Jan Stobbaerts

1838 - 1914 Belgian

Pioneiro do realismo e impressionismo belga

Jan Stobbaerts, ou Jan-Baptist Stobbaerts, foi um pintor e gravador belga. É conhecido pelas suas cenas com animais, paisagens, cenas de género e retratos de pessoas ou artistas. Com os seus tons de estúdio castanho-escuro e a representação vigorosa de assuntos triviais, Stobbaerts foi um pioneiro do realismo e do impressionismo «autóctone» na Bélgica. Jan Stobbaerts nasceu em Antuérpia, filho do carpinteiro Maarten Jozef Stobbarts e de sua esposa Johanna Rosalie Pardon. Órfão aos 6 anos, Stobbaerts foi cuidado por vários familiares pobres e não recebeu educação escolar. Aos 8 anos, tornou-se aprendiz de marceneiro e mais tarde mudou-se para outro mestre que se especializava na fabricação de tampas para caixas de tabaco. Mais tarde, trabalhou como assistente de um pintor decorativo. Começou a pintar suas próprias composições, que vendia na rua. Em 1856, tornou-se aluno do pintor de animais Emmanuel Noterman. Stobbaerts apresentou sua primeira pintura no Salão de Bruxelas em 1857. Sua obra foi bem recebida pela crítica e comprada por um comprador britânico. A partir desse momento, ele passou a contribuir para todos os salões na Bélgica. Em suas primeiras obras, Stobbaerts trabalhava a partir da natureza e foi assim um dos pioneiros da pintura não acadêmica. Em 1859, começou a frequentar as aulas noturnas da Academia Real de Belas Artes de Antuérpia. Ali conheceu Henri de Braekeleer, que se tornou um amigo para toda a vida e companheiro de rebeldia contra o academismo na arte. Sua atitude rebelde levou à expulsão de ambos da Academia. O tio de de Braekeleer era Henri Leys, o principal pintor romântico da Bélgica na época. Leys assumiu a tarefa de ajudar seu sobrinho e Stobbaerts a continuar sua formação. Stobbaerts casou-se em 1868 e levou uma vida relativamente sedentária na sua cidade natal de Antuérpia. Ele nunca deixou o seu país e apenas viajou nas imediações da sua residência para pintar a paisagem circundante da Campine. Em 1886, Stobbaerts mudou-se para Bruxelas. Nesta cidade, foi reconhecido como um artista importante, ao contrário da sua cidade natal de Antuérpia, onde frequentemente tinha conflitos com os críticos de arte locais e os organizadores de exposições. A sua composição intitulada O estábulo da antiga fazenda de Cruyninghen, que tinha sido recusada para o salão de Antuérpia em 1885, foi comprada pelo estado belga no ano seguinte para os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica. Em Bruxelas, Stobbaerts foi celebrado por 'Les XX' (Os Vinte), uma associação de 20 artistas progressistas em Bruxelas. Les XX convidaram Stobbaerts a participar no salão de 1884 organizado por eles. Colecionadores de arte líderes na Bélgica, como Henri Van Cutsem, começaram a colecionar a sua obra. Enquanto vivia em Schaerbeek perto de Bruxelas, ele pintou cenas no bairro de Ossegem em Sint-Jans-Molenbeek e ao redor do rio Woluwe. Stobbaerts recebeu várias distinções oficiais, incluindo a Legião de Honra concedida pelo Estado francês em 1900 e o título de cavaleiro da Ordem de Leopoldo concedido pelo Estado belga em 1911. Ele faleceu em Schaerbeek em 25 de novembro de 1914. O neto de Jan Stobbaert, Marcel Stobbaerts (1899–1979), foi um artista bem-sucedido. Stobbaerts pintou quadros de artesãos, paisagens, animais e naturezas-mortas. Ocasionalmente, pintou retratos e, no final da sua carreira, criou algumas pinturas históricas e simbolistas. Seus temas preferidos eram pinturas da vida humilde que retratavam pátios de fazendas e celeiros. Ele foi um dos primeiros artistas a começar a pintar ao ar livre na Bélgica e um dos pioneiros do realismo. O realismo naturalista de sua composição «O Abate» causou agitação quando foi exibida no salão de Antuérpia de 1872. A pintura mostra um açougueiro degolando uma vaca em primeiro plano, com o sangue escorrendo para um recipiente. Stobbaerts demonstrou nesta obra sua rejeição aos temas idealistas, comuns entre os artistas acadêmicos que trabalhavam na Bélgica na época, e que a representação de um ofício era fundamento suficiente para selecioná-lo como tema de uma pintura. A «O Abate» seguiram-se muitas representações da pecuária, incluindo gado bovino e equino. Enquanto em suas primeiras obras ele pintava cenas com animais de estimação em interiores de cozinha, nos quais prevaleciam os elementos de gênero e anecdóticos, a partir de 1880 os estábulos e celeiros tornaram-se um tema dominante em seu trabalho. As composições desse período foram pintadas com um realismo quase fotográfico. Sua paleta sóbria e monocromática desenvolveu-se para uma esquema de cores mais equilibrado, e ele deu mais atenção ao efeito da luz. Por volta de 1890, o estilo de Stobbaerts passou por uma mudança considerável, provavelmente sob a influência de sua descoberta do impressionismo e de sua busca pessoal para resolver o problema da luz. Stobbaerts abandonou o realismo detalhado em favor de um sfumato da luz muito pessoal. Seu estilo tornou-se aveludado, suas pinceladas mais soltas e a tinta mais fluida. Suas pinturas da década de 1890, representando cenas ao redor do rio Woluwe, foram feitas com uma pasta opaca, ligeiramente transparente. O artista concentrou-se no efeito da luz e as formas, embora reconhecíveis, tornaram-se menos nítidas, como se vistas através de uma lente de foco suave. O tema em si tornou-se menos importante. Em suas obras tardias, ele abandonou seus temas realistas e começou a pintar cenas inspiradas pelo simbolismo. Um exemplo é O Banho de Rosas, que mostra uma mulher semelhante a uma ninfa mergulhando em um banho de rosas, permanecendo irreal e impossível de captar. Stobbaerts é autor de várias gravuras em água-forte, que abordam temas semelhantes aos de suas pinturas.