ジャック・ベランジュ

1575-1616 French

北方マニエリスム宗教版画

ジャック・ベランジュは、ロレーヌ公国（当時は独立していたが現在はフランスの一部）出身の芸術家・版画家であり、彼のエッチングと一部の素描が今日確実に同定されている唯一の作品である。それらは最も印象的な北方マニエリスムの古い巨匠の版画の一つであり、ほとんどがカトリックの宗教的主題を扱い、非常に個性的なスタイルを持っている。彼は首都ナンシーで14年間、2人のロレーヌ公の宮廷画家として働き、約40歳で亡くなる前の3、4年間にほぼすべての版画を制作した。彼の絵画が現存していることは知られていないが、版画は彼の死後間もなく収集家に知られていたが、この期間の大部分で批評家の評価は低かった。20世紀になってそれらははるかに高く評価されるようになったが、ベランジュは依然としてよく知られた人物ではない。 グリフィスとハートリーによると、ベランジュの出生地と家族の背景は不明であるが、ほとんどのフランスの資料は、彼がバシニー地方、明らかに「ベランジュ」としても知られている地域に生まれたと推定している。この地域は公国の南部、要塞化された村ラ・モートの周辺にあり、彼が初めて文書に記録されたのは1595年である。この村は1645年、ロレーヌ征服中の包囲戦の後、フランス軍によって完全に破壊され、もはや存在しない。 1595年の記録によると、彼は「現在」ラ・モットに住んでいた。彼はナンシーに赴き、そこで弟子をとったことが記録されており、それを行うには少なくとも20歳でなければならなかったと推測されるため、彼のおおよその生年が推定できる。彼の家族に関する記録の完全な欠如、1602年からナンシーの宮廷での急速な台頭、そして「騎士」という称号の使用から、彼は宮廷の何らかの人物の庶子であった可能性があるという憶測が生じている。 1595年の記録の後、1602年まで完全な空白期間があるが、ラ・モットの破壊がその理由の一つである可能性が高い。学者たちは、ベランジェがこの期間または1595年以前に旅行したのではないかと推測している。ケルンのクリスピン・デ・パスとの関係（下記参照）は、彼がその都市を訪問していたことを意味する可能性がある。ベランジェの版画8点において、彼の署名は自身を「eques」または「騎士」と表現しているが、この称号がロレーヌ公から与えられたものではないことは明らかである。この期間に他の宮廷でこの称号を獲得し、1602年頃に国際的な経験を持つ芸術家としての威信を持ってロレーヌに戻ってきた可能性は否定できない。 彼は1602年にナンシーの宮廷画家として雇われ、その後1616年に亡くなるまで宮廷の会計記録に定期的に登場する。宮殿の一室を描く最初の依頼を完了した後、1603年に年俸400フランで採用された。これは以前の宮廷画家の給与の2倍であり、5人の宮廷画家の中で第2位の地位を与えられ、さらにヴァレ・ド・ガルドローブ（衣装係）という追加の職務または称号も与えられた。 宮廷の一部の仕事には追加の報酬がついた：1606年、彼は1,200フランで、宮殿の主要な公共空間であり、法廷などとしても使用された鹿の間（Galerie des Cerfs）を再塗装した。彼は以前の狩猟場面の構成を繰り返したようである。同年、彼は（1,700フラン、分担）公爵の相続人アンリの新妻マルグリット・ゴンザーガ（Marguerite Gonzaga）のための王室的入城式用の臨時凱旋門を設計せずに制作することを依頼された。アンリは1608年に父シャルルの死後に相続した。これはロレーヌ初の古典的凱旋門で、花嫁のマントヴァの故郷を称えてヴィルギリウスの像が頂上に置かれた。ベランジェ（Bellange）はまた、祝典のためのバレエで使用する車も制作し、12体の紙製プーティがあった。 1608年3月、老公爵の死の直前、ベランジェは135フランを受け取り、新しい王室の芸術委託作品を見るためにフランスへの旅に出た。これはロレーヌ以外での彼唯一の記録された旅行である。5月中旬の葬儀の手配で彼が働いている記録はないため、おそらくまだ外出中だった。彼の記録された最大の委託は、1610年の4000フランで、宮殿のSalle Neufをオウィディウスの場面で装飾することだった。 1612年、彼はナンシーの著名な薬剤師の17歳の娘、クロード・ベルジェロンと結婚し、3人の息子をもうけた。持参金は6000フランで、ベルジェロン家の田舎の家が夫婦に譲渡されることが約束された。 Bellangeが1616年に亡くなった正確な日付と死因は不明である。彼の未亡人は1620年に別の宮廷人と再婚し、さらに5人の子供をもうけ、1670年代まで生きた。彼女は最初の結婚からの息子たちを顧みなかったようで、そのうち2人は若くして亡くなったと見られる。長男のHenriは1626年に父の古い弟子であったClaude Deruetに弟子入りし、minor painterとして活動し、晩年はパリで過ごした。 ベランジェの現存するエッチングは47または48点であると一般的に考えられており、いくつかの素描とともに、これらが今日彼の芸術のすべての遺存である可能性がある。彼はおそらく、ナンシーというかなり小さな世界を超えて名声を広げるためにエッチングに進出し、これに成功した。 彼の様式はバルトロメウス・スプランガーやヘンドリック・ゴルツィウスといった芸術家のネーデルラントまたは北方マニエリスムの非常に個人的な解釈であるが、技法はネーデルラントの彫版ではなく、フェデリコ・バロッチやヴェントゥーラ・サリンベーニといったイタリアのエッチャーに由来する。スー・ウェルシュ・リードは彼の様式と技法をフォンテーヌブロー派の版画により近いものと関連付ける一方、A・ハイアット・メイヤーにとって彼はイタリアの要素を「徹底的なドイツ的な感情と、完全にフランス的な複雑な女性的優雅さ」と組み合わせた。アンソニー・ブラントは20世紀の批評の流れに従い、彼の作品を次のように見た： これは、その特定のマニエリスムの長い進化の最後のものであり、そのマニエリスムでは、私的な神秘的な宗教的感情が、一見すると単なる空虚な貴族的優雅の表現であるかのように見える言葉で表現されている。この伝統の創始者はパルミジャニーノであり、彼は後継者たちが使用する多くの公式を発明した。例えば、人物の伸長、長い首の上の小さな頭、流れるような衣装、緊張した神経質な手のポーズ、そしてプロテスタントの育ちの人々が病的で不誠実だと思わずにはいられないような甘美な恍惚とした微笑みだが、これは特定の種類の神秘的な感情を含んでいる。彼の作品にはリアリズムへの妥協はない。女性の人物が優勢であり、ほとんどが、聖母マリアを除いて、当時の宮廷ファッションと古代の衣装が混ざった幻想的な服装をしている。男性は主に東洋的要素を混ぜた古代ローマのパレード制服の幻想的なバージョンを着ており、芸術で見られる最も精巧な履物のいくつかを含んでいる。仮面舞踏会やバレエの衣装をデザインするための宮廷での仕事がここに影響している可能性があり、4人の女性「庭師」が特定の衣装デザインと関連していると示唆されている。彼の構図における定期的な特殊効果には、空間の操作と、作品の前景で背後から見える多くの大きな人物が含まれる。使徒とマギの両方の単一人物のセットには、顔が見えない背後からしか見えないものが含まれている。 技術的に言えば、彼は光の効果を実現し質感を伝えるために、点画と磨き上げを多用している。 ハーディ・ガーディ奏者を描いた彼の2枚の版画は、全く異なる風俗画と写実主義の世界から生まれており、大きい方の作品の暴力性は当時としては独創的で、数十年後にやや年下のロレーヌの芸術家ジャック・カローなどが取り上げることになる主題を先取りしていた。 彼がエッチングに初めて取り組んだのは、1610年に新公爵アンリがナンシーに入城する式典の大きな版画に挿入された単独の自画像のようである。著名な版画家フリードリヒ・ブレンテルとその若い助手マティアス・メリアン——後に地図と街並みの重要な製作者となる——は、1608年に亡くなった老公爵シャルルの葬儀と、喪期が明けてからの新公爵の祝典を描く一連の版画を制作するために招かれた。このシリーズの第10図版には、行列の一部として大勢の騎馬の廷臣たちが描かれているが、1971年にそのうちの一人と馬が、ベランジュの他の版画と関連づけられる全く異なるスタイルでエッチングされていることが判明した。現在、ベランジュがブレンテル（あるいはその逆）を説得して自分の肖像を描かせたとする説が一般的に認められている。これは1611年のことであり、初期の作品と思われる蔵書票には1613年の日付がある；その後、彼の版画に日付の記されたものはないが、ほとんどに署名がある。 学者たちは、主にベランジェがエッチングという技法に対して増大する自信と熟練度に基づいて、これらの版画の暫定的な年代順序を試みてきた。基本的に1613年から1616年の期間内とされており、エッチングは通常限られた量の彫版で補完され、少数の場合にはドライポイントの手加減も加えられていた。しかし、グリフィスとハートリーはこれには慎重で、技法の違いは技術の発展というよりも、個々の版の異なる要求から生じる可能性があると指摘している。一方、スー・ウェルシュ・リードは、個々の版画が年代順序における想定される位置について多くのコメントをしており、《受胎告知》や《ピエタ》などの作品を最後期のものとして位置づけ、また、順序が進むにつれて構図の技術が向上していくことも見出している。 ベランジェの未亡人は1619年に彼のエッチング版22枚を所有していたと記録されている。おそらくこれには、後にパリの出版商ジャン・ル・ブロンが再発行した18枚が含まれており、彼は版に自分の名前を加えた。これはベランジェが生前、自ら版画の印刷を監督していたことを示している。少なくとも1615年から、ナンシーには凹版銅版印刷用の印刷機（書籍印刷機とは異なる機器）があった。ヨーロッパ各地の販売店ネットワークを通じた版画の流通は、すでにかなり効率的になっていた。ベランジェが1610/11年の訪問で知り合ったに違いないマティアス・メリアンは、おそらく1615年にも早く、ストラスブールの出版商のためにベランジェ版画の海賊版11枚を制作した。これは当時、版画が成功した標準的な証拠であった。ベランジェの「哀悼」の版画の刷りには、1645年にジョン・イヴリンがローマで購入したと記録されており、カッシアーノ・ダル・ポッツォも1650年代までにローマで複数のベランジェ版画とその複製を購入していた。