자크 블랑샤르

1600 - 1638 French

베네치아 영향의 프랑스 바로크

자크 블랑샤르, 별명 자크 블랑샤르는 파리 출신의 프랑스 바로크 화가이다. 그는 삼촌이자 화가인 니콜라 볼레리 [fr] (약 1560년–1630년)에게 길러지고 가르침을 받았다. 자크의 형제와 아들인 장-바티스트 블랑샤르 (1602년 이후–1665년)와 가브리엘 블랑샤르 (1630년–1704년) 역시 화가였다. 브랑샤르는 종교화 및 장식화가로서 세련되고 다작하는 작품 활동을 남겼으나, 그의 초기 발전에 대해서는 거의 알려진 바가 없다. 그는 청소년기를 모계의 삼촌인 니콜라 볼레리(약 1550/60–1630)의 파리 화실에서 견습생으로 보낸 것으로 보인다. 1618년에는 리옹으로 가서 오라스 르 블랑의 화실에서 일했다. 르 블랑은 이 젊은 예술가의 가능성을 알아보았을 것이다. 왜냐하면 1623년 르 랑이 파리로 떠날 때, 브랑샤르가 그가 남기고 간 화실의 여러 작품을 완성한 것으로 알려져 있기 때문이다. 그 중에는 아마도 『성모와 아기 예수, 주교 및 아기를 안은 여인』(리옹, 생드니 성당)도 포함된다. 1624년 10월 말, 블랑샤르는 형 장과 함께 로마로 여행했으며, 그곳에서 그는 시몬 부에, 자크 스텔라, 클로드 멜랑, 니콜라 푸생과 같은 동시대 인물들을 만을 가능성이 있다. 이후 약 1626년 4월 또는 5월경, 블랑샤르는 베네치아로 향했으며, 그곳에서 2년 더 머물렀고 바로 이곳에서 그의 화풍이 성숙해졌다. 블랑샤르는 그의 경력 전반에 걸 티치아노와 틴토레토로부터 풍부하게 차용했지만, 더 구체적으로는 베로네세로부터 차용했으며, 후자의 은빛 금발 같은 색조와 맑은 빛을 블랑샤르는 그의 소형 종교 및 신화 주제에서 가장 효과적으로 사용했다. 블랑샤르가 1624년에서 1629년 사이 이탈리아에서 한 여행과 교류는 비교적 기록되어 있지만, 이 시기 그의 실제 작품에 대해 알려진 모든 것은 프랑스 역사가이자 건축가 및 이론가인 앙드레 펠리비앙과 작가 샤를 페로의 기록을 통해 전해진다. 두 권위자는 예를 들어 블랑샤르의 베네치아 작품에 오비디우스의 《변신 이야기》의 장면이 포함되었고, 사보이 공작 샤를-에마뉘엘 1세를 위해 토리노에서 《비너스와 아도니스의 사랑》 등의 작품을 제작했다고 기록한다. 토리노에서의 임기를 마치고 짧은 베네치아 귀환 후, 1629년 블랑샤르는 마침내 프랑스로 귀국하여 그곳에서 남은 경력을 보냈다. 프랑스 귀국부터 1638년 사망까지의 이 10년 기간 동안 그의 현존하는 작품 대부분이 제작되었다. 그것들은 그가 동시대 사람들과는 전혀 다른 존재임을 보여준다. 그의 회화 스타일뿐만 아니라 관능적인 주제 선택에서도 그러하며, 예를 들어 낭시의 바카날리아가 그렇다. 블랑샤르의 첫 번째 주요 프랑스 의뢰는 현존하는 가장 오래된 연대가 기록된 작품인 《성 베드로에게 열쇠를 주는 성모와 성아》(알비 대성당)로, 1629년 리옹에서 그려졌다. 이 그림은 얼굴 등의 세부 묘사에서 볼로냐풍의 영향을 보여주지만, 전체적으로는 16세기 베네치아 화가들에 대한 작가의 지식에 더 크게 의존하고 있다. 1631년에서 1632년 사이 그는 다음 중요한 프로젝트인 오텔 르 바르비에 장식을 맡았다. 이 작품들은 현재 존재하지 않지만, 1762년 데잘리에 다르장빌의 《요약》에 기록되어 있으며, 저자는 블랑샤르가 신화와 문학 주제를 다룬 14개의 구성을 실행했다고 회상한다. 물론, 블랑샤르가 오텔 드 바르비에 계획에서 탐구한 문학 주제의 정확한 범위에 대해서는 여전히 약간의 의문이 남아 있다. 주요 영향은 16세기 화가들, 특히 풍부하고 따뜻한 색채를 지닌 티치아노와 틴토레토, 그리고 베로네제로부터 받았으며, 그는 후자의 금색과 은색 색조와 맑은 빛을 소규모 종교화와 신화화에서 가장 효과적으로 사용했다. 두세 명의 아이를 데린 젊은 여성으로 묘사된 《자선》의 여러 버전은 그의 색채 처리의 부드러움과 17세기보다 18세기에 가까운 감성의 연약함이 훌륭한 예시이다. 그는 또한 섬세한 초상화가였으며, 1630년대 프랑스 회화에서 주도적인 역할을 했다. 종교적, 문학적 및 신화적 주제 외에도 블랑샤르는 또한 예민한 초상화가였으며, 그의 짧은 경력 동안 1630년대 프랑스 회화의 전반적인 발전에서 주도적인 역할을 했다. 페로는 그를 '프랑스의 티치아노'라고 불렀고, 펠리비앙은 그가 프랑스 회화에 '좋은 취향'을 다시 도입했다고 말했다. 블랑샤르는 그의 경력 전반에 걸쳐 두 가지 뚜렷한 경향 사이에서 오락가락했다——볼로냐 화가들의 차갑고 정교한 처리법과 베네치아 화가들의 더 따뜻하고 감각적인 따뜻한 색채주의 사이에서. 하지만 아마도 네치아적 요소가 현재 작품에서 특히 두드러진다. 다른 유사한 작품으로는 블랑샤르의 여러 버전의 《자선》, 특히 오하이오주 톨레도의 캔버스와 낭시의 감각적이고 복잡한 《바카날》이 있다. 이한 우화적이고 신화적인 작품들에서 블랑샤르의 색채와 빛에 대한 예민한 접근법이 생생하게 설명되며, 17세기보다 아마도 18세기에 더 가까운 섬세한 정서를 지니고 있다. 그는 1638년 파리에서 결핵으로 사망했다. 이 화가는 1634년에서 1689년까지 살았던 동명의 프랑스 조각가와 혼동되어서는 안 된다.