제임스 렌윅 브레보트

1832 - 1918 American

허드슨 강 파 풍경화가

James Renwick Brevoort는 허드슨 리버 스쿨 화풍으로 그린 풍경화로 알려진 미국 예술가였습니다. 브레보트는 뉴욕주 요커스의 부유한 가정에서 태어났으며, 그 가문은 예술과 건축에 참여한 역사가 있었다. 그는 지금의 브롱크스에서 어린 시절을 보냈는데, 브레보트의 시대에 그곳은 주로 농촌 지역이었다. 가족의 전통을 이어, 브레보트는 1850년에 사촌인 제임스 렌윅 주니어를 통해 건축 공부를 시작했는데, 그는 뉴욕의 세인트 패트릭 대성당과 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 협회의 설계자였다. 그는 1854년에 뉴욕대학교에서 건축학 인증서를 취득했지만, 1850년대 어느 시점에서 그의 관심은 전통적인 회화로 옮겨갔다. 브레보트는 1856년에 국립디자인학원에서 처음으로 작품을 전시했고, 1861년에 해당 학원의 준회원으로 선출되었다. 브레보트의 1850년대와 1860년대 풍경화는 허드슨 리버 학파의 양식적 특징을 보여준다: 사실주의와 세부 묘사가 돋보이는 scenic views이며, 빛의 표현을 강조하였다. 그가 가장 좋아한 주제는 뉴욕주 록랜드 카운티와 웨스트체스터 카운티의 언덕, 들판, 강이었으며, 코네티컷주의 파밍턴 강이기도 했지만, 뉴잉글랜드의 산악 지형과 해안 지형을 포착하기 위해 더 멀리 여행하기도 하였다. 그의 많은 그림은 높이보다 너비가 훨씬 넓어, 브레보트가 후기 허드슨 리버 학파의 방식처럼 장면의 더 평화로운 수평적 측면을 강조할 수 있게 하였다. 1861년 브레보트는 미국 국립 디자인 아카데미의 부회원으로 선출되었고, 1863년에 정회원이 되었다. 1873년은 브레보트의 경력에 전환점이 된 해였다. 그의 첫 번째 아내가 사망한 후, 그는 재능 있는 예술가이자 내셔널 아카데미 스쿨의 전시자인 마리 루이즈 바스컴과 결혼했다. 그는 또한 자신의 스튜디오에 있는 모든 작품——150점이 넘는 풍경화——을 경매에 부쳤는데, 이는 동료 예술가 알렉산더 헬위그 와이언트, 윌리엄 하트, 저비스 맥엔티, 조지 인네스에게서 얻은 작품들도 포함되었다. 그 후 브레보트와 그의 새 아내는 유럽으로 떠났다. 브레보트는 다른 미국 예술가들과 함께 이탈리아 피렌체에 거점을 두었으나, 유럽 전역을 광범위하게 여행했다. 당시 대부분의 예술가들처럼 그는 만난 풍경과 사람들을 열정적으로 스케치하며 새로운 그림을 위한 소재를 모았다. 그는 틀림없이 유럽 예술가들의 전시회에도 참석했다. 브레보트는 이 시기에 바비종 풍경화파에 노출되었을 가능성이 있다. 1880년 오랜 기간의 부재 후 미국으로 돌아온 브레부어트의 화풍은 변화하기 시작했다. 그의 작품은 더 어두워졌고 느슨하게 그려졌으며, 분위기와 그림자를 강조하는 바비종파의 정신을 담았다. 이는 허드슨 리버 화파의 인기가 시들어가면서 미국 미술의 전반적인 추세를 반영한 예술적 진화였다. 그는 수채화도 그렸는데, 이는 그의 절친한 친구이자 동료 화가인 사무엘 콜맨이 미국에서 지지했던 매체였다. 브레보트는 뉴욕주 운커스에 거처를 마련하고, 허드슨 리버 학파 화풍을 버린 지 오래된 후에도 1910년대까지 계속 그림을 그렸다. 그는 말년에 운커스 미술 협회 설립을 도왔다. 브레보트는 1918년 자택에서 사망했다. 오늘날, 당시 다른 허드슨 리버 학파 화가들에 비해 제임스 렌윅 브레보트의 작품은 상대적으로 잘 알려져 있지 않다. 그러나 그가 허드슨 리버 학파 시절 전성기에 보여준 기술적 능력과 예술성의 결합은 현재 미국 풍경화의 그 단계에서 가장 훌륭한 예 중 하나로 여겨지고 있다. 미국의 두 주요 미술관인 워싱턴 D.C.의 코코런 미술관과 로스앤젤레스 카운티 미술관은 각각 2003년과 2004년에 브레보트의 유사한 해양화를 영구 소장품으로 입수했다. 뉴욕주 운커스의 허드슨 리버 박물관은 브레보트의 회화와 드로잉을 대량 소장하고 있다. 헨리 오거스터스 루프가 그린 브레보르트의 초상화는 국립 디자인 아카데미 소장품에 있다.