ヤン・ストバッツ

1838 - 1914 Belgian

ベルギー写実主義と印象派の先駆者

ヤン・ストッバールツ（Jan Stobbaerts）、またはヤン＝バプティスト・ストッバールツ（Jan-Baptist Stobbaerts）は、ベルギーの画家および版画家でした。彼は動物を描いた情景、風景画、風俗画、そして人物や芸術家の肖像画で知られています。暗褐色のアトリエの色調と些細な主題の力強い描写により、ストッバールツはベルギーにおけるリアリズムと「土着の」印象派の先駆者となりました。 ヤン・ストッバールツは、大工のマーテン・ヨゼフ・ストッバーツとその妻ヨハンナ・ロザリー・パルドンの息子としてアントワープで生まれた。6歳で孤児となったストッバールツは、貧しい親族たちに育てられ、学校に通うことはなかった。8歳の時に指物師の徒弟となり、後にタバコ箱の蓋作りを専門とする別の親方の下に移った。その後、装飾画家の助手として働いた。彼は独自の作品を描き始め、それを路上で販売した。1856年、動物画家のエマニュエル・ノテルマンの弟子となった。 ストッバールツは1857年、ブリュッセルのサロンに初めての絵画を出展した。彼の出品作は批評家から好意的に受け止められ、イギリス人の購入者によって買い上げられた。それ以降、彼はベルギーのすべてのサロンに出展するようになった。 初期の作品において、ストッバールツは自然に基づいて制作し、そのため非アカデミックな絵画の先駆者の一人となった。1859年、彼はアントワープ王立美術アカデミーの夜間クラスに通い始めた。そこでアンリ・ド・ブラークレールと出会い、生涯の友人となり、芸術におけるアカデミズムへの反逆者としての同志となった。彼らの反骨的な態度により、両名ともアカデミーから除名された。ド・ブラークレールの叔父は、当時ベルギーで主導的なロマン派画家だったアンリ・レイスであった。レイスは、甥とストッバールツの修行継続を支援することを自らの務めとした。 ストッバールツは1868年に結婚し、故郷のアントワープで比較的静かな生活を送った。彼は自国を離れることなく、居住地の近隣のみを旅して、カンピネ地方の周辺の風景を描いた。1886年、ストッバールツはブリュッセルに転居した。この都市では、地元の芸術批評家や展覧会の主催者としばしば対立していた故郷のアントワープとは異なり、重要な芸術家として認められた。1885年のアントワープ・サロンで拒否された彼の作品『クルニンヘンの古い農場の馬小屋』は、翌年ベルギー国家によってベルギー王立美術館のために購入された。ブリュッセルでは、ストッバールツはブリュッセルの20人の進歩的な芸術家からなる協会「レ・ヴァン」（Les XX）から称賛を受けた。レ・ヴァンはストッバールツを1884年に彼らが主催したサロンに参加するよう招待した。アンリ・ファン・クットセムのようなベルギーの主要な美術収集家が彼の作品を集め始めた。ブリュッセル近郊のスハールベークに住んでいる間、彼はシント＝ヤンス＝モーレンベークのオッセゲム地区およびヴォルウェ川周辺の名所を描いた。 ストッバールツは、1900年にフランス政府からレジオンドヌール勲章を、1911年にベルギー政府からレオポルド勲章の騎士位を受けるなど、さまざまな公式の賞を受賞しました。彼は1914年11月25日にスカルベークで亡くなりました。 ヤン・ストッバートの孫であるマルセル・ストッバーツ（1899–1979）は成功した芸術家でした。 ストッバールツは職人、風景、動物、静物画を描いた。彼は時折肖像画も描き、キャリアの終盤には歴史画と象徴主義の作品を数点制作した。 彼が好んだ主題は、農場の庭や納屋を描いた下層社会の絵画であった。彼はベルギーで屋外制作を始めた最初の芸術家の一人であり、リアリズムの先駆者の一人でもあった。彼の作品『屠殺』の自然主義的なリアリズムは、1872年のアントワープ・サロンで展示された際に騒動を巻き起こした。この絵画は、場面の手前で肉屋が牛の喉を切り裂き、血が容器に流れ出る様子を描いている。ストッバールツはこの作品において、当時のベルギーで活動していたアカデミックな芸術家に共通していた理想主義的な主題への拒否を示し、職人技の描写そのものが絵画の主題として選ぶのに十分な根拠であることを示した。『屠殺』の後には、牛や馬を含む家畜飼育を描いた多くの作品が続いた。 初期の作品では、ペットが登場する台所内部の情景を描き、風俗的・逸話的な要素が優勢でしたが、1880年以降は馬小屋や納屋が作品の主要なテーマとなりました。この時期の構成は、ほぼ写真のような写実性で描かれています。彼の地味な単色のパレットはよりバランスの取れた色彩構成へと発展し、光の効果にもより注意を払うようになりました。 1890年頃、ストッバールツのスタイルは大きな変化を遂げました。これはおそらく印象派の発見と、光の問題を解決するための個人的な探求の影響によるものでした。ストッバールツは細密なリアリズムを放棄し、非常に個性的な光のスフマート技法を採用しました。彼のスタイルはベルベットのように柔らかくなり、筆致はより緩やかで、絵具はより流動的になりました。1890年代に描かれたウォルウェ川周辺の情景を描いた作品では、不透明でありながらやや透明感のあるペースト状の絵具が使用されました。画家は光の効果に集中し、形態は認識可能でありながらも、ソフトフォーカスレンズを通して見たかのように不明瞭になりました。主題そのものの重要性も低下しました。 彼の後期の作品では、現実的なテーマを捨て、象徴主義に вдохновされた情景を描くようになった。その例として『バラの浴』があり、ニンフのような女性がバラの浴槽に沈み、非現実的で掴みどころのない姿を示している。 ストッバールツは、彼の絵画と同様の主題を扱った複数のエッチングの作者です。