Jean Siméon Chardin
Mestre de naturezas-mortas íntimas
Jean Siméon Chardin foi um pintor francês do século XVIII. É considerado um mestre da natureza-morta e também é conhecido por suas pinturas de gênero que retratam empregadas de cozinha, crianças e atividades domésticas. Composição cuidadosamente equilibrada, suave difusão da luz e espesso granulado caracterizam sua obra. Chardin nasceu em Paris, filho de um marceneiro, e raramente saiu da cidade. Morou na margem esquerda perto de Saint-Sulpice até 1757, quando Luís XV lhe concedeu um estúdio e acomodações no Louvre. Chardin celebrou um contrato de casamento com Marguerite Saintard em 1723, mas não se casou com ela até 1731. Fez seus aprendizados com os pintores históricos Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicolas Coypel, e em 1724 tornou-se mestre na Académie de Saint-Luc. Segundo um escritor do século XIX, em uma época em que era difícil para pintores desconhecidos chamar a atenção da Royal Academy, ele foi notado pela primeira vez ao exibir uma pintura no "pequeno Corpus Christi" (realizado oito dias após o principal) na Place Dauphine (perto do Pont Neuf). Van Loo, passando por ali em 1720, comprou a obra e posteriormente ajudou o jovem pintor. Após apresentar O Raio e O Bufê em 1728, foi admitido na Académie Royale de Peinture et de Sculpture. No ano seguinte, cedeu seu posto na Académie de Saint-Luc. Ele mantinha uma vida modesta ao produzir pinturas em vários gêneros pelo preço que seus clientes escolhiam pagar, e com trabalhos como a restauração das pinturas murais na Galeria Francisco I em Fontainebleau em 1731. Em novembro de 1731, seu filho Jean-Pierre foi batizado, e uma filha, Marguerite-Agnès, foi batizada em 1733. Em 1735, sua esposa Marguerite faleceu e, em dois anos, Marguerite-Agnès também havia morrido. A partir de 1737, Chardin passou a expor regularmente no Salão. Ele provou ser um "acadêmico dedicado", comparecendo regularmente às reuniões por cinquenta anos e exercendo sucessivamente os cargos de conselheiro, tesoureiro e secretário, supervisionando em 1761 a instalação das exposições do Salão. As obras de Chardin ganharam popularidade por meio de gravuras reprodutivas de suas pinturas de gênero (feitas por artistas como François-Bernard Lépicié e P.-L. Sugurue), o que trouxe a Chardin rendimentos na forma do que hoje seria chamado de royalties. Em 1744, ele contraiu segundo matrimônio, desta vez com Françoise-Marguerite Pouget. A união trouxe uma melhoria substancial nas circunstâncias financeiras de Chardin. Em 1745, nasceu uma filha, Angélique-Françoise, mas ela morreu em 1746. Em 1752, Chardin recebeu uma pensão de 500 libras de Luís XV. Em 1756, Chardin retornou ao tema da natureza-morta. No Salão de 1759, ele expôs nove pinturas; foi o primeiro Salão comentado por Denis Diderot, que viria a se tornar um grande admirador e defensor público das obras de Chardin. A partir de 1761, suas responsabilidades em nome do Salão, organizando simultaneamente as exposições e atuando como tesoureiro, resultaram em uma diminuição da produtividade em pintura e na apresentação de 'réplicas' de trabalhos anteriores. Em 1763, seus serviços à Academia foram reconhecidos com uma pensão adicional de 200 libras. Em 1765, foi eleito por unanimidade membro associado da Academia de Ciências, Belas-Letras e Artes de Rouen, mas não há evidência de que tenha deixado Paris para aceitar a honra. Em 1770, Chardin era o 'Primeiro Pintor do Rei', e sua pensão de 1.400 libras era a mais alta na academia. Na década de 1770, sua visão enfraqueceu e passou a pintar com pastéis, um meio no qual executou retratos de sua esposa e de si mesmo (ver Autorretrato no canto superior direito). Suas obras em pastel são hoje muito valorizadas. Em 1772, o filho de Chardin, também pintor, afogou-se em Veneza, provavelmente um suicídio. A última pintura a óleo conhecida do artista foi datada de 1776; sua última participação no Salão foi em 1779 e incluiu vários estudos a pastel. Gravemente doente desde novembro daquele ano, ele morreu em Paris em 6 de dezembro, com 80 anos.
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Artworks by this artist (57 total)
- Self-Portrait with a Visor c. 1776
- Still life with dead partridge ca 1728
- The House of Cards probably 1737
- La Partie de billard 1720
- Still Life with Copper Pot, Cheese and Eggs c. 1730 - 1735
- The Silver Goblet c.1728
- Soap Bubbles probably 1733-1734
- Still Life with Kitchen Utensils and Vegetables 1734
- Still Life with Game probably 1750s
- Le Melon 1760
- Nature morte au chaudron de cuivre 1735
- Still Life with Herrings c. 1735
- Attributes of the Architect ca. 1725-27
- A dead rabbit and a satchel
- Vegetables for the Soup 1732
- A Still Life; Two Rabbits, a Grey Partridge, Game Bag and a Powder Flask 1731
- The attributes of the arts and the rewards which are accorded them 1766
- Still Life with Leg of Lamb 1730
- The Diligent Mother
- A Vase of Flowers 1750