자크루이 다비드

1748 - 1825 French

프랑스 신고전주의 화가

자크루이 다비드는 신고전주의 양식의 프랑스 화가로, 당대 가장 뛰어난 화가로 평가받습니다. 1780년대에 그의 지성적인 역사화 스타일은 로코코의 경박함에서 고전적인 간소함과 엄격함, 그리고 고조된 감정으로 이어지는 취향의 변화를 나타냈으며, 이는 앙시앵 레짐의 마지막 몇 년 동안의 도덕적 분위기와 조화를 이루었습니다. 다비드는 나중에 프랑스 혁명의 적극적인 지지자가 되었으며, 막시밀리앵 로베스피에르(1758–1794)의 친구가 되었고, 프랑스 공화국 하에서 사실상 예술계의 독재자 역할을 했다. 로베스피에르가 실권한 후 투옥되었던 그는 석방 후 또 다른 정치 체제, 즉 프랑스 제1통령 나폴레옹의 정권에 합류했다. 이 시기에 그는 따뜻한 베네치아 색채의 사용으로 유명한 제국 스타일을 발전시켰다. 나폴레옹의 제국 권력 붕괴와 부르봉 왕조 부활 이후, 다비드는 브뤼셀로 자발적 망명을 떠났으며, 당시 네덜란드 연합왕국의 일부였던 그곳에서 사망할 때까지 머물렀다. 다비드는 많은 제자를 두었으며, 이로 인해 그는 19세기 초 프랑스 미술, 특히 아카데믹 살롱 회화에서 가장 강력한 영향력을 미친 인물이 되었다. 자크루이 다비드는 1748년 8월 30일 파리의 부유한 프랑스 가정에서 태어났다. 그가 아홉 살쯤 되었을 때 아버지가 결투 중 사망했고, 어머니는 그를 형편이 좋은 건축가 삼촌들에게 맡겼다. 삼촌들은 파리 대학교 소속 캉콜르 데 카트르 나시옹에서 그가 우수한 교육을 받도록 주선했지만, 그는 결코 모범생이 아니었다. 얼굴 종양으로 인해 발음에 장애가 있었고, 항상 그림 그리기에 열중했기 때문이다. 그는 공책 가득히 스케치를 채웠으며, “나는 항상 교사의 의자 뒤에 숨어 수업 시간 내내 그림을 그렸다”고 말한 적이 있다. 곧 그는 화가가 되기를 원했지만, 삼촌들과 어머니는 그가 건축가가 되기를 바랐다. 그는 반대를 무릅쓰고 당시 최고의 화가였던 프랑수아 부셰(1703–1770)에게서 배웠다. 부셰는 그의 먼 친척이기도 했다. 부셰는 로코코 양식의 화가였으나, 취향은 변하고 있었고 로코코 유행은 더 고전적인 양식으로 대체되고 있었다. 부셰는 다비드의 지도를 직접 맡는 대신, 로코코에 대한 고전주의적 반응을 수용한 화가 조제프마리 비앵(1716–1809)에게 다비드를 보내기로 결정했다. 그곳에서 다비드는 현재 루브르 박물관이 위치한 곳에 있던 왕립 아카데미에 다녔다. 매년 아카데미는 뛰어난 학생에게 권위 있는 로마 대상을 수여했으며, 이 상금은 로마에서 3년부터 5년까지 체류할 수 있는 비용을 지원했습니다. 예술가들이 고전 양식을 다시 검토하고 있었기 때문에, 이 여행은 수상자들에게 고대 유적과 이탈리아 르네상스 거장들의 작품을 직접 연구할 기회를 제공했습니다. ’연금 수혜자(pensionnaire)’라고 불린 그들은 프랑스 아카데미의 로마 지부에 숙소를 제공받았는데, 1737년부터 1793년까지는 코르소 거리에 위치한 만치니 궁전이었습니다. 다비드는 연례 상을 받기 위해 세 번 연속 시도했으며(작품으로는 <미네르바와 마르스의 싸움>, <디아나와 아폴론이 니오베의 자녀들을 죽이는 장면>, <세네카의 죽음> 포함), 각 실패가 그 기관에 대한 그의 평생 원한에 기여했다고 전해집니다. 1772년 두 번째 패배 후, 다비드는 단식 투쟁에 들어갔으며, 이는 교직원들이 그에게 그림을 계속하도록 격려하기 전까지 이틀 반 동안 지속되었습니다. 이제 상을 받는데 필요한 지지와 뒷받침이 있다고 확신한 그는 큰 열정으로 공부를 재개했지만, 다음 해에도 다시 로마 대상을 받지 못했습니다. 마침내 1774년, 다비드는 심사위원들이 정한 주제인 <안티오코스의 질병 원인을 발견하는 에라시스트라투스>라는 작품으로 로마 대상을 수상했습니다. 1775년 10월, 그는 막 로마에 있는 프랑스 아카데미의 소장으로 임명된 그의 스승 조제프-마리 비앵과 함께 이탈리아로 여행을 떠났습니다. 이탈리아 체류 동안 다비드는 푸생, 카라바조, 카라치 형제와 같은 17세기 거장들의 작품을 주로 연구했다. 그는 “고대 예술은 나를 유혹하지 않는다. 그것은 생기가 없고 마음을 움직이지 않는다”라고 선언했지만, 다비드는 12권의 스케치북을 채웠으며, 그와 그의 작업실은 남은 평생 동안 이를 모델 북으로 사용했다. 그는 화가 라파엘 멩스(1728–1779)를 소개받았는데, 멩스는 고대 주제를 달콤하게 진부화하는 로코코 경향에 반대하고 고전적 원천의 엄격한 연구와 고대 모델의 철저한 준수를 옹호했다. 고전적 주제의 재현에 대한 멩스의 원칙적이고 역사주의적인 접근 방식은 다비드의 혁명 이전 회화, 예를 들어 아마도 1780년대에 제작된 <베스타의 처녀>에 깊은 영향을 미쳤다. 멩스는 또한 근대 미술사의 창시자로 여겨지는 독일 학자 요한 요아힘 빙켈만(1717–1768)의 고대 조각에 관한 이론적 저술들을 다비드에게 소개했다. 로마상 수상자의 일환으로 다비드는 1779년 새로 발굴된 폼페이 유적을 둘러보았고, 이는 고전 문화의 지속성이 그 영원한 개념적 및 형식적 힘의 지표라는 그의 신념을 깊게 했다. 이 여행 중 다비드는 또한 르네상스 전성기 화가들을 성실히 연구했으며, 라파엘로는 젊은 프랑스 예술가에게 깊고 지속적인 인상을 남겼다. Although David’s fellow students at the academy found him difficult to get along with, they recognized his genius. David’s stay at the French Academy in Rome was extended by a year. In July 1780, he returned to Paris. There, he found people ready to use their influence for him, and he was made an official member of the Royal Academy. He sent the Academy two paintings, and both were included in the Salon of 1781, a high honor. He was praised by his famous contemporary painters, but the administration of the Royal Academy was very hostile to this young upstart. After the Salon, the King granted David lodging in the Louvre, an ancient and much desired privilege of great artists. When the contractor of the King’s buildings, M. Pécoul, was arranging with David, he asked the artist to marry his daughter, Marguerite Charlotte. This marriage brought him money and eventually four children. David had about 50 of his own pupils and was commissioned by the government to paint "Horace defended by his Father", but he soon decided, "Only in Rome can I paint Romans." His father-in-law provided the money he needed for the trip, and David headed for Rome with his wife and three of his students, one of whom, Jean-Germain Drouais (1763–1788), was the Prix de Rome winner of that year. 로마에서 다비드는 1784년 그의 유명한 작품 <호라티우스 형제의 맹세>를 그렸다. 이 작품에서 예술가는 계몽주의 가치를 참조하면서 루소의 사회계약론을 암시한다. 장군의 공화주의적 이상은 그림의 중심 초점이 되었으며, 세 아들은 모두 아버지에 순종하는 자세로 배치되어 있다. 등장인물들 사이의 맹세는 국가에 대한 결속을 위해 남성들이 단결하는 행위로 읽힐 수 있다. 성별 역할의 문제 또한 이 작품에서 뚜렷하게 드러나는데, <호라티우스 형제>의 여성들은 형제 그룹과 크게 대조된다. 다비드는 여성들에게 등을 돌린 아버지를 묘사하여 그녀들을 맹세에서 배제시킨다. 또한 그녀들은 규모가 더 작게 보이며 신체적으로 남성 인물들과 격리되어 있다. 남성들의 경직되고 자신감 있는 자세로 드러나는 남성적인 활력과 규율은 구도의 다른 절반에서 창조된 늘어지고 기절할 듯한 여성의 부드러움과 심하게 대조된다. 여기서 우리는 루소가 대중화한 ‘분리된 영역’ 교리 하에서 성별을 특정 역할로 제한했던 남녀 속성의 명확한 분리를 볼 수 있다. 이러한 혁명적 이상은 『독수리 기의 수여』에서도 분명히 드러난다. 『호라티우스 형제의 맹세』와 『테니스 코트의 서약』이 국가와 애국심을 위한 남성적 자기희생의 중요성을 강조하는 반면, 『독수리 기의 수여』는 황제(나폴레옹)를 위한 자기희생과 전장에서의 영광의 중요성을 요구한다. 1787년, 다비드는 로마에 있는 프랑스 아카데미의 원장 직에 취임하지 못했다. 이는 그가 간절히 원하던 자리였다. 임명을 담당하는 백작은 다비드가 너무 어리다고 말했으나, 6년에서 12년 후에 그를 지지하겠다고 밝혔다. 이 사건은 이후 수년간 그가 아카데미를 강하게 비판하게 된 여러 요인 중 하나가 되었다. 1787년 살롱 전에서 다비드는 그의 유명한 작품 <소크라테스의 죽음>을 전시했다. “사형을 선고받은 소크라테스는 강인하고 차분하며 평온한 모습으로 영혼의 불멸성에 대해 논한다. 그는 크리톤과 슬퍼하는 친구들 및 제자들에 둘러싸여 가르치고, 철학하며, 사실은 평화로운 죽음을 보장할 독당근 달임을 내려준 건강의 신 아스클레피오스에게 감사하고 있다…… 소크라테스의 아내는 나약함 때문에 퇴거당해 방 밖에서 혼자 슬퍼하는 모습으로 그려져 있다. 플라톤은 침대 끝자락에 앉아 있는 노인으로 묘사된다.” 비평가들은 이 <소크라테스>를 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장화와 라파엘로 스탄체의 프레스코화와 비교했으며, 한 비평가는 살롱을 열 번 방문한 후 “모든 면에서 완벽하다”고 표현했다. 드니 디드로는 이것이 고대 부조에서 모사한 것처럼 보인다고 말했다. 이 그림은 당시의 정치적 분위기와 매우 잘 부합했다. 그러나 다비드는 이 작품으로 왕실의 ‘장려 작품’이라는 영예를 얻지 못했다. 다음 그림을 위해 다비드는 ’아들들의 시신을 브루투스에게 가져오는 리크토르들’을 제작했다. 이 작품은 당시에 엄청난 인기를 끌었다. 살롱전 개막 전에 프랑스 혁명이 시작되었다. 국민의회가 설립되었고 바스티유 감옥이 함락되었다. 왕실은 민중을 선동하는 선전을 원하지 않았으므로, 모든 그림은 걸리기 전에 검열을 받아야 했다. 화학자이자 물리학자였으며 자코뱅당의 활발한 회원이기도 했던 라부아지에의 다비드 초상화는 이러한 이유로 당국에 의해 금지되었다. 정부가 ’아들들의 시신을 브루투스에게 가져오는 리크토르들’의 전시를 허용하지 않았다고 신문들이 보도하자, 민중은 분개했고 왕실은 양보할 수밖에 없었다. 이 그림은 미술 학생들의 보호 아래 전시장에 걸렸다. 이 그림은 로마의 지도자 루키우스 유니우스 브루투스가 아들들을 애도하는 모습을 묘사한다. 브루투스의 아들들은 정부를 전복하고 군주제를 복원하려 했기 때문에, 아버지는 공화국을 유지하기 위해 그들의 처형을 명령했다. 브루투스는 공화국의 영웅적 수호자로서 공화국의 이익을 위해 자신의 가족을 희생했다. 오른쪽에서는 어머니가 두 딸을 안고 있고, 맨 오른쪽에는 고통스러워하는 유모가 보인다. 브루투스는 왼쪽에 혼자 앉아 명상에 잠겨 있으며, 아들들의 시신을 무시하는 것처럼 보인다. 그는 자신의 행동이 국가에 최선임을 알았지만, 발과 발가락의 긴장된 자세는 그의 내면의 갈등을 드러낸다. 이 그림 전체는 공화주의의 상징이었으며, 당시 프랑스에서 분명히 엄청난 의미를 지녔다. 이는 시민 덕목을 구현한 것으로, 이 가치는 혁명 기간 동안 높이 평가받았다. 초기에 다비드는 프랑스 혁명의 지지자였으며, 로베스피에르의 친구였고 자코뱅 클럽의 회원이었습니다. 다른 사람들이 새롭고 더 큰 기회를 위해 나라를 떠날 때, 다비드는 남아 구질서를 파괴하는 데 기여했습니다. 그는 왕살해자로서 국민공회에서 루이 16세의 처형에 찬성표를 던졌습니다. 그가 왜 그렇게 했는지는 불분명합니다. 왕정 하에서 그는 신질서 하에서보다 훨씬 많은 기회를 가졌기 때문입니다. 일부 사람들은 다비드가 고전 문화에 대한 사랑 때문에 그 시대의 모든 것, включая 공화정을 수용하게 되었다고 제안합니다. 다른 이들은 예술가의 혁명적 경력의 열쇠가 그의 성격에 있다고 믿었다. 분명히 다비드의 예술적 감수성, 변덕스러운 기질, 격렬한 감정, 뜨거운 열정, 그리고 강한 독립심은 기존 질서에 반대하도록 만들었을 수 있지만, 공화정 체제에 대한 그의 헌신을 완전히 설명하지는 못했다. 또한 그의 ‘강력한 야망……과 비범한 의지의 에너지’를 강조하는 이들의 모호한 진술도 그의 혁명적 연대를 실제로 설명하지는 못했다. 그를 아는 이들은 ‘관대한 열정’, 고결한 이상주의, 그리고 선의는 있으나 때로는 광신적인 열정이 이 시기 그의 활동을 동기부여했으며, 기회주의나 질투가 아니었다고 주장했다. 곧 다비드는 왕립 회화 조각 아카데미를 비판의 대상으로 삼았다. 이번 공격은 주로 해당 기관의 위선과 그의 작품에 대한 개인적인 반대에 기인한 것으로 보이며, 이는 다비드의 생애에서 이전에도 나타난 바 있다. 왕립 아카데미는 왕당파들이 장악하고 있었고, 그들은 다비드의 개혁 시도에 반대했다. 따라서 국민의회는 마침내 아카데미가 새 헌법에 부합하도록 변경할 것을 명령했다. 이후 다비드는 나중에 그를 괴롭히게 될 작업, 즉 새로운 공화국을 위한 선전물 제작에 착수했다. 다비드의 그림 <브루투스>는 볼테르의 연극 <브루투스> 상연 중에 전시되었다. 1789년, 자크루이 다비드는 그의 그림 <테니스 코트의 서약>을 통해 프랑스 대혁사의 역사적 시작에 예술적 흔적을 남기고자 했다. 다비드가 이 과업을 수행한 것은 개인적인 정치적 신념 때문이 아니라 위임을 받았기 때문이었다. 이 그림은 같은 이름의 사건을 기념하기 위한 것이었으나 완성되지 못했다. 군주제 개혁을 논의하기 위해 5월에 삼부회가 소집되었다. 세 신분이 전통대로 별도로 회합할 것인지, 단일 기관으로 회합할 것인지를 놓고 이견이 제기되었다. 국왕이 상층 계급의 요구에 묵인하자, 제3신분 의원들은 6월 17일 스스로를 국민의회로 개칭했다. 사흘 후, 그들이 회합하려 했을 때 회의장에서 쫓겨나 왕실 실내 테니스 코트로 장소를 옮겨 재소집할 수밖에 없었다. 장실뱅 바이의 주재 하에 그들은 국가 헌법이 제정될 때까지 ’결코 분리하지 않겠다’는 ’엄숙한 서약’을 했다. 1789년 이 사건은 구체제에 맞선 국민적 단결의 상징으로 여겨졌다. 현 상태를 거부하는 이 서약은 인류사와 이데올로기의 새로운 전환을 의미했다. 다비드는 결국 자코뱅당을 형성하게 되는 단체인 헌법의 친구회로부터 이 상징적인 사건을 기리기 위해 위촉받았다. 이 사례는 여러 면에서 주목할 만한데, 결국 다비드가 자코뱅당에 가입하면서 정치에 본격적으로 참여하게 되었기 때문이다. 이 그림은 거대한 규모로 제작될 예정이었으며, 전경의 인물들은 제헌의회 의장 장실뱅 바이이를 포함한 해당 인물들의 등신대 초상화로 그려질 계획이었다. 추가 자금을 모색하던 다비드는 헌법의 친구 협회에 도움을 요청했다. 이 프로젝트의 자금은 이미지 판화본을 받기를 희망하는 3,000명 이상의 구독자들로부터 조달될 예정이었다. 그러나 자금이 부족해지자, 결국 국가가 이 프로젝트를 재정적으로 지원하게 되었다. 다비드는 1790년에 당대의 사건을 대형 역사화로 변모시키려는 작업을 시작했으며, 이 작품은 1791년 살롱 전시에서 대형 펜과 잉크 드로잉으로 선보였다. 『호라티우스 형제의 맹세』에서와 마찬가지로, 다비드는 애국적 이상을 위해 단결하는 남성들을 묘사한다. 두 작품 모두에서 두드러지게 나타나는 뻗친 팔들은 로마인과 유사한 공화정적 미덕의 행위가 프랑스에서 펼쳐지고 있다는 다비드의 확고한 신념을 드러낸다. 본질적으로 지성과 이성의 산물인 이 작품에서 다비드는 극적인 분위기를 조성한다. 민중의 힘 자체가 폭풍우 같은 날씨와 함께 장면을 ’휘몰아치는’ 것처럼 보이며, 이는 어떤 의미에서는 혁명이 될 폭풍을 암시한다. 이 예술 작품의 상징성은 당시 진행 중이었던 혁명적 사건들을 밀접하게 반영하고 있습니다. 중앙의 인물은 오른팔을 들어 ’견고한 기초 위에 세워진 왕국 헌법’ 제정이라는 목표를 달성할 때까지 절대 해산하지 않겠다고 맹세하고 있습니다. 군중들의 팔이 그의 손을 향해 삼각형 모양을 형성함으로써 이 상징의 중요성이 부각됩니다. 또한 상반부의 열린 공간과 하반부의 혼란스러운 분위기가 대비되어 테니스 코트 서약의 중대성을 강조합니다. 혁명기의 정치적 사건들을 ’실시간’으로 묘사하려는 시도에서 다비드는 예술계에서 새롭고 미답의 경로를 모색하고 있었다. 그러나 토머스 크로는 이 경로가 "역사화의 전진 방향이라기보다는 교착 상태임이 드러났다"고 주장한다. 본질적으로, 다비드의 <테니스 코트의 서약>의 몰락사는 현재 진행 중이며 논쟁적인 정치적 사건을 다루는 예술 작품을 제작하는 데 따르는 어려움을 보여준다. 프랑스의 정치적 정세는 너무도 불안정하여 그림의 완성을 허용하지 않았다. <테니스 코트의 서약>에서 상징되어야 했던 단결은 급진화된 1792년에는 더 이상 존재하지 않았다. 국민의회는 보수파와 급진 자코뱅파로 분열되어 모두 정치적 권력을 놓고 경쟁했다. 1792년까지 테니스 코트에 있던 모든 혁명가가 ’영웅’이라는 합의는 더 이상 존재하지 않았다. 1789년의 영웅들 중 상당수가 1792년의 악당이 되었다. 이러한 불안정한 정치적 분위기 속에서 다비드의 작품은 미완성 상태로 남았다. 거대한 캔버스에 몇몇 누드 인물만 스케치된 채, 다비드는 <테니스 코트의 서약>을 포기했다. 이를 완성하는 것은 정치적으로 현명하지 못했을 것이다. 이 사건 이후, 다비드가 자신의 회화에서 정치적 성명을 내려고 했을 때, 그는 메시지를 전달하기 위해 정치적으로 덜 민감한 은유적 표현으로 돌아갔다. 1778년 볼테르가 사망했을 때, 교회는 그에게 교회 장례식을 거부했고 그의 시신은 수도원 근처에 매장되었습니다. 1년 후, 볼테르의 옛 친구들은 교회 재산이 프랑스 정부에 의해 몰수되었음을 이유로 그의 시신을 팡테옹에 안장하기 위한 운동을 시작했습니다. 1791년, 다비드는 의식 조직 위원회의 책임자로 임명되었으며, 이 의식은 파리 거리를 통해 팡테옹으로 향하는 행진을 포함했습니다. 비가 내리고 보수파들이 지출 금액을 이유로 반대했음에도 불구하고 행진은 강행되었습니다. 최대 10만 명의 사람들이 ’혁명의 아버지’가 안식처로 운구되는 것을 지켜보았습니다. 이는 다비드가 공화국을 위해 조직한 많은 대규모 축제 중 첫 번째였습니다. 그는 이어 왕당파와의 전투에서 사망한 순교자들을 위한 축제를 조직했습니다. 이러한 장례식은 이교도 그리스인과 로마인의 종교적 축제를 연상시키며, 많은 사람들에게 사투르날리아제적이라고 여겨집니다. 다비드는 이러한 연극적 공연에 많은 혁명적 상징을 통합하고 의식적 의례를 연출하여, 사실상 응용예술 자체를 급진화시켰다. 선전부 장관으로서 다비드가 담당한 가장 인기 있는 상징은 고전 그리스 이미지에서 유래했으며, 그는 이를 당대 정치에 맞게 변경하고 변형시켰다. 군주제를 굴복시킨 봉기의 기념일에 열린 화려한 축제에서, 다비드의 헤라클레스 형상은 자유의 여신(마리안) 뒤를 따르는 행렬에서 공개되었다. 계몽주의 이상을 상징하는 자유는 여기서 헤라클레스의 상징, 즉 분열과 파벌주의로부터 공화국을 보호하기 위한 힘과 열정의 상징에 의해 전복되었다. 행렬 중 연설에서 다비드는 “국민과 군주제 사이의 대립을 명시적으로 강조했으며, 결국 이 대립을 더 분명하게 하기 위해 헤라클레스가 선택되었다”고 말했다. 다비드가 자신의 헤라클레스와 연결한 이상은 이 형상을 구체제의 표지에서 혁명의 강력한 새로운 상징으로 단독으로 변모시켰다. “다비드는 그를 집단적이고 대중적인 권력의 표현으로 전환했다. 그는 군주제가 가장 선호하던 표지 중 하나를 가져와 복제하고 승격시키며 기념비화하여, 그 반대편의 표지로 만들었다.” 헤라클레스의 이미지는 혁명가들이 결집해야 할 대상이 되었다. 1791년 6월, 국왕은 불운한 망명 시도를 했으나 오스트리아령 네덜란드 국경 근처에서 체포되어 호송되며 파리로 돌아갈 수밖에 없었다. 루이 16세는 마리 앙투아네트의 오빠인 오스트리아 황제 레오폴트 2세에게 왕위 복원을 비밀리에 요청했다. 이 요청은 받아들여졌고, 오스트리아는 왕실 부부가 해를 입을 경우 프랑스에 대해 위협했다. 이에 대응하여 민중은 국왕을 체포했다. 이는 루이와 마리 앙투아네트의 재판과 처형 이후의 침공으로 이어졌다. 부르봉 왕조는 1792년 프랑스 인민에 의해 무너졌으며, 나폴레옹 이후 복원되었다가 보나파르트 가문의 복원과 함께 다시 멸망했다. 새로운 국민 공회가 첫 회의를 열었을 때, 다비드는 친구 장-폴 마라와 로베스피에르와 함께 앉아 있었다. 공회 내에서 다비드는 곧 "잔혹한 테러리스트"라는 별명을 얻었다. 로베스피에르의 에이전트들은 국왕이 정부 전복을 시도했음을 증명하는 서신이 담긴 비밀 금고를 발견하고 그의 처형을 요구했다. 국민 공회는 루이 16세의 재판을 진행했으며, 다비드는 국왕의 사형에 찬성표를 던져 왕당파였던 아내가 그와 이혼하게 되었다. 1793년 1월 21일 루이 16세가 처형될 때, 또 다른 한 남성이 이미 사망해 있었다. 바로 루이 미셸 르 펠르티에 드 생파르조였다. 르 펠르티에는 국왕의 사형에 찬성표를 던진 것에 대한 보복으로 전 날 왕실 경호원에 의해 살해되었다. 다비드는 장례식을 조직하라는 요청을 받고 ’암살된 르 펠르티에’를 그렸다. 이 그림에서 암살자의 칼은 르 펠르티에의 시신 위로 말털 한 가닥에만 매달려 있었는데, 이 개념은 권력과 지위의 불안정성을 보여주는 고대 속담인 다모클레스의 검 이야기에서 영감을 받은 것이다. 이는 억압적인 국왕을 물리치는 과정에서 르 펠르티에와 그의 동료들이 보여준 용기를 강조한다. 칼은 ’나는 폭군의 사형에 투표한다’라고 쓰인 종이를 꿰뚫고 있으며, 경의를 표하기 위해 다비드는 그림 오른쪽 하단에 ’다비드가 르 펠르티에에게 바침. 1793년 1월 20일’이라는 문구를 넣었다. 이 그림은 나중에 르 펠르티에의 왕당파 딸에 의해 파괴되었으며, 현재는 하나의 스케치, 하나의 판화, 그리고 당대의 기록들을 통해서만 알려져 있다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 다비드의 경력에서 중요했는데, 그것은 프랑스 혁명 기간 중 완성된 첫 번째 회화 작품으로, 3개월도 채 걸리지 않아 제작되었으며, 다비드의 걸작 ’마라의 죽음’으로 이어지는 재생 과정을 시작시킨 작품이었기 때문이다. 1793년 7월 13일, 다비드의 친구 마라는 옷속에 숨긴 칼로 샤를로트 코르데에게 암살당했다. 코르데는 프랑스의 적으로 처형되어야 할 사람들의 명단을 마라에게 제시한다는 구실로 마라의 저택에 들어갈 수 있었다. 마라는 그녀에게 감사의 뜻을 전하며 다음 주에 그들이 단두대에 오를 것이라고 말했고, 코르데는 즉시 치명적인 일격을 가했다. 얼마 지나지 않아 코르데 역시 단두대에서 처형되었다. 코르데는 반대 정치 정당에 속해 있었으며, 그 정당의 이름은 다비드의 후속 작품 <마라의 죽음>에서 마라가 들고 있는 메모에서 확인할 수 있다. 마라는 국민공회 의원이자 저널리스트였으며, 심한 가려움증을 유발하는 피부병을 앓고 있었다. 그가 얻을 수 있는 유일한 완화 방법은 목욕이었으며, 그는 욕조 위에 임시 책상을 만들어 신속한 재판을 거쳐 유죄 판결 시 단두대에 올려질 의심스러운 반혁명분자들의 명단을 작성했다. 다비드는 다시 한번 화려한 장례식을 조직했고, 마라는 팡테옹에 매장되었다. 마라의 시신은 로마식 침상에 안치되고, 상처가 공개되며, 공화국과 그 국민을 방어하는 데 사용했던 펜을 든 오른팔을 뻗은 상태로 전시될 예정이었다. 그러나 시신이 부패하기 시작했기 때문에 이 구상은 복잡해졌다. 7월 15일과 16일 장례식 전에 대중이 시신을 보기 위해 몰려들었으므로, 마라의 시신에는 정기적으로 물과 식초를 뿌려야 했다. 그러나 악취가 너무 심각해져 장례식은 7월 16일 저녁으로 앞당겨져야 했다. 〈마라의 죽음〉은 아마도 다비드의 가장 유명한 그림일 것이며, 혁명의 피에타라고 불려 왔습니다. 이 그림을 공회에 제시하면서 그는 이렇게 말했습니다. “시민들이여, 인민은 다시 그들의 친구를 부르고 있었습니다. 그들의 처참한 목소리가 들렸습니다. 다비드여, 당신의 붓을 들어라… 마라의 복수를 하라… 나는 인민의 목소리를 들었다. 나는 복종했다.” 다비드는 빠르게 작업해야 했지만, 그 결과물은 단순하면서도 강력한 이미지였습니다. 〈마라의 죽음〉(1793년)은 공포 정치 시기의 대표적인 이미지가 되었으며, 혁명의 세계에서 마라와 다비드 모두를 불멸의 존재로 만들었다. 이 작품은 오늘날 “예술가의 정치적 신념이 그의 작품에 직접적으로 구현될 때 성취할 수 있는 것에 대한 감동적인 증언”으로 평가받고 있다. 다비드는 마라를 실제 살인의 모든 흔적을 남긴 채, 그리스도나 그의 제자들과 크게 유사한 방식으로 묘사함으로써 즉각적으로 정치적 순교자를 창조했다. 주제는 사실적으로 묘사되었으나 다소 초자연적인 구도 속에서 생명력 없이 정지된 상태로 남아 있다. 그의 앞에 놓인 대리 묘비와 장면 전체를 비추는 거의 신성한 빛은 이 세상의 것이 아닌 존재를 암시한다. “다비드와 마라는 무신론자였지만, 현대 세계의 다른 많은 열정적인 사회 개혁가들처럼 새로운 종류의 종교를 창조한 것으로 보인다.” 이러한 신념의 중심에는 공화국이 서 있었다. 국왕이 처형된 후, 새로운 공화국과 유럽의 거의 모든 주요 강대국 사이에 전쟁이 발발했다. 다비드는 공공안전위원회 위원으로서 공포 정치에 직접 기여했다. 다비드는 그의 마지막 축제인 최고 존재 축제를 조직했다. 로베스피에르는 이러한 축제들이 엄청난 선전 도구임을 깨닫고, 도덕적 이념을 공화국과 결합하고 루소의 사상에 기반한 새로운 종교를 창설하기로 결정했다. 이 과정은 교회 토지를 몰수하고 사제들에게 국가에 대한 서약을 요구함으로써 이미 시작되었다. ’페트(fêtes)’라고 불리는 이러한 축제들은 사상 교화의 수단이 될 것이었다. 지정된 날, 혁명력 프레리알 20일에, 로베스피에르는 연설하고 계단을 내려간 후, 다비드가 건네준 횃불로 무신론을 상징하는 판지 모형을 소각하여 그 아래에 있는 지혜의 이미지를 드러냈다. 곧 전쟁 상황이 호전되기 시작했고, 프랑스 군대는 네덜란드 남부(나중에 벨기에가 됨)를 행진했으며, 공공안전위원회를 통제하게 했던 비상사태는 더 이상 존재하지 않게 되었다. 이후 음모자들이 국민공회에서 로베스피에르를 체포했고, 그는 나중에 단두대에서 처형되어 사실상 공포정치가 종식되었다. 로베스피에르가 체포될 때, 다비드는 친구에게 "당신이 독미나리를 마신다면, 나도 함께 마시겠다"고 외쳤다. 그 후 그는 병이 났다고 하며, ’복통’으로 인해 저녁 회의에 참석하지 않아 로베스피에르와 함께 단두대에서 처형되는 것을 면했다. 다비드는 체포되어 감옥에 수감되었으며, 첫 번째로는 1794년 8월 2일부터 12월 28일까지, 두 번째로는 1795년 5월 29일부터 8월 3일까지였다. 그곳에서 그는 자신의 초상화를 그렸는데, 실제보다 훨씬 젊게 묘사했으며, 또한 간수의 초상화도 그렸다. 다비드의 아내가 감옥에서 그를 면회한 후, 그는 ’사비니 여인들의 강간’ 이야기를 전달하는 아이디어를 구상했다. ’전투원들 사이를 달리며 평화를 강제하는 사비니 여인들’, 일명 ’사비니 여인들의 개입’은 그의 아내에게 경의를 표하기 위해 그려진 것으로 알려져 있으며, 주제는 갈등을 극복하는 사랑이다. 이 그림은 또한 혁명의 유혈 사태 이후 사람들이 재결합하도록 호소하는 것으로도 간주되었다. 다비드는 이 그림을 위해 새로운 양식을 고안했으며, 이를 그의 초기 역사화에서 사용된 ’로마 양식’과 대비되어 ’순수 그리스 양식’이라고 불렀다. 이 새로운 양식은 미술사학자 요한 요아힘 빙켈만의 작품으로부터 큰 영향을 받았다. 다비드의 말에 따르면, "그리스 걸작들의 가장 두드러진 일반적 특징은 자세와 표현 모두에서 고귀한 단순함과 침묵의 위대함이다." 그의 과거 작품들에서 볼 수 있었던 인물들의 근육질이고 각진 특징 대신, 이러한 형상들은 더 부드럽고 여성적이며 회화적이었다. 이 작품은 또한 나폴레옹의 주목을 끌었다. 이 그림의 이야기는 다음과 같다. “로마인들은 이웃인 사비니인들의 딸들을 납치했다. 이 납치에 대한 복수로 사비니인들은 로마를 공격했지만, 즉각적이지는 않았다. 사비니인의 지도자 타티우스의 딸 헤르실리아가 로마의 지도자 로물루스와 결혼했고, 그 사이에 두 아이를 낳았기 때문이다. 여기서 우리는 헤르실리아가 아버지와 남편 사이에서 양측의 전사들에게 아내를 남편으로부터, 어머니를 자녀로부터 빼앗지 말라고 간청하는 모습을 볼 수 있다. 다른 사비니 여성들도 그녀의 호소에 동참했다.” 이 기간 동안 혁명 순교자들의 유해는 팡테온에서 옮겨져 공동 묘지에 매장되었고, 혁명 조각상들은 파괴되었다. 다비드가 마침내 석방되어 사회로 돌아왔을 때, 프랑스는 변화해 있었다. 그의 아내는 그가 감옥에서 석방되도록 주선했고, 그는 전 아내에게 편지를 보내 그녀에 대한 사랑이 끊이지 않았다고 전했다. 두 사람은 1796년에 재혼했다. 마침내 지위를 완전히 회복한 그는 아틀리에로 물러나 제자를 가르쳤고, 대체로 정치에서 은퇴했다. 1796년 8월, 다비드와 많은 다른 예술가들은 콰트르메르 드 캉시에 의해 조직된 청원서에 서명하여 로마에서 계획된 미술품 압수의 현명함에 의문을 제기했다. 총재 바라스는 다비드가 "속아서" 서명했다고 믿었지만, 다비드의 제자 중 한 명은 1798년에 그의 스승이 이탈리아에서 걸작들이 수입된 사실을 한탄했다고 회상했다. 공포 정치 기간 동안 다비드는 공공안전위원회와 밀접하게 연관되어 있었으며, 이로 인해 그는 소귀족 알렉상드르 드 보아르네의 사형 집행 명령서에 서명하게 되었다. 보아르네의 미망인 조제핀은 나중에 나폴레옹 보나파르트와 결혼하여 그의 황후가 되었으며, 다비드 자신은 1804년 12월 2일의 ’나폴레옹과 조제핀의 대관식’에서 그들의 대관식을 묘사했다. 다비드는 첫 만남 이후 나폴레옹을 숭배했으며, 보나파르트의 고전적인 이목구비에 매료되었다. 다비드는 바쁘고 성급한 장군에게 앉아 모델이 되어줄 것을 요청하여 1797년에 나폴레옹의 스케치를 그릴 수 있었다. 다비드는 이탈리아 정복자의 얼굴을 기록했지만, 나폴레옹이 오스트리아와의 평화 조약을 들고 있는 완전한 구도는 미완성으로 남았다. 이는 아마도 당시 정치 상황을 고려한 나폴레옹 자신의 결정이었을 것이다. 그는 이 초상화가 가져올 선전 효과가 시기에 맞지 않다고 판단했을 수도 있다. 보나파르트는 다비드를 높게 평가하며 1798년 이집트 원정에 동행해 달라고 요청했으나, 다비드는 거절했고,多年來 얻은 물질적 안락함, 안전, 그리고 마음의 평화를 포기하기를 꺼린 것으로 보인다. 대신 화가이자 판화가인 도미니크 비방 드농이 이집트로 가서 주로 기록 및 고고학적 작업을 수행했다. 1799년 나폴레옹이 쿠데타를 성공시킨 후, 제1집정으로서 그는 다비드에게 알프스 산맥을 대담하게 횡단한 것을 기념하도록 위촉했다. 생베르나르 고개 횡단은 프랑스군이 오스트리아 군대를 기습하고 1800년 6월 14일 마렝고 전투에서 승리를 거두는 데 기여했다. 나폴레옹은 노새를 타고 알프스를 건넜지만, 자신을 "불같은 준마 위에서 침착한 모습"으로 묘사해 달라고 요청했다. 다비드는 『생베르나르 고개를 넘는 나폴레옹』으로 이에 응했다. 1804년 제정이 선포된 후, 다비드는 정권의 공식 궁정 화가가 되었다. 이 기간 동안 그는 제자를 받았으며, 그 중 한 명이 벨기에 화가 피터르 판 한셀라레였다. 다비드가 위촉받은 작품 중 하나는 『나폴레옹의 대관식』(1805-1807년)이었다. 다비드는 이 행사를 참관하는 것이 허용되었다. 그는 노트르담 대성당의 도면을 배달하게 했고, 대관식 참가자들은 개별적으로 포즈를 취하기 위해 그의 작업실로 왔지만 황제만은 결코 오지 않았다(다비드가 나폴레옹으로부터 좌상 모델을 서게 한 유일한 기회는 1797년이었다). 전 예술 후원자이자 황제의 매형인 조아생 뮈라 원수의 중재로 다비드는 조제핀 황후와 나폴레옹의 동생 카롤린 뮈라와의 비공개 모델 세션을 성사시킬 수 있었다. 배경을 위해 다비드는 노트르담 대성당의 성가대원들을 대리 인물로 배치했다. 피우스 7세 교황은 그림을 위해 포즈를 취하러 왔고 실제로 다비드를 축복했다. 나폴레옹은 화가를 방문하여 한 시간 동안 캔버스를 응시하며 "다비드, 나는 당신에게 경의를 표합니다"라고 말했다. 나폴레옹의 다양한 변덕으로 인해 다비드는 그림의 여러 부분을 다시 그려야 했으며, 이 작품으로 그는 2만 4천 프랑을 받았다. 다비드는 1803년 레지옹 도뇌르 훈장의 슈발리에로 서임되었습니다. 그는 1808년에 오피시에로 승진했으며, 1815년에는 코망당트(현재의 코망되르)로 승진했습니다. 부르봉 왕조가 권력으로 복귀하자, 다비드는 폐위된 루이 16세의 처형에 찬성표를 던졌고 루이 17세의 죽음에 관여했다는 이유로 금지된 전 혁명파 및 보나파르트주의자 명단에 올랐다. 감금된 루이 17세는 학대와 굶주림을 겪으며 어머니인 마리 앙투아네트 왕비와의 근친상간에 대한 허위 자백을 강요받았다. 이는 사실이 아니었다. 아들은 어릴 때 어머니와 격리되어 그녀와의 교신이 허용되지 않았기 때문이다. 그럼에도 이 혐의는 그녀가 단두대로 보내지는 데 일조했다. 새로 복위한 부르봉 왕조의 국왕 루이 18세는 다비드에게 사면을 내렸을 뿐만 아니라 궁정 화가의 직위까지 제안했다. 다비드는 이를 거절하고 브뤼셀에서의 자발적 망명을 선택했다. 그곳에서 그는 프랑수아조제프 나베즈와 이냐스 브리스 같은 브뤼셀 예술가들을 지도하고 영향력을 미쳤으며, ‘큐피드와 프시케’를 그렸고 재혼한 아내와 함께 여생을 조용히 보냈다. 이 시기에 그는 소규모 신화 장면과 브뤼셀 시민들 및 제라르 남작 같은 나폴레옹 시대 망명자들의 초상화를 그렸다. 다비드는 1822년부터 1824년까지 그의 마지막 걸작인 ’비너스와 세 그라시아스에 의해 무장 해제되는 마르스’를 제작했다. 1823년 12월, 그는 이렇게 썼다. "이것은 내가 그리고 싶은 마지막 그림이지만, 여기서 나 자신을 초월하고 싶다. 나는 이 작품에 일흔 다섯 살이라는 날짜를 적을 것이며, 이후로는 다시는 붓을 들지 않을 것이다." 완성된 그림은 그 맑은 색조 때문에 도자기 채색화를 연상시켰으며, 먼저 브뤼셀에서 전시된 후 파리에서 전시되었고, 그의 전 제자들이 이를 보기 위해 몰려들었다. 전람회는 수익을 냈으며, 운영비를 공제한 후 13,000프랑의 이익을 남겼고, 따라서 1만 명 이상이 방문하여 이 그림을 감상했다. 다비드는 만년에도 예술적 역량을 완전히 유지했으며, 1825년 봄 뇌졸중으로 얼굴이 변형되고 발음이 불분명해진 후에도 그러했다. 1825년 6월, 그는 자신의 작품 <아킬레우스의 분노>(<이피게네이아의 제물>로도 알려짐)의 개선된 버전을 제작하기로 결심했다. 초기 버전은 1819년에 완성되었으며 현재 텍사스주 포트워스의 킴벨 미술관 컬렉션에 소장되어 있다. 다비드는 그의 아틀리에를 방문한 친구들에게 “이 [그림]이 나를 죽이고 있다”라고 말할 정도로 작품 완성에 대한 의지가 강했지만, 10월까지에는 이미 진척이 상당했을 것이다. 왜냐하면 그의 옛 제자 그로가 이 그림의 미덕에 대한 소식을 듣고 축하 편지를 보냈기 때문이다. 다비드가 사망할 때까지 이 그림은 완성되었으며, 의뢰인 앙브루아즈 피르맹-디도는 이를 파리로 가져와 그가 조직하고 1826년 4월 파리에서 개막한 전시회 “그리스인을 위하여”에 포함시켰다. 다비드가 극장을 떠나던 중 마차에 치였고, 이후 1825년 12월 29일에 사망했다. 그의 사후 일부 초상화가 파리에서 경매에 부쳐졌으나 낮은 가격에 팔렸다. 유명한 <마라의 죽음>은 대중의 감정을 자극하지 않기 위해 외진 방에 전시되었다. 루이 16세 국왕 처형에 가담한 레지시드(regicide)였다는 이유로 프랑스로의 귀국 및 매장이 금지되어, 화가 자크루이 다비드의 시신은 브뤼셀에 매장되었고 1882년 브뤼셀 묘지로 이장되었다. 한편 그의 심장은 파리의 페르 라셰즈 묘지에서 아내와 함께 묻혔다고 말하는 이들도 있다.