ジェシー・ウィルコックス・スミス

1863 - 1935 American

米国の理想化された児童挿絵の巨匠

ジェシー・ウィルコックス・スミスは、アメリカのイラストレーションの黄金時代に活躍したアメリカのイラストレーターでした。彼女は「最も偉大な純粋なイラストレーターの一人」と見なされていました。19世紀末から20世紀初頭にかけて、彼女は書籍や雑誌に寄稿しました。スミスは、Century、Collier's、Leslie's Weekly、Harper's、McClure's、Scribners、Ladies' Home Journalなどのクライアントのために物語や記事のイラストを描きました。彼女はGood Housekeepingと長期的な関係を持ち、長く続いたMother Gooseシリーズのイラストや、1917年12月から1933年までのGood Housekeepingのすべての表紙の制作が含まれていました。スミスがイラストを描いた60冊以上の本の中には、ルイーザ・メイ・オルコットの『若草物語』と『古風な女の子』、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』、ロバート・ルイス・スティーヴンソンの『子供の詩の園』があります。 ジェシー・ウィルコックス・スミスは1863年9月6日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのマウント・エアリー地区で生まれた。彼女は投資ブローカーのチャールズ・ヘンリー・スミスとキャサリン・デウィット・ウィルコックス・スミスの末娘である。ジェシーは私立の小学校に通った。16歳の時、教育を終えるためにオハイオ州シンシナティに送られ、いとこたちと暮らした。彼女は教師になるための訓練を受け、1883年に幼稚園で教鞭をとった。しかし、スミスは子供たちと一緒に働く肉体的な要求が自分には厳しすぎると感じた。背中の問題により、子供たちの目線まで身をかがめることが難しかった。友人またはいとこの勧めで美術のクラスに参加した後、スミスは自分に絵の才能があることに気づいた。 1884年または1885年、Smithはフィラデルフィア女子デザイン学校（現在のムーア芸術デザイン大学）に入学し、1885年にはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）でThomas EakinsとThomas Anshutzの指導の下で学びました。Eakinsの下で、Smithはイラストレーションのリソースとして写真を使い始めました。Eakinsの態度は扱いにくいことがあり、特に女子学生に対してはそうでしたが、彼は彼女の最初の主要な影響者の一人となりました。1888年5月、Smithがまだペンシルベニア美術アカデミーに在籍中に、彼女のイラストレーション「Three Little Maidens All in a Row」が『St. Nicholas Magazine』に掲載されました。イラストレーションは、当時女性が生計を立てることができる芸術の分野の一つでした。当時、子供向けの本や家庭生活のイラストレーションを作成することは、母性的な本能に基づいているため、女性芸術家にとって適切な職業と見なされていました。一方、デッサンを含む美術は「淑女らしくない」と見なされていました。イラストレーションが部分的に実現可能になったのは、カラー印刷プロセスの改善と、イギリスにおけるブックデザインの復興の両方によるものでした。 Smithは1888年6月にPAFAを卒業しました。同年、彼女は最初の女性誌である『Ladies' Home Journal』の広告部で初級職に採用されました。Smithの職務は、ラフスケッチの仕上げ、ボーダーのデザイン、そして雑誌の広告アートの準備でした。この役職で、彼女はMary Wiley Staverの詩集『New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from pole to pole』（1892年）の挿絵を描きました。 「Ladies' Home Journal」在籍中、Smithは1894年にDrexel Institute（現在のDrexel University）でHoward Pyleが教えるクラスに入学しました。彼女はPyleの最初のクラスの生徒で、そのクラスは女性がほぼ50%を占めていました。PyleはSmithの世代の多くの芸術家に、主要な出版社でイラストを描く権利を求めて戦うよう促しました。彼は特に「才能がある」と見なした多くの芸術家と密接に協力しました。Smithは後に、Pyleとの仕事が「芸術学生の道を悩ませるすべての蜘蛛の巣と混乱を一掃した」と述べる演説を書きました。この演説は後に、1923年の著作『Report of the Private View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance』に収録されました。彼女は1897年までPyleの下で学びました。 ドレクセル大学在学中、スミスはエリザベス・シッペン・グリーンとバイオレット・オークリーに出会いました。彼女たちは似たような才能を持ち、互いに共通の興味を持っていました。彼女たちは生涯にわたる友情を築くことになりました。女性たちはフィラデルフィアのチェストナット・ストリートにスタジオを共有していました。オークリーとスミスが挿絵を担当したヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』は1897年に出版されました。彼女たちの教師ハワード・パイルは、二人の芸術家にこの最初の依頼を確保するのを助けました。 20世紀の初め、スミスのキャリアは繁栄しました。彼女は多くの本や雑誌の挿絵を描き、アイボリー石鹸の広告も制作しました。彼女の作品は『Scribner's』、『Harper's Bazaar』、『Harper's Weekly』、『St. Nicholas Magazine』に掲載されました。彼女は『Child Washing』で賞を受賞しました。グリーン、スミス、オークリーは、ペンシルベニア州ビラノバのレッドローズ・インにちなんで「レッドローズ・ガールズ」として知られるようになりました。20世紀初頭から4年間、彼女はそこで共同生活と仕事を送りました。彼女たちはその宿屋を賃借し、オークリーの母、グリーンの両親、そして庭園と宿屋を管理したヘンリエッタ・コーゼンズも合流しました。アリス・カーターは、ノーマン・ロックウェル博物館での彼女たちの作品展のために、『The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love』というタイトルの本を制作しました。博物館館長のローリー・ノートン・モファットは彼女たちについて次のように述べています。「これらの女性は、20世紀初頭のアメリカの家庭生活において最も影響力のある芸術家と見なされていました。当時称賛され、彼女たちの詩的で理想化されたイメージは、1世紀後の今日でも母性と幼少期の原型として生き続けています。」 Green と Smith は 1903 年のカレンダー『The Child』の挿絵を描いた。同年、Smith はペンシルベニア美術アカデミーで作品を展示し、Mary Smith 賞を受賞した。1904 年に芸術家たちが Red Rose Inn の賃貸契約を失った際、Frank Miles Day によってフィラデルフィアの West Mount Airy にある農家が彼らのために改装された。彼らは新しい共同の住居と仕事場を「Cogslea」と名付けたが、これは彼らの姓と Smith のルームメイトである Henrietta Cozens のイニシャルに由来している。 19世紀後半に教育の機会が女性に開かれると、女性芸術家は専門的な事業に参加し、独自の芸術協会も設立しました。しかし、「女性芸術家」による芸術作品は劣っていると見なされていました。そのステレオタイプを克服するために、女性は自らの作品を宣伝する際、「ますます声高く自信を持つ」ようになり、それは教育を受けた、現代的で、より自由な「新しい女性」という新たなイメージの一部でした。芸術家は「このアイコンのイメージを描くことと、自身の生活を通じてこの新たなタイプを体現することの両方によって、新しい女性を表現する上で重要な役割を果たした」のです。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、11,000のアメリカの雑誌と定期刊行物の購読者の約88%は女性でした。より多くの女性が芸術界に進出するにつれ、出版社は女性を雇って、女性の視点から世界を描くイラストを制作させました。その他の成功したイラストレーターには、Jennie Augusta Brownscombe、Rose O'Neill、Elizabeth Shippen Green、Violet Oakleyがいます。Smithは表紙や物語のイラスト制作を好み、広告のイラストも手がけ、それらには彼女の署名がありました。アメリカ国立イラスト美術館によると、Smithは多くの人々によって「最も偉大な児童書のイラストレーター」と言われており、彼女の作品は子供たちの愛らしい描写においてMary Cassattの作品と比較されています。 SmithはフィラデルフィアのThe Plastic Club（1897年設立）のメンバーであり、同組織は「芸術のための芸術」を推進するために設立されました。他のメンバーには、Elenore Abbott、Violet Oakley、Elizabeth Shippen Greenが含まれていました。この組織を設立した女性たちは、Howard Pyleの教え子でした。この組織は、互いに職業的に励まし合い、作品を販売する機会を作るために設立されました。1903年、イラストレーターズ協会はFlorence Scovel ShinnとElizabeth Shippen Greenを最初の女性メンバーに選出しました。Smith、Oakley、May Wilson Prestonは翌年に加入しました。彼女たちは1920年まで準会員であり、その後正会員となりました。1905年、彼女はCollier's専属で働く契約を結んだ7人の主要な芸術家の一人でした。他にはCharles Dana Gibson、Maxfield Parrish、A. B. Frost、Frank Xavier Leyendecker、E. W. Kemble、Frederic Remingtonがいました。 1910年にニューヨーク・タイムズが掲載した記事によると、スミスは年間約12,000ドル（現在の329,271ドルに相当）を稼ぎ、ノーマン・ロックウェルやJ.C.ライエンデッカーと同様に「メディアスター」として人気を博しました。スミスは特に、数百万人の人々に魅力的だった、子供や女性のイラストや広告ポスターで知られていました。 1911年、彼女の両親と元教師のハワード・パイルが相次いで亡くなり、エリザベス・シッペン・グリーンはヒューガー・エリオットと結婚した。オークリーはハリスバーグのペンシルベニア州会議議事堂で大規模な壁画プロジェクトに取り組み、長期間Cogsleaを離れていた。スミスはCogsleaの近くの敷地に、Cogshillと名付けた16部屋の家とスタジオを建設した。彼女は最後の住居で、カーゼンズ、叔母、兄弟と共に暮らした。 その後数年間、彼女は雑誌のためにイラストを制作し続け、『グッド・ハウスキーピング』に掲載された『マザーグース』のイラストシリーズも含まれていた。これらのイラストは1914年半ばまで白黒で印刷されていたが、その後はカラーになった。彼女のイラストは、ドッド、ミード社によって出版された『ジェシー・ウィルコックス・スミスのマザーグース』という本に収録された。母と子を写実的に描き続けた彼女のテーマを反映したこの本は、商業的な成功を収めた。伝記作家のエドワード・D・ヌーデルマンは次のように書いている。「この本の表紙イラストは、マザーグースの翼の下に身を寄せる二人の子供を描いており、スミスの最も愛らしく温かいイメージの一つである。子供たちの姿勢と表情に描かれた静けさ、そしてマザーグースの物質的な配慮は、スミスの天才性を証明している。」スミスは子供を描くことに長けており、ミルク、クッキー、そして童話を説得力のある方法で使い、リラックスして集中した子供のモデルを得ていた。1917年10月の『グッド・ハウスキーピング』の記事で、彼女は次のように書いている。「子供は物語を語る人を常に見つめる。だから私は描きながら、聞くだけで素晴らしい物語を語るのです。」1915年、スミスはチャールズ・キングスリーの『水の子どもたち』のために、彼女の最も有名な作品の一つを完成させた。 彼女は1917年12月から1933年4月まで『グッド・ハウスキーピング』誌のすべての印刷表紙を飾り、雑誌の表紙イラストを最も長く担当した芸術家となりました。彼女は同誌のために合計184点の家庭の風景のイラストを制作しました。同誌は彼女について次のように述べています。「他のどの芸術家も私たちをこれほど理解し、私たちが雑誌として目指しているものを真に反映した絵を描くことはできないでしょう。アメリカの家庭の最高の理想、つまり日当たりの良いリビングルームや子供たちと結びつけられるある種の甘く健全な家庭を、読者に提示すること。」彼女は当時最も高給取りのイラストレーターの一人であり、表紙1枚につき1,500ドル以上を稼いでいました。スミスはまた、キャリアを通じてコダックやプロクター・アンド・ギャンブルのアイボリー石鹸のためにイラストを制作しました。彼女は『コリアーズ』誌やチャールズ・ディケンズの作品、『小さなティム』、『ディケンズの子供たち―10人の子供たち』、『デイヴィッド・コパフィールド』などのイラストも制作しました。 Smithは生涯を通じて挿絵を描き続けましたが、1925年頃からは肖像画の数を増やしました。彼女はその後の年月で、Eakinsから学んだ技法を活用しました。彼女は肖像画を制作する際、写真をツールとして使用しました。 スミスのスタイルは彼女の生涯を通じて劇的に変化しました。キャリアの初期には、鮮やかな色の物体や人物を描き出すために暗色の線で縁取りを施し、そのスタイルは「ジャポネスク」と描述されました。後年の作品では、線と色を柔らかくし、ほとんど消え去るまでにしました。スミスは混合メディアで制作しました：油彩、水彩、パステル、グワッシュ、木炭など、望む効果が得られるものなら何でも使いました。彼女はしばしば木炭の上に油彩を重ね、紙の目や質感が作品に重要な要素を加えるようにしました。彼女の色彩の使い方はフランスの印象派画家に影響を受けていました。 Smithの作品の多くは、主に子供と母性愛をテーマにしている。多くの批評家は、Smithが子供の頃に切実に必要としていた愛のイメージを絶えず再現しようとしていたと述べている。Smithは子役ではなく本物の子供を使うことを好んだ。なぜなら、プロの子供はアマチュアの子供モデルのような魂や探求心を持っていないと感じていたからである。彼女は友人を招いて子供たちが遊ぶ様子を観察し、それをインスピレーションにしていた。 スミスは決して旅行愛好家ではなかったが、1933年にヘンリエッタ・コーゼンスの姪であり看護師でもあるイザベル・クラウダーと共にヨーロッパを旅行することに最終的に同意した。旅行中、彼女の健康は悪化した。スミスはその後、1935年にCogshillの自宅で眠っている間に亡くなり、71歳だった。1936年、ペンシルベニア美術アカデミーは彼女の作品の記念回顧展を開催した。 1991年、スミスはイラストレーターズ協会の殿堂に選ばれた2人目の女性となりました。ロレイン・フォックス（1979年）が最初の女性入会者でした。選ばれた少数の女性の中に、レッド・ローズ・ガールズのメンバーである3人が含まれていました：ジェシー・ウィルコックス・スミス、エリザベス・シッペン・グリーン（1994年）、バイオレット・オークリー（1996年）。