제임스 에드워드 허비 맥도널드

1873-1932 English

캐나다 풍경화 선구자

제임스 에드워드 허비 맥도널드 RCA는 잉글랜드계 캐나다인 예술가로, 캐나다 최초의 주요 국민적 미술 운동을 시작한 '그룹 오브 세븐(Group of Seven)'의 일원이었다. 그는 일러스트레이터이자 그래픽 아티스트, 디자이너인 소로 맥도널드의 아버지이다. 맥도날드는 1873년 5월 12일 잉글랜드 더럼 근처에서 태어났다. 어머니는 잉글랜드인 마거릿(어셔)이고, 아버지는 캐나다인인 가구 제작자 윌리엄 맥도날드였다. 1887년, 14세의 나이에 그는 가족과 함께 온타리오주 해밀턴으로 이민했다. 그해 그는 해밀턴 미술학교에서 처음으로 예술 수업을 받기 시작했으며, 존 아일랜드와 아서 헤밍에게 사사했다. 1889년, 그들은 다시 토론토로 이사했고, 그곳에서 그는 상업미술을 공부하며 토론토 미술학생연맹에 활발히 참여했다. 이후 그는 중앙온타리오미술디자인학교에서 조지 애그뉴 리드와 윌리엄 크루크샹크에게 계속 배웠다. 1894년 또는 1895년, 맥도날드는 중요한 상업 미술 회사인 그립 주식회사(Grip Ltd.)에서 상업 디자이너로 일하며 디자인 기술을 더욱 발전시켰다. 이후 몇 년 동안 그는 동료들—미래의 화가 톰 톰슨을 포함하여—에게 회화 실력을 키우도록 격려했다. 1899년, 맥도날드는 조안 라비스와 결혼했고, 2년 후인 1901년에 아들 소로를 얻었다. 맥도날드는 1903년까지 그립 주식회사에서 디자이너로 근무한 후, 1903년부터 1907년까지 런던의 칼튼 스튜디오(Carlton Studio)에서 일했으며, 1907년 다시 그립 주식회사로 돌아왔다. 칼튼 스튜디오 재직 당시 그는 노먼 밀스 프라이스(Norman Mills Price), 윌리엄 트레이시 월리스(William Tracy Wallace), 앨버트 앵거스 터베인(Albert Angus Turbayne)과 함께 일했다. 1911년, 맥도날드는 그립 주식회사(Grip Ltd.)의 디자이너 직위를 사임하고 아내와 자녀와 함께 온타리오주 콘힐(Thornhill)로 이사하여 풍경화가로서의 경력을 추구했다. 수입을 보충하기 위해 1921년까지 가끔 프리랜서 디자이너로 일했다. 자신의 화풍을 개발한 후, 그는 1911년 11월 토론토 예술문학클럽(Art and Letters Club of Toronto)에서 자신의 작품 전시회를 열었다. 같은 화가인 로렌 해리스(Lawren Harris)—캐나다 왕립미술원(Royal Canadian Academy of Arts) 회원—는 맥도날드의 작품에 매우 감명받아 함께 작업할 수 있는지 물어보았다. 해리스는 맥도날드에게 계속 그림을 그리고 기회가 있을 때마다 작품을 전시하도록 격려했다. 다음 해 두 사람은 첫 공동 전시회를 개최했다. 1912년, 맥도날드는 온타리오 예술가 협회(Ontario Society of Artists) 전시회에서의 기여로 널리 인정받았다. 1913년 1월, 맥도널드와 해리스는 뉴욕주 버펄로에 있는 올브라이트 미술관(현재의 올브라이트-녹스 미술관)을 방문하여 '현대 스칸디나비아 미술 전시회'를 관람하고, 구스타프 피에스타드와 빌헬름 함머쇼이 같은 화가들이 그린 후기 인상주의 및 표현주의 풍경화를 감상했다. 이 두 화가는 북유럽 스칸디나비아의 야생지대를 표현하는 방식을 캐나다 화가들이 채택하여 캔버스 위에 독특한 캐나다적 풍경화를 창조할 수 있다고 느꼈다. 그해 후반, 토론토를 기반으로 활동하던 상업 미술가들이 원본적인 캐나다적 표현의 가능성을 주목하기 시작했고, 이들 화가들은 점차 맥도널드와 해리스 주위로 모이기 시작했다. 1913년 봄, 맥도널드는 A. Y. 잭슨에게 편지를 보내 토론토로 오도록 초청했고, 잭슨은 5월에 실제로 토론토로 왔다. 1916년 3월, 맥도날드는 온타리오 예술가 협회에서 『얽힌 정원』을 전시했다. 당시 미술 평론가들로부터 조롱을 받았지만, 이 작품은 사실 꽤 전통적인 후기 인상파풍의 해바라기 그림이었다. 이는 약 40년 전 빈센트 반 고흐가 같은 주제를 다룬 작품을 연상시키지만, 맥도날드는 온타리오주 쏜힐에 있는 자신의 정원에서 직접 스케치한 해바라기를 바탕으로 그렸다. 당시 평론가들은 캐나다 미술 클럽 스타일의 캐나다 아카데믹 미술에서 흔히 볼 수 있는 부드러운 색채 혼합과 은은한 색조에 익숙했기 때문에, 이 작품의 강렬하고 선명한 색채에 당황했다. 『토론토 데일리 스타』지의 미술 평론가는 이 작품을 “정리되지 않은 색채의 덩어리”라고 비판했다. 이후 적대적인 미술 평론가들은 언론을 통해 맥도날드를 특별히 공격 대상으로 삼았다. 1918년 가을, 맥도날드와 해리스를 비롯한 새로운 캐나다적 회화 기법에 관심을 가진 예술가들은 슈피리어 호수 북쪽의 알고마 지역으로 향했다. 이들은 특별히 개조된 알고마 센트럴 철도 객차를 이동식 화실로 사용했다. 이 일행은 자신들의 객차를 그 지역을 지나는 열차에 연결해 놓았다가 풍경이 아름다운 장소를 발견하면 객차를 분리하여 야생을 탐험하고 그림을 그리는 시간을 보냈다. 맥도날드는 이후 몇 년간 동료들과 함께 매년 가을 알고마를 다시 찾았다. 이러한 여행에서 그는 가장 높이 평가받는 작품 중 일부를 제작했는데, 대표작으로는 《안개의 환상, 샌드 강, 알고마》(1920년)와 《장엄한 땅》(1921년)이 있다.