ヤン・ファン・ケッセル（父）

1626 - 1679 Flemish

自然を描くフランドル画家

ヤン・ファン・ケッセル（父）またはヤン・ファン・ケッセル（I世）は、17世紀半ばにアントウェルペンで活動したフランドルの画家です。多才な芸術家として、昆虫の研究、花の静物画、海洋画、河川風景画、楽園風景画、寓意画的構成、動物のある場面、および風俗画など、多くのジャンルを手がけました。ブリューゲル家の出身である彼は、多くの題材において、祖父のヤン・ブリューゲル（父）の作品や、ダニエル・セーヘルス、ジョリス・ホーフナーヘル、フランス・スナイデルスといった前世代のフランドル画家たちからインスピレーションを得ていました。ファン・ケッセルの作品は同時代人によって高く評価され、ヨーロッパ各地の熟練した職人、裕福な商人、貴族、そして外国の著名人らによって収集されました。 ヤン・ファン・ケッセル（年長）はアントウェルペンで、ヒエロニムス・ファン・ケッセル（年少）とパスカシア・ブリューゲル（ヤン・ブリューゲル（年長）の娘）の息子として生まれた。したがって、彼はヤン・ブリューゲル（年長）の孫、ピーテル・ブリューゲル（年長）のひ孫、そしてヤン・ブリューゲル（年少）の甥であった。ファン・ケッセル家の直系の祖先は、彼の祖父であるヒエロニムス・ファン・ケッセル（年長）と父であるヒエロニムス・ファン・ケッセル（年少）で、両者とも画家であった。これらのファン・ケッセル家の祖先の作品については、ほとんど知られていない。 ヤン・ファン・ケッセルはわずか9歳のとき、歴史画家シモン・デ・ヴォスの下で学ぶために送られた。彼は芸術家である家族のもとでさらに修練を積み、父と叔父のヤン・ブリューゲル（子）の弟子となった。 1644年、彼はアントワープの聖ルカ組合の会員となり、「blomschilder」（花の画家）として記録されました。1646年6月11日、彼はマリア・ファン・アプショーフェンと結婚しました。夫婦には13人の子供がおり、そのうち2人、ヤンとフェルディナンドは彼によって訓練され、成功した画家になりました。彼はアントワープの地元市民警備隊（schutterij）の隊長でした。 ヤン・ファン・ケッセルは、その作品が高値で取引され、国内およびヨーロッパ全域で広く収集されたため、経済的に成功していました。1656年、彼はアントウェルペンの中心部にある「Witte en Roode Roos」（白と赤のバラ）という家を購入しました。1678年に妻が亡くなった頃には、彼の財産状況は悪化していたようです。1679年、彼は家を抵当に入れなければなりませんでした。彼は絵を描けないほど病状が悪化し、1679年4月17日にアントウェルペンで死去しました。 彼は他の画家や自分の家族も指導した。彼の弟子には息子たちのヤンとフェルディナンドが含まれていた。 ヤン・ファン・ケッセル（父）は多様なジャンルで活動した多才な芸術家であり、昆虫の研究、花の静物画、海景画、河川風景画、楽園の風景画、寓意画的構成、動物を描いた場面、および風俗画などを含みます。彼の作品の制作年は1648年から1676年に及んでいます。 ヤン・ファン・ケッセル（父）の作品帰属は、同時期に活動していた同姓の他の芸術家たちとの混同により、困難を極めてきた。彼の息子ヤンのほか、静物画を描いたアントウェルペンの画家ヤン・ファン・ケッセル（「もう一人の」ヤン・ファン・ケッセルと呼ばれる）がおり、アムステルダムには風景画家として知られるヤン・ファン・ケッセルがいた。さらに複雑なことに、彼にはヤン・ファン・ケッセルという名前の叔父がいたため、通常はヤン・ファン・ケッセルIと呼ばれているが、時にはヤン・ファン・ケッセルIIと呼ばれ、息子のヤン・ファン・ケッセル（子）はヤン・ファン・ケッセルIIIと呼ばれることがある。帰属に関するもう一つの問題は、ヤン・ファン・ケッセル（父）が作品に異なる2種類の署名様式を用いていたことである。彼は大型の作品には、小型の絵画では読みにくいであろう装飾的な草書体の署名を用いた。この慣行により、これらの作品が2人の異なる画家によって制作されたという誤った想定が生じた。 ヤン・ファン・ケッセルは、植物の静物画や、動物界、四元素、五感、世界の地域などを描いた寓話的な連作など、自然界から得た題材による小規模な絵画を専門としました。絵画的な細部へのこだわりが強く、ファン・ケッセルは自然を観察して制作し、挿絵入りの科学書を資料として用い、ほぼ科学的な正確さで描かれた物体を絵画の中に詰め込みました。 ヤン・ファン・ケッセルは、昆虫、毛虫、爬虫類などの動物に関する多数の研究作品、および既知の世界全域からの花々や珍しい物品の画像を制作しました。彼は鋭い観察眼を示し、その動物研究は細密さと精度において当時高く評価されました。この分野における彼の作品は、芸術と自然への鑑賞が密接に関連していた当時の世界観を反映しています。自然界を収集し分類したいという欲求は、16世紀後半から17世紀にかけてクンストカンマー（美術室）とヴンダーカンマー（驚異の部屋）の創設を促しましたが、同じ欲求が当時の芸術家たちにも影響を与え、絵画という形で同様の成果を達成するよう鼓舞しました。ヤン・ファン・ケッセルの祖父であるピーテル・ブリューゲル1世（老ヤン・ブリューゲル）は、すでに自身の作品において、芸術家が経験的な観察から出発し、世界の多くの要素を秩序立てて分類することで世界を表現できることを示していました。 彼の動物研究に重要な影響を与えたのは、主に装飾写本や羊皮紙上の静物画で知られるフランドルの画家ヨリス・ホーフナゲルの科学的自然主義であった。ホーフナゲルの花や昆虫の研究は、息子のヤコブ・ホーフナゲルによって1592年にフランクフルトで『父ゲオルギウス・ホーフナゲルの原型と研究』（Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii）という題名で彫刻され、出版された。この書籍は、ヨリス・ホーフナゲルの研究に基づいて制作された植物、昆虫、小動物のad vivum（写生）による48点の銅版画を集めたもので、次世代の動物画家たちに大きな影響を与えた。 ファン・ケッセルの動物研究は、さまざまな動植物を収集家のキャビネットの標本のように整然と並べるという前任者の冷静なアプローチとは一線を画している。ファン・ケッセルは、対象となる個々の生物の正確な描写を放棄することなく、構成と美学的側面をより重視した。このアプローチの例として、『ローズマリーの小枝に蝶、マルハナバチ、甲虫、その他の昆虫を描いた昆虫の静物研究』（サザビーズ、2014年11月10日、ニューヨーク、ロット31）が挙げられる。この構成において、ファン・ケッセルはローズマリーの小枝を中心に昆虫を動的に配置し、蝶やハチが会話をしているかのような錯覚を生み出している。ホーフナーゲルの『アルケティパ』に見られるような道徳的な説明文はないものの、自然を神の力の鏡として描くファン・ケッセルのメッセージは、当時の観衆にとって明確であったはずである。 彼の植物相と動物相の研究は、しばしば大規模なシリーズとして制作され、時にはヴンダーカンマーで物品を展示するために使用された収集家のキャビネットの引き出し前面として用いられた。これらのキャビネット内に保管された乾燥してピン留めされた標本とは異なり、ファン・ケッセルが描いた被写体は非常に生き生きとしており、外側の扉を開けた際に鑑賞者を驚かせ、喜ばせることを明確に意図している。ヤン・ファン・ケッセルは1650年代の前半にこれらの作品の制作を開始し、最も古い年代記のある作品は1653年に描かれた。これらの作品の一部はパネルに描かれたが、大部分は銅板に描かれた。銅は、彼の細密で詳細な仕上げに最も適した滑らかな表面を提供した。 ヤン・ファン・ケッセルは、世界の四つの部分または四大州を表す寓意的な絵画の2つのシリーズを制作しました。1660年代に制作されたこれらのシリーズは、銅板に描かれた16点のミニチュア油彩画が、同じく銅板に描かれたより大きな絵画の周りに配置された4つの合成絵画で構成され、区画分けされた黒檀のキャビネットに取り付けられています。中心の作品は、民族衣装を着た無数の人物や異国の動物を通じて、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカの各大陸を表現しています。周囲の銅板には、それぞれの都市や地理的地域が描かれ、 supposedly 固有の動植物が示されています。 ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク所蔵の第1連作は完備しているが、マドリードのプラド美術館所蔵の第2連作は数枚のパネルが欠けている。スペインで作成された本作の記述は、両連作が形式において同一であったことを示す証拠である。これらの連作が取り付けられたキャビネットはアントウェルペンの specialty であり、同地の重要な高級輸出品の一つであった。これらは高価で異国的な木材から作られていた。前面は複数の区画に分けられていた。ファン・ケッセルは、『世界の四大陸』シリーズにおいて、キャビネットという物体を構成する素材の階層を逆転させ、埋め込まれた家具よりも絵画の重要性を高めることで、新しい種類の絵画的類型を創出したと論じられている。 1650年から1675年の間に、ファン・ケッセルは小さな銅板に300点以上の絵画を制作し、その多くはキャビネットの装飾に用いられました。キャビネットに収められる絵画は伝統的に質の低い工房製品でしたが、ファン・ケッセルの『世界の四大陸』は、それ自体で鑑賞に値する、高度に個性的で芸術的達成度の高い作品群から成っています。世界のさまざまな地域の宝物を描き、かつそれ自体が遠方からもたらされた素材で構成されているこれらの大陸を描いた絵画は、職人、商人、鑑定家、そして外国の高官からなるエリートの観衆にとって、特別な意味を持っていたことでしょう。ファン・ケッセルの『世界の四大陸』は、同時代の鑑賞者によって、彼の芸術的技術と熟練を示すものとして高く評価されていたことが知られており、これらの資質は収集家たちによって非常に珍重されていました。 世界四大陸の図像的テーマは、1570年頃、アントワープの人文主義者のサークルで出現した。これは当初、寓意的な版画、書籍出版物、および祭典の装飾に見られた。このテーマの人気は、当時の科学的関心によって理解できる。17世紀初頭までに、このテーマは絵画へと移行した。 様式的観点から、ファン・ケッセルの風景画は、祖父のヤン・ブリューゲル（父）の細密画的な手法を模倣している。すべての作品は類似した構成方案に従っている。すなわち、背景には都市の景観が描かれ、前景には様々な種類の大型動物のクローズアップが配置されている。この構成は、ジョリス・ホーフナーヘルやアドリアーン・コラールトといった16世紀の版画作家に特徴的なものであり、彼らが総じてファン・ケッセルの作品の灵感源であったことはよく知られている。この配置は当時の地図製作の影響を受けたものと思われる。当時の大陸地図には、現実および想像上の多数の動物が描かれ、周囲には惑星、四季、四元素を表す小さな場面に分けられた縁取りが施されていた。また、国々の地図には、最も重要な都市の景観を描いた小さなヴィネットが縁取りとして添えられていた。ジョリス・ホーフナーヘルとアドリアーン・コラールトは、ファン・ケッセルが描いた動物の一部の直接的な出典でもあった。他の動物は、ヤン・ブリューゲル（父）、ヤン・フィット、フランス・スナイデルス、パウロ・デ・ヴォス、そしてルーベンスの絵画から模写されたものである。 自然主義的な表現にもかかわらず、絵画に幻想的な動物や存在が含まれていることは、画家が客観的または科学的な記述を完全に目指したのではなく、むしろ異国性そのものの表現を意図していたことを示唆しているようです。 ファン・ケッセルの祖父であるヤン・ブリューゲル（父）は、17世紀の最初の20年間における花輪画というジャンルの創案と発展において重要な役割を果たしました。花輪画は通常、信心深い画像や肖像の周りに花の花輪を描いたものです。このジャンルの初期の発展に関わった他の芸術家には、ヘンドリック・ファン・バーレン、アンドリース・ダニエルス、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・セーヘルスがいます。このジャンルは当初、対抗宗教改革運動の視覚的イメージと結びついていました。さらに、ハプスブルク宮廷（当時南ネーデルラントを統治していた）およびアントワープ全体で盛行していた聖母マリアへの崇敬と献身の信仰がこのジャンルに大きな影響を与えました。このジャンルの最も初期の作品では、カルトゥーシュ内に聖母マリアの信心深い画像が含まれていることが多いですが、後の例ではカルトゥーシュ内の画像は宗教的なものだけでなく世俗的なものもありました。 ガーランド絵画は、通常、静物画家と人物画家の共同制作でした。ファン・ケッセルは周囲の静物を描き、カルトゥーシュ内の人物やその他のイメージは人物画家が担当するのが一般的でした。彼のガーランド絵画における協力者には、叔父のダヴィッド・テニールス（子）、エラスムス・クェリヌス（老）、ヘンドリック・ファン・バーレン（老）、トマス・ウィレボーツ・ボスシャールト、そしておそらくヤン・ボークホルストが含まれていたと考えられています。 ヤン・ファン・ケッセルとダヴィッド・テニールス2世が共同で制作した花輪画の例として、作品『シャボン玉』（1660-1670年頃、ルーヴル美術館）があります。この作品では、ヤン・ファン・ケッセルが四元素を表す装飾的な花輪を描き、その中央には石鹸の泡を吹く若者を描いたカルトゥーシュが配置されており、これは虚栄心、つまり人生の儚さを象徴しています。 ファン・ケッセルは、カタルーニャの貴族であるモンカーダ家の二人のメンバーから依頼された20枚の銅板シリーズに協力しました。これらの銅板は、14世紀末から15世紀初頭にシチリアで暮らしたモンカーダ家の兄弟、ギレルモ・ラモン・モンカーダとアントニオ・モンカーダの功績を描いています。5人の著名なフランドル派の芸術家がこれらの銅板の制作に参加しました。ギレルモ・ラモン・モンカーダに捧げられた12の場面では、ウィレム・ヴァン・ヘルプが6つ、ルイジ・プリモが5つ、アダム・フランツ・ファン・デル・ムーレンが1つを描きました。ファン・ケッセルの叔父であるデヴィッド・テニールス二世は、アントニオ・モンカーダの功績を描写した8枚すべての銅板を担当しました。これらはシリーズの最初の部分が完成して間もなく描かれました。ヤン・ファン・ケッセルは各エピソードを囲む装飾的な枠を作成しました。