자크 벨랑주

1575-1616 French

북방 매너리즘 종교 판화

자크 벨랑주는 로렌 공국(당시 독립국이나 현재는 프랑스의 일부) 출신의 예술가이자 판화가로, 그의 에칭과 일부 소묘가 오늘날 확실하게 확인된 유일한 작품이다. 이들은 가장 인상적인 북부 매너리즘 고대 마스터 판화 중 하나로, 대부분 가톨릭 종교 주제를 다루며 매우 독특한 스타일을 가지고 있다. 그는 수도 낭시에서 14년간 두 명의 로렌 공작의 궁정 화가로 일했으며, 약 마흔 살에 사망하기 전 3~4년 동안 거의 모든 판화를 제작했다. 그의 회화 중 현존하는 것이 알려진 바 없으나, 판화는 그의 사후 곧 수집가들에게 알려졌으나 대부분의 기간 동안 비평가들의 호평을 받지 못했다. 20세기에 이르러 훨씬 더 높이 평가되었으나, 벨랑주는 여전히 잘 알려진 인물은 아니다. 그리피스와 하틀리에 따르면, 벨랑주의 출생지와 가족 배경은 알려져 있지 않지만, 대부분의 프랑스 자료는 그가 바시니 지역, 분명히 1595년 기록에 따르면 그는 1595년 기록 이후 1602년까지 완전한 공백기가 있으며, 라 모트의 파괴가 그 이유 중 하나일 가능성이 높다. 학자들은 벨랑주가 이 기간 중 또는 1595년 이전에 여행을 했을 것으로 추측한다. 쾰른의 크리스핀 데 파스와의 연관성(아래 참조)은 그가 그 도시를 방문했을 가능성을 의미할 수 있다. 벨랑주의 판화 8점에서 그의 서명은 자신을 그는 1602년 낭시에서 궁정 화가로 고용된 것으로 나타나며, 이후 1616년 그의 사망 연도까지 궁정 회계 기록에 정기적으로 등장한다. 궁전의 한 방을 그리라는 첫 의뢰를 완료한 후, 1603년 연봉 400프랑으로 채용되었는데, 이는 이전의 궁정 화가들이 받았던 금액의 두 배였으며, 다섯 명의 궁정 화가 중 두 번째 등급을 부여받았고, 추가로 발레 드 가르데로브(옷장 시종)라는 직무 또는 칭호도 부여받았다. 궁정의 일부 직무에는 추가 보수가 붙었다: 1606년 그는 1,200프랑에 궁전의 주요 공공 공간이자 법정 등으로 사용된 사슴 홀(Galerie des Cerfs)을 다시 칠했다. 그는 이전의 사냥 장면 구성을 반복한 것으로 보인다. 같은 해 그는 (1,700프랑, 분담) 공작의 후계자 앙리의 새 아내 마르그리트 곤자가(Marguerite Gonzaga)의 왕실 입성식을 위한 임시 개선문을 설계하지 않고 제작하라는 의뢰를 받았다. 앙리는 1608년 아버지 샤를의 사후에 상속받았다. 이것은 로렌의 최초의 고전적 개선문으로, 신부의 고향 만토바를 기리기 위해 버질의 조각상이 꼭대기에 올려졌다. 벨랑제(Bellange)는 또한 축하 행사의 발레에서 사용할 수레를 제작했는데, 종이로 만든 12개의 푸티가 있었다. 1608년 3월, 구 공작의 죽음 직전, 벨랑제는 새로운 왕실 예술 의뢰 작품을 보기 위해 프랑스로 여행할 135프랑을 받았다. 이는 로렌 외부에서의 그의 유일한 기록된 여행이다. 5월 중순 장례 준비에서 그가 일한 기록이 없으므로, 아마도 여전히 외출 중이었을 것이다. 그의 기록된 최대 의뢰는 1610년 4000프랑으로, 궁전의 Salle Neuf를 오비드의 장면으로 장식하는 것이었다. 1612년 그는 낭시의 저명한 약사의 17세 딸인 클로드 베르제롱과 결혼하여 세 아들을 두었다. 지참금은 6,000프랑이었고, 베르제롱 가의 시골집이 부부에게 넘어갈 것을 약속받았다. Bellange가 1616년에 사망한 정확한 날짜와 원인은 알려져 있지 않다. 그의 미망인은 1620년에 다른 궁정인과 재혼하여 다섯 명의 아이를 더 낳았고, 1670년대까지 살았다. 그녀는 첫 번째 결혼에서 낳은 아들들을 등한시한 것으로 보이며, 그 중 두 명은 어린 나이에 사망한 것으로 보인다. 장남 Henri는 1626년에 아버지의 옛 제자인 Claude Deruet에게 수제로 들어갔고, minor painter로 활동하며 후에는 파리에서 살았다. 벨랑주의 현존하는 에칭은 47점 또는 48점으로 일반적으로 알려져 있으며, 여러 점의 소묘와 함께 이것들이 오늘날 그의 예술이 남긴 전부일 가능성이 있다. 그는 아마도 낭시라는 상당히 작은 세계를 넘어 명성을 떨치기 위해 에칭에 뛰어들었고, 이에 성공했다. 그의 양식은 바르톨로메우스 스프랑거와 헨드릭 골치우스 같은 예술가들의 네덜란드 또는 북부 매너리즘의 매우 개인적인 해석이지만, 기법은 네란드 판화가 아닌 페데리코 바로치와 벤투라 살림베니 같은 이탈리아 에처에서 유래했다. 수 웰시 리드는 그의 양식과 기법을 퐁텐블로 학파의 판화와 더 관련시키는 반면, A. 하이엇 메이어에게 그는 이탈리아 요소를 이것은 특정한 매너리즘의 오랜 진화의 마지막 단계로, 그 매너리즘에서는 사적인 신비로운 종교적 감정이 처음에는 단지 공허한 귀족적 우아함의 표현으로 보이는 용어로 표현된다. 이 전통의 창시자는 파르미지아니노로, 그는 후계자들이 사용하는 많은 공식을 발명했는데, 예를 들어 인물의 신장, 긴 목의 작은 머리, 휘날리는 드레이프, 긴장되고 신경질적인 손의 자세, 그리고 개신교 배경을 가진 사람들이 병적이고 진실하지 않다고 생각하기 어려운 달콤한 황홀한 미소가 있지만, 이는 특정한 종류의 신비로운 감정을 포함한다. 그의 작품에는 현실주의에 대한 양보가 없다. 여성 인물이 우세하며, 대부분 성모 마리아를 제외하고 당대 궁정 패션과 고대 복장이 혼합된 환상적인 복장을 하고 있다. 남성들은 주로 동양적 요소가 섞인 고대 로마 퍼레이드 제복의 환상적인 버전을 입고 있으며, 예술에서 볼 수 있는 가장 정교한 신발 중 일부를 포함한다. 궁정을 위해 가면무도회와 발레 의상을 디자인한 그의 작업이 여기에 영향을 미쳤을 수 있으며, 네 명의 여성 "정원사"가 특정 의상 디자인과 관련이 있다고 제안되었다. 그의 구도에서 정기적인 특수 효과는 공간의 조작과 작품 전경에서 뒤에서 보이는 많은 큰 인물을 포함한다. 사도들과 동방 박사들의 단일 인물 세트 모두 얼굴이 보이지 않는 뒤에서만 보이는 것들을 포함한다. 기술적으로 그는 빛의 효과를 구현하고 질감을 전달하기 위해 점묘법과 연마 기법을 많이 사용한다. 그의 두 개의 터디가디 연주자가 있는 판화는 전혀 다른 풍속화와 사실주의의 세계에서 나왔으며, 더 큰 작품의 폭력성은 당시로서는 독창적이었고, 수십 년 후 약간 더 젊은 로렌 예술가 자크 칼로와 다른 이들이 다루게 될 주제를 예고했다. 그가 에칭에 처음으로 뛰어든 것은 1610년 새 공작 앙리가 낭시로 입성하는 의식의 대형 판화에 삽입된 단독 자화상인 것으로 보인다. 저명한 판화가 프리드리히 브렌텔과 그의 젊은 조수 마티아스 메리안——후에 지도와 도시 전경의 주요 제작자가 됨——은 1608년 구 공작 샤를의 장례식과 상중이 끝난 후 새 공작을 위한 축하 행사를 묘사하는 일련의 판화를 제작하기 위해 초빙되었다. 이 시리즈의 제10판에는 행렬의 일부로 대규모 기마 궁정인들이 묘사되어 있으며, 1971년 이들 중 한 인물과 그의 말이 벨랑주의 다른 판화와 관련될 수 있는 완전히 다른 스타일로 에칭된 것이 밝혀졌다. 현재 벨랑주가 브렌텔(또는 그 반대로)을 설득하여 자신의 초상을 그리게 했다는 것이 일반적으로 인정되고 있다. 이는 1611년의 일이었으며, 초기 작품으로 보이는 소장표에는 1613년이라는 날짜가 적혀 있다; 그 이후 그의 판화에는 날짜가 표시된 것이 없지만, 대부분 서명이 있다. 학자들은 주로 벨랑제가 에칭이라는 매체에 대해 점차 가하는 자신감과 숙련도를 바탕으로, 이 판화들에 대한 잠정적인 연대기를 시도해 왔다. 기본적으로 1613년부터 1616년 사이의 기간 내에서이며, 에칭은 보통 제한된 양의 판화로 보충되었고, 소수의 경우에는 드라이포인트의 터치가 가미되기도 했다. 그러나 그리피스와 하틀리는 이에 대해 신중한 태도를 보이며, 기법의 차이가 기술 발전만큼이나 개별 판의 다양한 요구에서 발생할 수 있다고 지적한다. 반면 수 웰시 리드는 개별 판화가 연대기에서 가정되는 위치에 대해 많은 논평을 하며, 《성모 영보》와 《피에타》 같은 작품을 후기에 배치하고, 또한 순서가 진행됨에 따라 구성 기술이 향상된다고도 본다. 벨랑주의 미망인은 1619년 그의 에칭 판 22개를 소유한 것으로 기록되어 있다. 아마도 이것에는 파리 출판상 장 르 블롱이 나중에 재발행한 18개가 포함되어 있으며, 그는 판에 자신의 이름을 추가했다. 이는 벨랑주가 생전에 자신이 판화 인상의 인쇄를 감독했다는 것을 시사한다. 최소한 1615년부터 낭시에는 판화 구리판용 인쇄기(책 인쇄기와는 다른 장비)가 있었다. 유럽 전역의 딜러 네트워크를 통한 판화 유통은 이미 상당히 효율화되고 있었다. 벨랑주가 1610/11년 방문에서 알았을 것인 마티아스 메리안은 아마도 1615년에도 이른 시기에 스트라스부르의 한 출판상을 위해 벨랑주 판화의 해적판 11개를 제작했다. 이는 당시 성공적인 판화의 표준적인 징후였다. 벨랑주의 '피에타' 인상은 1645년 존 이블린이 로마에서 구입했다고 기록되어 있으며, 카시아노 달 포초는 1650년대까지 로마에서 여러 벨랑주 판화와 복제품을 구입했다.