얀 스토바르츠

1838 - 1914 Belgian

벨기에 사실주의와 인상주의 선구자

얀 스토바르츠(Jan Stobbaerts) 또는 얀-바프티스트 스토바르츠(Jan-Baptist Stobbaerts)는 벨기에의 화가이자 판화가였습니다. 그는 동물 장면, 풍경화, 풍속화, 그리고 인물 또는 예술가의 초상화로 유명합니다. 어두운 갈색의 아틀리에 톤과 사소한 주제의 힘찬 묘사로 인해, 스토바르츠는 벨기에에서 리얼리즘과 '토착적' 인상주의의 선구자가 되었습니다. 얀 스토바르츠는 목수 마르텐 요제프 스토바르츠와 그의 아내 요한나 로잘리 파르동의 아들로 앤트워프에서 태어났다. 6세에 고아가 된 스토바르츠는 여러 가난한 친척들의 보살핌을 받았으며 정규 교육을 받지 못했다. 8세 때 그는 가구 제작자의 도제가 되었고, 나중에 담배 상자 뚜껑 제작을 전문으로 하는 다른 장인에게로 옮겼다. 이후 그는 장식 화가의 조수로 일했다. 그는 자신의 작품을 그리기 시작했고, 이를 거리에서 판매했다. 1856년, 그는 동물 화가 에마뉘엘 노테르만의 제자가 되었다. 스토바르츠는 1857년 브뤼셀 살롱에 자신의 첫 번째 그림을 출품했다. 그의 출품작은 비평가들로부터 호평을 받았으며 영국인 구매자가 구입했다. 그 이후로 그는 벨기에의 모든 살롱에 작품을 출품하기 시작했다. 초기 작품에서 스토바르츠는 자연을 바탕으로 작업했으며, 이로 인해 비아카데믹 회화의 선구자 중 한 명이 되었다. 1859년 그는 앤트워프 왕립 미술 아카데미의 야간 수업에 참석하기 시작했다. 그곳에서 그는 앙리 드 브라켈레르를 만났고, 드 브라켈레르는 평생의 친구이자 예술에서의 아카데미즘에 대한 반항적인 동지가 되었다. 그들의 반항적인 태도로 인해 두 사람 모두 아카데미에서 제명되었다. 드 브라켈레르의 삼촌은 당시 벨기에에서 주도적인 낭만주의 화가였던 앙리 레이스였다. 레이스는 조카와 스토바르츠의 수련 지속을 돕는 일을 자신의 책무로 삼았다. 스토바르츠는 1868년에 결혼하여 고향인 앤트워프에서 비교적 조용한 삶을 살았다. 그는 자국을 떠나지 않았으며, 거주지 인근만 여행하며 캄핀 지역의 주변 풍경을 그렸다. 1868년 스토바르츠는 브뤼셀로 이주했다. 이 도시에서는 지역 예술 비평가들과 전시회 주최자들과 자주 갈등을 빚었던 고향 앤트워프와 달리 중요한 예술가로 인정받았다. 1885년 앤트워프 살롱에서 거절된 그의 작품 '크루닝헨의 오래된 농장 마구간'은 다음 해 벨기에 국가에 의해 벨기에 왕립 미술관을 위해 구매되었다. 브뤼셀에서 스토바르츠는 브뤼셀의 20명 진보적 예술가들로 구성된 협회 '레 벵트'(Les XX)로부터 찬사를 받았다. 레 벵트는 스토바르츠를 그들이 1884년에 조직한 살롱에 참여하도록 초대했다. 앙리 반 쿠트셈과 같은 벨기에의 주요 미술 수집가들이 그의 작품을 수집하기 시작했다. 브뤼셀 근처의 스하르베이크에 거주하는 동안, 그는 신트얀스몰렌베이크의 오세겜 지구 및 볼루웨 강 주변의 장면을 그렸다. 스토바르츠는 1900년 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을, 1911년 벨기에 정부로부터 레오폴드 훈장 기사위를 받는 등 다양한 공식 상을 수상했습니다. 그는 1914년 11월 25일 스카르베이크에서 사망했습니다. 얀 스토바르트의 손자 마르셀 스토바르츠(1899–1979)는 성공한 예술가였습니다. 스토바르츠는 장인, 풍경, 동물, 정물화를 그렸다. 그는 가끔 초상화를 그리기도 했으며, 경력 말기에는 몇 점의 역사화와 상징주의 작품을 제작했다. 그가 선호한 주제는 농장 마당과 헛간을 묘사한 하층 생활 그림이었다. 그는 벨기에에서 야외 회화를 시작한 최초의 예술가 중 한 명이었고 사실주의의 선구자 중 한 명이었다. 그의 작품 <도살>의 자연주의적 사실성은 1872년 앤트워프 살롱에 전시되었을 때 큰 반향을 일으켰다. 이 그림은 장면의 전경에서 정육점 주인이 소의 목을 베어 피가 용기로 흘러나가는 모습을 보여준다. 스토바르츠는 이 작품을 통해 당시 벨기에에서 활동하던 아카데미 예술가들 사이에서 흔했던 이상주의적 주제에 대한 거부를 보여주었으며, 공예의 묘사가 그림의 주제로 선택하기에 충분한 근거가 된다는 점을 입증했다. <도살> 이후에는 소와 말을 포함한 가축 사육을 묘사한 많은 작품들이 이어졌다. 초기 작품에서는 애완동물이 있는 부엌 내부 장면을 그렸으며, 풍속적 요소와 일화적 요소가 우세했으나, 1880년 이후로는 마구간과 헛간이 그의 작품에서 지배적인 주제가 되었습니다. 이 시기의 구성은 거의 사진 같은 리얼리즘으로 그려졌습니다. 그의 절제된 단색 팔레트는 더 균형 잡힌 색채 구성으로 발전했으며, 그는 빛의 효과에 더 많은 주의를 기울였습니다. 1890년경, 스토바르츠의 스타일은 인상주의의 발견과 빛의 문제를 해결하려는 개인적인 탐구의 영향으로 상당한 변화를 겪었습니다. 스토바르츠는 세밀한 사실주의를 포기하고 매우 개인적인 빛의 스푸마토 기법을 채택했습니다. 그의 스타일은 벨벳처럼 부드러워졌고, 붓터치는 더 느슨해지며 물감은 더 유동적이 되었습니다. 1890년대에 그려진 볼루베 강 주변의 장면을 묘사한 그림들은 불투명하면서도 약간 투명한 페이스트로 제작되었습니다. 화가는 빛의 효과에 집중했으며, 형태는 여전히 식별 가능했지만 소프트 포커스 렌즈를 통해 본 것처럼 덜 선명해졌습니다. 주제 자체의 중요성도 감소했습니다. 그의 후기 작품에서는 사실주의 주제를 버리고 상징주의에서 영감을 받은 장면을 그리기 시작했다. 그 예로 '장미 목욕'이 있는데, 이는 님프 같은 여성이 장미 목욕에 잠겨 비현실적이고 포착하기 어려운 모습을 보여준다. 스토바르츠는 그의 회화와 유사한 주제를 다루는 여러 점의 에칭 작품의 작가입니다.