제시 윌콕스 스미스

1863 - 1935 American

미국 이상적 아동 일러스트 거장

제시 윌콕스 스미스는 미국 일러스트레이션의 황금기 시절의 미국 일러스트레이터였습니다. 그녀는 "가장 위대한 순수 일러스트레이터 중 한 명"으로 간주되었습니다. 그녀는 19세기 말과 20세기 초에 책과 잡지에 기고했습니다. 스미스는 Century, Collier's, Leslie's Weekly, Harper's, McClure's, Scribners, Ladies' Home Journal과 같은 고객을 위해 이야기와 기사의 일러스트를 그렸습니다. 그녀는 Good Housekeeping과 지속적인 관계를 맺었으며, 여기에는 오랫동안 계속된 Mother Goose 시리즈의 일러스트와 1917년 12월부터 1933년까지 모든 Good Housekeeping 표지의 제작이 포함되었습니다. 스미스가 일러스트를 그린 60권 이상의 책 중에는 루이자 메이 올콧의 『작은 아씨들』과 『구식 소녀』, 헨리 워즈워스 롱펠로의 『에반젤린』, 로버트 루이스 스티븐슨의 『아동의 시원』이 있습니다. 제시 윌콕스 스미스는 1863년 9월 6일 펜실베이니아주 필라델피아의 마운트 에어리 지역에서 태어났습니다. 그녀는 투자 중개인인 찰스 헨리 스미스와 캐서린 드윗 윌콕스 스미스의 막내 딸이었습니다. 제시는 사립 초등학교에 다녔습니다. 16세의 나이에 교육을 마치기 위해 오하이오주 신시내티로 보내져 사촌들과 함께 살았습니다. 그녀는 교사가 되기 위한 훈련을 받았고 1883년에 유치원에서 가르쳤습니다. 그러나 스미스는 아이들과 함께 일하는 신체적 요구가 자신에게 너무 힘들다는 것을 알게 되었습니다. 허리 문제로 인해 아이들의 눈높이로 몸을 숙이는 데 어려움을 겪었습니다. 친구나 사촌의 권유로 미술 수업에 참여한 후, 스미스는 자신에게 그림 그리기 재능이 있다는 것을 깨달았습니다. 1884년 또는 1885년에 Smith는 필라델피아 여성 디자인 학교(현재 무어 예술 디자인 대학교)에 다녔고, 1885년에는 Thomas Eakins와 Thomas Anshutz의 지도下에 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미(PAFA)에 다녔습니다. Eakins의 지도하에 Smith는 자신의 삽화에서 사진을 자료로 사용하기 시작했습니다. Eakins의 태도는 다루기 어려울 수 있었고, 특히 여학생들에게 그랬지만, 그는 그녀의 초기 주요 영향력 중 한 명이 되었습니다. 1888년 5월, Smith가 여전히 펜실베이니아 미술 아카데미에 재학 중일 때, 그녀의 삽화 「Three Little Maidens All in a Row」가 「St. Nicholas Magazine」에 실렸습니다. 삽화는 당시 여성이 생계를 꾸릴 수 있는 예술적 경로 중 하나였습니다. 당시 아동 도서나 가정 생활에 대한 삽화를 만드는 것은 모성 본능을 바탕으로 하기 때문에 여성 예술가에게 적절한 직업으로 간주되었습니다. 반면, 인체 드로잉을 포함하는 순수 미술은 '숙녀답지 않은' 것으로 간주되지 않았습니다. 삽화가 부분적으로 실행 가능하게 된 것은 개선된 컬러 인쇄 공정과 영국의 책 디자인 부흥 덕분이었습니다. Smith는 1888년 6월에 PAFA를 졸업했습니다. 같은 해, 그녀는 최초의 여성 잡지인 'Ladies' Home Journal'의 광고부에서 초급 직책을 맡게 되었습니다. Smith의 책무는 거친 스케치를 마무리하고, 테두리를 디자인하며, 잡지용 광고 아트를 준비하는 것이었습니다. 이 직무에서 그녀는 Mary Wiley Staver의 시집 'New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from pole to pole'(1892)에 삽화를 그렸습니다. "Ladies' Home Journal"에 재직하는 동안 Smith는 1894년에 Drexel Institute(현재의 Drexel University)에서 Howard Pyle가 가르치는 수업에 등록했습니다. 그녀는 Pyle의 첫 수업 반에 속했으며, 그 반은 여학생이 거의 50%를 차지했습니다. Pyle는 Smith 세대의 많은 예술가들이 주요 출판사에서 삽화를 그릴 권리를 위해 싸우도록 격려했습니다. 그는 특히 "재능이 있다"고 생각한 많은 예술가와 긴밀히 협력했습니다. Smith는 나중에 Pyle와 함께 일한 것이 "예술 학생의 길을 괴롭히는 모든 망설임과 혼란을 쓸어버렸다"고 언급하는 연설문을 작성했습니다. 이 연설문은 나중에 1923년 저작 "Report of the Private View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance"에 실렸습니다. 그녀는 1897년까지 Pyle에게서 공부했습니다. 드렉셀에서 공부하는 동안, 스미스는 엘리자베스 시펜 그린과 바이올렛 오클리를 만났습니다. 그녀들은 비슷한 재능을 가졌고 서로 공통된 관심사를 가지고 있었습니다. 그녀들은 평생의 우정을 쌓게 되었습니다. 이 여성들은 필라델피아의 체스트넛 스트리트에 스튜디오를 공유했습니다. 오클리와 스미스가 삽화를 그린 헨리 워즈워스 롱펠로의 '에반젤린'은 1897년에 출판되었습니다. 그녀들의 교사 하워드 파일은 두 예술가가 이 첫 번째 의뢰를 확보하는 데 도움을 주었습니다. 20세기 초, 스미스의 경력은 번창했습니다. 그녀는 많은 책과 잡지에 삽화를 그렸고, 아이보리 비누 광고도 제작했습니다. 그녀의 작품은 'Scribner's', 'Harper's Bazaar', 'Harper's Weekly', 'St. Nicholas Magazine'에 실렸습니다. 그녀는 'Child Washing'으로 상을 받았습니다. 그린, 스미스, 오클리는 펜실베이니아주 빌라노바의 레드 로즈 인(Red Rose Inn)에서 따와 '레드 로즈 걸즈'로 불리게 되었습니다. 20세기 초부터 4년 동안 그들은 그곳에서 함께 살며 일했습니다. 그들은 그 여관을 임대했고, 오클리의 어머니, 그린의 부모님, 그리고 정원과 여관을 관리한 헨리에타 코젠스도 합류했습니다. 앨리스 카터는 노먼 록웰 박물관에서 열린 그들의 작품 전시회를 위해 'The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love'라는 제목의 책을 만들었습니다. 박물관장 로리 노튼 모팻은 그들에 대해 "이 여성들은 20세기 초 미국의 가정 생활에서 가장 영향력 있는 예술가로 간주되었습니다. 당시에 찬사를 받았던 그들의 시적이고 이상화된 이미지는 1세기가 지난 지금도 모성과 어린 시절의 원형으로 남아 있습니다."라고 말했습니다. Green과 Smith는 1903년 달력인 'The Child'에 삽화를 그렸다. 같은 해 Smith는 펜실베이니아 미술 아카데미에서 작품을 전시하고 Mary Smith 상을 수상했다. 1904년 예술가들이 Red Rose Inn의 임대 계약을 잃었을 때, Frank Miles Day가 필라델피아의 West Mount Airy에 있는 농가를 그들을 위해 개조했다. 그들은 이 새로운 공동 주거지 및 작업장을 'Cogslea'라고 명명했는데, 이는 그들의 성과 Smith의 룸메이트인 Henrietta Cozens의 이니셜을 따온 것이다. 19세기 후반 교육 기회가 여성에게 열리면서 여성 예술가들은 전문 기업에 합류하고 자신만의 예술 협회도 설립했습니다. 하지만 '여성 예술가'의 작품은 열등하다고 여겨졌습니다. 이러한 고정관념을 극복하기 위해 여성들은 자신의 작품을 홍보하는 데 있어 '점점 더 목소리를 높이고 자신감을 갖게' 되었으며, 이는 교육받고 현대적이며 더 자유로운 '뉴 우먼'이라는 신흥 이미지의 일부였습니다. 예술가들은 '이 아이콘의 이미지를 그리고 자신의 삶을 통해 이 신흥 유형을 모범으로 보여줌으로써 뉴 우먼을 대표하는 데 중요한 역할을 했습니다.' 19세기 말과 20세기 초에 11,000개의 미국 잡지와 정기 간행물 구독자의 약 88%는 여성이었습니다. 더 많은 여성이 예술계에 진입함에 따라, 출판사들은 여성의 관점에서 세상을 묘사하는 삽화를 만들기 위해 여성을 고용했습니다. 다른 성공적인 삽화가로는 Jennie Augusta Brownscombe, Rose O'Neill, Elizabeth Shippen Green, Violet Oakley가 있습니다. Smith는 표지와 이야기의 삽화를 만드는 것을 선호했으며, 광고 삽화도 그렸는데, 이 광고에는 그녀의 서명이 있었습니다. 미국 국립 삽화 박물관에 따르면, Smith는 많은 사람들에 의해 "가장 위대한 어린이 책 삽화가"라고 여겨지며, 그녀의 작품은 아동에 대한 애정 어린 묘사 때문에 Mary Cassatt의 작품과 비교됩니다. Smith는 필라델피아의 The Plastic Club(1897년 설립)의 회원으로, '예술을 위한 예술'을 장려하기 위해 설립된 단체였습니다. 다른 회원으로는 Elenore Abbott, Violet Oakley, Elizabeth Shippen Green이 있었습니다. 이 단체를 설립한 여성들은 Howard Pyle의 제자들이었습니다. 이 단체는 서로 전문적으로 격려하고 작품을 판매할 기회를 만들기 위해 설립되었습니다. 1903년, 일러스트레이터 협회는 Florence Scovel Shinn과 Elizabeth Shippen Green을 최초의 여성 회원으로 선출했습니다. Smith, Oakley, May Wilson Preston은 다음 해에 회원이 되었습니다. 그녀들은 1920년까지 준회원으로 있다가 그 해 정회원이 되었습니다. 1905년, 그녀는 Collier's 전속으로 일하도록 계약한 7명의 주요 예술가 중 한 명이었습니다. 다른 예술가로는 Charles Dana Gibson, Maxfield Parrish, A. B. Frost, Frank Xavier Leyendecker, E. W. Kemble, Frederic Remington이 있었습니다. 1910년 뉴욕 타임스 기사에 따르면, 스미스는 연간 약 12,000달러(오늘날의 329,271달러)를 벌었으며, 노먼 록웰과 J.C. 레이엔데커처럼 '미디어 스타'만큼 인기를 끌었습니다. 스미스는 특히 수백만 명에게 어필한 어린이와 여성의 삽화 및 광고 포스터로 유명했습니다. 1911년에 그녀의 부모님과 전직 교사인 하워드 파일이 사망했고, 엘리자베스 시펜 그린은 휴거 엘리엇과 결혼했다. 오클리는 펜실베이니아 주 의사당이 있는 해리스버그에서 대규모 벽화 프로젝트를 맡아 장기간 Cogslea를 떠나 있었다. 스미스는 Cogslea 근처의 부지에 Cogshill이라고 이름 붙인 16개 방이 있는 집과 스튜디오를 지었다. 그녀는 코젠스, 이모, 오빠와 함께 마지막 집에서 살았다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 잡지를 위해 계속해서 삽화를 제작했으며, 1914년 중반까지 흑백으로 인쇄되다가 그 후 컬러로 인쇄된 《굿 하우스키핑》에 실린 《마더 구스》 삽화 시리즈도 포함되었다. 그녀의 삽화는 Dodd, Mead, and Company에서 출판한 《The Jessie Willcox Smith Mother Goose》라는 책에 수록되었다. 어머니와 아이를 사실적으로 묘사한 그녀의 지속적인 주제를 반영한 이 책은 상업적인 성공을 거두었다. 전기 작가 Edward D. Nudelman은 다음과 같이 썼다. "이 책의 표지 삽화는 마더 구스의 날개 아래에 웅크린 두 아이를 보여주며, 스미스의 가장 즐겁고 따뜻한 이미지 중 하나입니다. 아이들의 자세와 표현에 묘사된 평온함과 마더 구스의 물질적인 배려는 스미스의 천재성을 증명합니다." 스미스는 아이를 그리는 데 재주가 있었으며, 우유, 쿠키, 동화를 설득력 있게 사용하여 편안하고 집중한 아이 모델을 얻었다. 1917년 10월 《굿 하우스키핑》 기사에서 그녀는 "아이는 이야기를 들려주는 사람을 항상 똑바로 바라봅니다. 그래서 저는 그림을 그리면서 듣기만 해도 놀라운 이야기를 들려줍니다"라고 썼다. 1915년 스미스는 찰스 킹슬리의 《The Water-Babies》를 위해 가장 잘 알려진 작품 중 하나를 완성했다. 그녀는 1917년 12월부터 1933년 4월까지 'Good Housekeeping'의 모든 인쇄 표지를 장식하며 잡지 표지 삽화를 가장 오랫동안 그린 아티스트가 되었습니다. 그녀는 잡지를 위해 총 184점의 가정 풍경 삽화를 제작했습니다. 잡지는 그녀에 대해 "다른 어떤 아티스트도 우리를 이렇게 잘 이해하고, 우리 잡지가 추구하는 바를 진정으로 반영하는 그림을 그려줄 수는 없을 것입니다. 미국 가정의 최고의 이상, 즉 햇살 가득한 거실과 아이들과 연관되는 특별한 달콤하고 건강한 가정을 독자들에게 보여주는 것"이라고 말했습니다. 그녀는 당시 가장 많은 보수를 받는 삽화가 중 한 명이었으며, 표지당 1,500달러 이상을 벌었습니다. 스미스는 또한 경력 동안 코닥과 P&G의 아이보리 비누를 위한 삽화도 제작했습니다. 그녀는 'Collier's' 잡지와 찰스 디킨스의 작품인 'Tiny Tim', 'Dickens' Children - Ten Children', 'David Copperfield' 등의 삽화도 만들었습니다. Smith는 평생 삽화를 계속해서 그렸지만, 1925년경부터 초상화의 수를 늘렸습니다. 그녀는 이후의 세월에 Eakins에게서 배운 기법을 활용했습니다. 그녀는 초상화를 제작할 때 사진을 도구로 사용했습니다. 스미스의 스타일은 그녀의 생애 동안 급격히 변화했습니다. 경력 초기에는 밝은 색의 물체와 인물을 구분하기 위해 어두운 선 테두리를 사용했으며, 이 스타일은 '재포니스크(Japonesque)'로 묘사되었습니다. 후기 작품에서는 선과 색을 부드럽게 하여 거의 사라질 때까지 만들었습니다. 스미스는 혼합 매체를 사용하여 작업했습니다: 유화, 수채화, 파스텔, 과슈, 목탄 등 원하는 효과를 줄 수 있는 것이라면 무엇이든 사용했습니다. 그녀는 종종 목탄 위에 유화를 겹쳐 칠했으며, 종이의 결이나 질감이 작품에 중요한 요소를 더했습니다. 그녀의 색채 사용은 프랑스 인상파 화가들에게 영향을 받았습니다. Smith의 작품 대부분은 주로 어린이와 모성애를 다루고 있습니다. 많은 평론가들은 Smith가 어린 시절 절실히 필요했던 사랑의 이미지를 끊임없이 재현하려고 했다고 말합니다. Smith는 아역 배우 대신 실제 아이들을 사용하는 것을 선호했는데, 전문 어린이는 아마추어 아이 모델처럼 같은 영혼이나 탐구 의지를 가지고 있지 않다고 느꼈기 때문입니다. 그녀는 친구들을 초대하여 아이들이 노는 것을 지켜보며 영감을 얻곤 했습니다. 스미스는 결코 여행 애호가는 아니었지만, 1933년에 헨리에타 코젠스의 조카이자 간호사인 이사벨 크라우더와 함께 유럽을 여행하는 데 마침내 동의했다. 여행 중 그녀의 건강은 악화되었다. 스미스는 이후 1935년에 Cogshill에 있는 자신의 집에서 잠을 자다가 71세의 나이로 사망했다. 1936년, 펜실베이니아 미술 아카데미는 그녀의 작품을 기념하는 회고전을 개최했다。 1991년, 스미스는 일러스트레이터 협회 명예의 전당에 헌액된 두 번째 여성이 되었습니다. 로레인 폭스(1979년)가 첫 번째 여성 헌액자였습니다. 헌액된 소수의 여성 중 세 명은 레드 로즈 걸스의 회원이었습니다: 제시 윌콕스 스미스, 엘리자베스 시펜 그린(1994년), 바이올렛 오클리(1996년).