얀 판 케셀 (부)

1626 - 1679 Flemish

자연 묘사 플랑드르 화가

얀 반 케셀 장로(Jan van Kessel the Elder) 또는 얀 반 케셀(I세)은 17세기 중반 앤트워프에서 활동한 플랑드르 화가였습니다. 다재다능한 예술가로서 그는 곤충 연구, 꽃 정물화, 해양화, 강 풍경화, 낙원 풍경화, 우의적 구성, 동물이 있는 장면, 그리고 풍속화를 포함한 다양한 장르를 다루었습니다. 브뤼겔 가문의 후손인 그의 많은 주제는 할아버지인 얀 브뤼겔 장로의 작품과 다니엘 세게르스, 요리스 호에프나겔, 프란스 스나이더스와 같은 이전 세대의 플랑드르 화가들로부터 영감을 받았습니다. 반 케셀의 작품은 동시대인들에게 높이 평가되었으며, 유럽 전역의 숙련된 장인, 부유한 상인, 귀족, 그리고 외국 저명인사들에 의해 수집되었습니다. 얀 판 케셀(연장자)은 안트베르펜에서 히에로니무스 판 케셀(연소자)과 파스카시아 브뤼겔(얀 브뤼겔 연장자의 딸)의 아들로 태어났다. 따라서 그는 얀 브뤼겔(연장자)의 손자, 피터르 브뤼헐(연장자)의 증손자, 그리고 얀 브뤼겔(연소자)의 조카였다. 판 케셀 가문의 직계 조상은 그의 할아버지인 히에로니무스 판 케셀(연장자)과 아버지인 히에로니무스 판 케셀(연소자)로, 두 사람 모두 화가였다. 이들 판 케셀 가문 조상들의 작품에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 얀 판 케셀은 불과 9세의 나이에 역사 화가 시몬 데 보스에게 사사하기 위해 보내졌다. 그는 예술가인 가족들로부터 추가적인 훈련을 받았으며, 아버지와 삼촌인 얀 브뤼헐 2세의 제자였다. 1644년 그는 앤트워프 성 루카 길드의 회원이 되었으며, 'blomschilder'(꽃 화가)로 기록되었습니다. 1646년 6월 11일, 그는 마리아 반 압쇼벤과 결혼했습니다. 부부 사이에는 13명의 자녀가 있었고, 그 중 두 명인 얀과 페르디난드는 그의 지도를 받아 성공적인 화가가 되었습니다. 그는 앤트워프의 지역 민병대(schutterij) 대장이었습니다. 얀 판 케셀은 그의 작품이 높은 가격에 거래되고 국내 및 유럽 전역에서 널리 수집되었기 때문에 재정적으로 성공했습니다. 1656년, 그는 안트베르펜 시내 중심부에 있는 'Witte en Roode Roos'(흰 장미와 붉은 장미)라는 집을 구입했습니다. 1678년에 아내가 사망했을 때쯤 그의 재산 상황은 악화된 것으로 보입니다. 1679년, 그는 집을 저당잡혀야 했습니다. 그는 그림을 그릴 수 없을 정도로 병세가 악화되어 1679년 4월 17일 안트베르펜에서 사망했습니다. 그는 다른 화가들과 자신의 가족 구성원들을 가르쳤다. 그의 제자에는 아들 얀과 페르디난드가 포함되었다. 얀 반 케셀 장로는 곤충 연구, 꽃 정물화, 해양화, 강 풍경화, 낙원 풍경화, 우의적 구성, 동물이 등장하는 장면, 그리고 풍속화를 포함한 다양한 장르에서 활동한 다재다능한 예술가였습니다. 그의 연대가 명시된 작품들은 1648년부터 1676년까지에 걸쳐 있습니다. 얀 판 케셀(아버지)의 작품 귀속은 비슷한 이름을 가진 다른 예술가들과의 혼동으로 인해 어려웠으며, 이들은 모두 같은 시기에 활동했다. 그의 아들 얀 외에도 정물화를 그린 안트베르펜 화가 얀 판 케셀(‘다른’ 얀 판 케셀로 불림)이 있었고, 암스테르담에는 풍경화가로 알려진 얀 판 케셀이 있었다. 상황을 더 복잡하게 만드는 것은, 그가 얀 판 케셀이라는 이름의 삼촌이 있었기 때문에 보통 얀 판 케셀 I로 불리지만, 때로는 얀 판 케셀 II로 불리고 그의 아들인 작은 얀 판 케셀은 얀 판 케셀 III로 불린다는 점이다. 귀속 문제의 또 다른 난점은 얀 판 케셀(아버지)이 자신의 작품에 두 가지 다른 서명 스타일을 사용했다는 사실이다. 그는 대형 작품에는 작은 그림에서는 읽기 어려울 장식적인 필기체 서명을 사용했다. 이러한 관행으로 인해 이러한 작품들이 두 명의 다른 화가에 의해 제작되었다는 잘못된 가정이 생겨났다. 얀 판 케셀은 꽃 정물화와 동물계, 사원소, 오감, 세계의 지역 등을 보여주는 우화적 연작 등 자연계에서 얻은 주제를 다루는 소규모 그림을 전문으로 했습니다. 그림 같은 세부 사항에 집착한 판 케셀은 자연을 직접 관찰하며 작업했고, 삽화가 포함된 과학 서적을 자료로 사용하여 거의 과학적 정확성으로 묘사된 물체들로 자신의 그림을 채웠습니다. 얀 반 케셀은 곤충, 애벌레, 파충류 등 동물에 대한 수많은 연구 작품과 알려진 세계 전역에서 온 꽃들과 희귀 물품들의 이미지를 제작했습니다. 그는 날카로운 관찰력을 보여주었으며, 그의 동물 연구 작품들은 세심함과 정확성으로 당시에 찬사를 받았습니다. 이 분야에서의 그의 작업은 예술과 자연에 대한 감상이 서로 밀접하게 연결되어 있던 당시의 세계관을 반영합니다. 자연계를 수집하고 분류하고자 하는 동일한 욕구는 16세기 말과 17세기에 쿤스트캄머(예술실)와 분더캄머(경이의 방)의 창설을 촉진했으며, 당시의 예술가들에게도 영향을 주어 회화 형식으로 동일한 성과를 달성하도록 고무했습니다. 얀 반 케셀의 할아버지인 노인 얀 브뤼겔은 이미 자신의 작품에서 예술가가 경험적 관찰로부터 출발하여 세계의 많은 요소들을 질서 있게 분류함으로써 세계를 표현할 수 있음을 보여주었습니다. 그의 동물 연구에 중요한 영향을 미친 것은 주로 채색 사본과 양피지 정물화로 알려진 플랑드르 예술가 요리스 호프나겔의 과학적 자연주의였다. 호프나겔의 꽃과 곤충 연구는 그의 아들 야코프 호프나겔에 의해 1592년 프랑크푸르트에서 『게오르기우스 호프나겔 아버지의 원형과 연구』(Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii)라는 제목으로 판각되어 출판되었다. 이 책은 요리스 호프나겔의 연구를 바탕으로 제작된 식물, 곤충 및 작은 동물의 ad vivum(생생한 묘사) 판화 48점을 모은 것으로, 차세대 동물 화가들에게 매우 큰 영향을 미쳤다. 반 케셀의 동물 연구는 다양한 동식물을 수집가의 진열장에 있는 표본처럼 줄지어 배열했던 전기 작가들의 냉정한 접근 방식과 구별된다. 반 케셀은 문제의 개별 생물에 대한 정확한 묘사를 포기하지 않으면서 구성과 미학에 더 큰 중점을 두었다. 이러한 접근 방식의 예로는 『나뭇가지의 로즈마리에 나비, 뒤영벌, 딱정벌레 및 기타 곤충이 있는 곤충 정물 연구』(소더비, 2014년 11월 10일, 뉴욕, lot 31)가 있다. 이 구성에서 반 케셀은 로즈마리 한 줄기를 중심으로 곤충들을 역동적으로 배치하여 나비와 벌이 대화하는 듯한 착시를 만들어냈다. 호프나겔의 『원형(Archetypa)』에서 발견되는 도덕적 교훈 텍스트는 없지만, 자연을 신의 힘의 거울로 본 반 케셀의 메시지는 그의 관객들에게 분명하게 전달되었을 것이다. 그의 동식물 연구는 종종 대규모 연작으로 제작되었으며, 때로는 분더카머(Wunderkammern)에서 물건을 전시하는 데 사용된 수집가의 캐비닛 서랍 앞면으로 쓰이기도 했다. 이러한 캐비닛 안에 보관된 건조되어 핀으로 고정된 표본들과 달리, 반 케셀이 그린 주제들은 매우 생생하게 보이며, 바깥 문을 열었을 때 관람자를 놀라게 하고 기쁘게 하려는 의도가 분명하다. 얀 반 케셀은 1650년대 전반에 이러한 작품들을 그리기 시작했으며, 가장 오래된 연대가 기록된 작품은 1653년에 그려졌다. 이러한 작품들 중 일부는 목판에 그려졌지만, 대부분은 동판에 그려졌다. 동판은 그의 세심하고 상세한 마무리에 가장 적합한 매끄러운 표면을 제공했다. 얀 판 케셀은 세계의 네 부분 또는 네 대륙을 나타내는 두 개의 알레고리 회화 연작을 제작했습니다. 1660년대에 제작된 이 연작은 구획이 나뉜 흑단 장식장에 장착된, 더 큰 그림(역시 동판에 그려짐) 주위에 배열된 동판 위의 미니어처 유화 16점으로 구성된 네 개의 합성 그림으로 이루어져 있습니다. 중앙 작품들은 민족 의상을 입은 수많은 인물들과 이국적인 동물들을 통해 유럽, 아시아, 아프리카, 아메리카 대륙을 표현합니다. 주변의 판들은 각각의 도시와 지리적 지역을 묘사하며, 해당 지역의 토착 동식물이 보여집니다. 뮌헨의 알테 피나코테크에 소장된 첫 번째 연작은 완전한 상태인 반면, 마드리드의 프라도 미술관에 소장된 두 번째 연작은 몇 개의 패널이 누락되어 있다. 스페인에서 이 작품에 대해 작성된 설명은 두 연작이 형식적으로 동일했음을 보여주는 증거이다. 이 연작들이 장착된 캐비닛은 앤트워프의 특산품이었으며, 그곳의 중요한 고급 수출품 중 하나였다. 이들은 값비싸고 이국적인 목재로 만들어졌다. 전면은 여러 구획으로 나뉘어 있었다. 반 케셀은 ‘세계의 네 부분’ 연작에서 캐비닛 물체를 구성하는 재료의 위계를 뒤집어, 그것이 내장된 가구보다 회화의 중요성을 높임으로써 새로운 유형의 회화적 유형을 창조했다고 주장된다. 1650년부터 1675년 사이에 반 케셀은 작은 구리 판자에 300점 이상의 그림을 제작했으며, 그 중 많은 작품이 캐비닛 장식에 사용되었습니다. 전통적으로 캐비닛에 배치되는 그림들은 질이 낮은 공방 제품이었으나, 반 케셀의 『세계 사대륙』은 높은 예술적 성취를 이루면서도 개성이 뚜렷한 작품들로 구성되어 있어 그 자체로 감상할 가치가 있었습니다. 세계 각지의 보물을 묘사하고 있으며 원재료도 먼 곳에서 가져온 것으로 구성된 이 대륙 그림들은 장인, 상인, 감식가, 외국 고위 관료로 구성된 엘리트 관객들에게 특별한 의미를 지녔을 것입니다. 반 케셀의 『세계 사대륙』은 동시대 관람자들에게 그의 예술적 기술과 숙련도를 보여주는 것으로 평가받았으며, 이러한 자질은 수집가들이 매우 귀하게 여긴 것이었습니다. 세계 사대륙의 도상학적 주제는 1570년경 앤트워프의 인문주의 서클에서 등장했다. 이는 처음에는 우화적 판화, 도서 출판물 및 축제 장식에서 나타났다. 이 주제의 큰 인기는 당시의 과학적 관심사로 설명될 수 있다. 17세기 초까지 이 주제는 회화로 옮겨갔다. 양식적으로 반 케셀의 풍경화는 그의 할아버지인 얀 브뤼겔(아버지)의 미니어처 화풍을 모방했다. 모든 그림은 유사한 구성 방식을 따르고 있다. 배경에는 도시의 전경이 보이고, 전경에는 다양한 종의 대형 동물들이 클로즈업되어 묘사된다. 이러한 구성 방식은 요리스 호프나겔과 아드리안 콜라에르트와 같은 16세기 판화 작가들의 특징이었으며, 이들은 일반적으로 반 케셀 작품의 영감 원천으로 알려져 있다. 이러한 배치는 당시의 지도 제작술에서 영감을 받은 것으로 보인다. 당시 대륙 지도에는 실제 및 상상의 수많은 동물이 그려져 있었고, 행성, 사계절, 사원소를 표현하는 작은 장면들로 나뉜 테두리로 둘러싸여 있었다. 또한 국가 지도에는 가장 중요한 도시들의 전경을 담은 작은 비네트가 테두리를 장식했다. 요리스 호프나겔과 아드리안 콜라에르트는 반 케셀이 그린 동물들 중 일부의 직접적인 출처이기도 했다. 다른 동물들은 얀 브뤼겔(아버지), 얀 피트, 프란스 스나이더르스, 파울 데 보스, 그리고 루벤스의 회화 작품에서 복사된 것이다. 자연주의적임에도 불구하고, 그림에 환상적인 동물과 존재들이 포함된 점은 화가가 완전히 객관적이거나 과학적인 묘사를 추구한 것이 아니라 이국성 그 자체의 재현을 목표로 했음을 시사하는 것으로 보입니다. 반 케셀의 할아버지인 얀 브뤼겔(장로)은 17세기 처음 20년 동안 화환 그림 장르의 창안과 발전에 중요한 역할을 했습니다. 화환 그림은 일반적으로 경건한 이미지나 초상화 주위에 꽃 화환을 그린 것입니다. 이 장르의 초기 발전에 관여한 다른 예술가로는 헨드릭 판 발렌, 안드리스 다니엘스, 페테르 파울 루벤스, 다니엘 세게르스가 있습니다. 이 장르는 처음에 반종교 개혁 운동의 시각적 이미지와 연결되어 있었습니다. 또한 합스부르크 궁정(당시 남네덜란드를 통치함)과 앤트워프 전반에서 성행하던 성모 마리아에 대한 숭배와 헌신의 신앙이 이 장르에 더욱 큰 영감을 주었습니다. 이 장르의 가장 초기 작품들은 종종 카르투슈 안에 성모 마리아의 경건한 이미지를 포함하지만, 나중의 예에서는 카르투슈 안의 이미지가 종교적인 것뿐만 아니라 세속적인 것도 있을 수 있었습니다. 화환 그림은 일반적으로 정물 화가와 인물 화가 간의 협업 작품이었습니다. 반 케셀은 주변의 정물을 그리는 역할을 맡았고, 카르투슈 안의 인물이나 다른 이미지는 인물 화가가 담당했습니다. 그의 화환 그림 협력자에는 삼촌 다비드 테니르스(소), 에라스무스 퀼리누스(장), 헨드릭 판 발렌(장), 토마스 빌레보르츠 보스샤르트, 그리고 아마도 얀 보에크호르스트가 포함되었던 것으로 여겨집니다. 얀 반 케셀과 다비드 테니어스 2세가 협력하여 제작한 화환 그림의 한 예는 작품 <비눗방울>(약 1660-1670년, 루브르 박물관)입니다. 이 작품에서 얀 반 케셀은 네 원소를 나타내는 장식적인 화환을 그렸으며, 이는 비눗방울을 불고 있는 젊은 남자를 보여주는 카르투슈를 둘러싸고 있어 허영심, 즉 삶의 덧없음을 상징합니다. 반 케셀은 카탈루냐의 귀족 가문인 몬카다 가문의 두 구성원이 위촉한 20개의 동판 시리즈에 협력했습니다. 이 동판들은 14세기 말에서 15세기 초 시칠리아에서 살았던 몬카다 가문의 형제, 기예르모 라몬 몬카다와 안토니오 몬카다의 업적을 묘사합니다. 다섯 명의 유명한 플랑드르 예술가들이 이 동판 제작에 참여했습니다. 기예르모 라몬 몬카다에게 헌정된 12개의 장면 중 빌렘 반 헤르프는 여섯 개를, 루이지 프리모는 다섯 개를, 아담 프란스 판 데르 뮐렌은 하나를 그렸습니다. 반 케셀의 삼촌 다비트 테니어스 2세는 안토니오 몬카다의 업적을 설명하는 모든 여덟 개의 동판을 담당했습니다. 이들은 시리즈의 첫 부분이 완성된 지 얼마 지나지 않아 그려졌습니다. 얀 반 케셀은 각 에피소드를 둘러싼 장식적인 테두리를 만들었습니다.