·莫奈相比较，但他不太可能以莫奈的作品作为自己创作的范本。 1890年夏天，列维坦前往尤里耶韦茨（Юрьевец），在众多风景画和习作中，他创作了《克里沃奥泽尔斯基修道院的景色》。他最杰出的作品之一《寂静的修道院》的构思由此诞生。寂静修道院的形象以及连接它与外部世界的河上木板桥，表达了艺术家的精神思考。众所周知，这幅画给契诃夫留下了深刻印象。到1891年，列维坦已成为巡回展览协会（又称流动展览协会）的成员，该协会的宗旨是创造一种民主的艺术，尽可能让广大普通民众都能接触；但与许多致力于表现俄国人民艰苦生活的同行艺术家不同，列维坦只是单纯地追求描绘美。后来，列维坦还参与了“艺术世界”团体的展览，该团体由更年轻一代的艺术家组成，他们认为美即是艺术的目标。 1892年9月，犹太人再次被驱逐出莫斯科，列维坦离开城市前往博尔季诺。在朋友们的恳求下，他于同年12月得以返回。 1897年，他已享誉世界，当选为帝国艺术学院院士；1898年，他被任命为其母校风景画工作室的负责人。 列维坦在契诃夫位于克里米亚的家中度过了他生命的最后一年。尽管受到绝症的影响（他一生中大部分时间都患有心脏病），他晚期的作品却愈发充满光明，体现出宁静与俄罗斯大自然永恒之美。 他被安葬在多罗戈米洛沃犹太公墓。1941年4月，列维坦的遗骸被迁至新圣女公墓，安放在契诃夫陵墓旁。列维坦没有家庭，也没有子女。然而在1890年代，他曾与一位年长的已婚女性——画家索菲娅·库夫希尼科娃——有过一段断断续续的恋情，此事引发了一场小丑闻，并促使安东·契诃夫创作了一部戏剧，还导致契诃夫与列维坦之间一度面临决斗威胁。 伊萨克·列维坦极具影响力的艺术遗产包含一千多幅画作，其中包括水彩画、粉彩画、版画和插图。