ホアキン・ソローリャ

1863 - 1923 Spanish

スペインの光の巨匠

ホアキン・ソローラ・イ・バストゥダはスペインの画家であった。ソローラは肖像画、風景画および社会的・歴史的テーマの壮大な作品に秀でていた。彼の最も典型的な作品は、スペインの明るい日差しの下での人々と風景、そして日光に照らされた水を巧みに表現していることで特徴付けられる。 ホアキン・ソローラは、1863年2月27日にスペインのバレンシアで生まれました。ソローラは商人であるジョアン・ソローラとその妻コンセプシオン・バスティーダの間の長男でした。妹のコンチャはその1年後に生まれました。1865年8月、両親が亡くなり（コレラが原因の可能性があります）、2人は孤児になりました。その後、叔父と叔母（鍵屋）に引き取られました。 彼は9歳の時に地元で最初の美術教育を受け、その後、カイエタノ・カプスやサルスティアーノ・アセンホなどの教師の下で学んだ。18歳の時にマドリードへ旅行し、プラド美術館で巨匠たちの絵画を熱心に研究した。兵役を終えた後、ソロージャは22歳の時に4年間イタリアのローマで絵画を学ぶことを可能にする奨学金を得た。ローマでは、ローマのスペイン王立アカデミーの所長であるフランシスコ・プラディージャの模範と支援により安定した生活を得た。1885年にパリに長期滞在した際、彼は近代的な絵画に初めて触れ、特にジュール・バチエン＝レページュとアドルフ・フォン・メンツェルの展覧会が強い影響を与えた。ローマに戻ってからは、ホセ・ベンリューイレ、エミリオ・サラ、ホセ・ビジェガス・コルドベロのもとで学んだ。 1888年に、ソローリャはバレンシアに戻り、クラティルデ・ガルシア・デルカスティージョと結婚しました。2人は1879年に彼女の父のアトリエで出会った際にはじめて知り合いました。1895年までに、彼らには3人の子どもが生まれています。マリア（1890年生）、ホアキン（1892年生）、エレナ（1895年生）です。1890年にマドリードへ移住し、その後10年間、ソローリャは主にオリエンタリズム、神話、歴史、社会をテーマにした大作を制作し、マドリード、パリ、ヴェネツィア、ミュンヘン、ベルリン、シカゴでのサロンや国際展示会に出展しました。 彼の最初の注目すべき成功は、『もう一人のマルグリット』（1892年）で収めたものであり、この作品はマドリードでの国立博覧会で金メダルを受賞し、その後シカゴ国際博覧会で一等賞を獲得した。その作品は購入され、後にミズーリ州セントルイスのワシントン大学博物館に寄贈された。彼はすぐに広く知られるようになり、近代スペイン絵画界の代表的人物と認められるようになった。彼の作品『漁から帰る人々』（1894年）はパリサロンで高い評価を受け、ルクサンブール美術館のために国家が購入した。この作品は彼の成熟期の作品方向性を示している。 ソロッラは1897年に芸術と科学を結びつけた2つの傑作を描いた：「顕微鏡の前に立つシマロ博士の肖像」と「研究」である。これらの絵画はその年のマドリードで開催された国立美術展に出品され、ソロッラは栄誉賞を受賞した。ここでは、彼は友人シマロを知恵を伝え研究する科学者として描いており、さらにこれは自然主義の勝利でもあり、ガスバーナーから発せられる人工的な赤みがかった黄いろい光によって生じる明るい雰囲気を捉えながら、実験室の屋内環境を再現している。それは窓から差し込む弱いすみれ色の午後の光と対照的である。これらの絵画はこのジャンルの中で最も優れた世界の絵画作品のいくつかであるかもしれない。 ソローリャのキャリアにおけるさらに大きな転機は、非常に大きく完成度の高い作品『悲しき継承』の制作と展示によって示された。この絵画は、ヴァレンシアの海で修道士の監督のもと入浴する障害児童を描いたものである。彼らは、タイトルが示唆するように先天性梅毒の犠牲者かもしれない。カムポスは、数年前にバレンシア地方を襲ったポリオの流行が、2人の罹患した子供たちの像を通して、おそらく絵画史上初めて表現されている可能性を指摘している。この作品は、1900年のパリ万国博覧会でグランプリと名誉メダルを、そして1901年のマドリード国立展で名誉メダルをソローリャに与えた。 『悲しき継承』のための一連の準備用油絵スケッチは、最大限の輝きと勇敢さで描かれ、きらめく光と巧みに扱われる媒体への関心が高まることを予見させた。ゾロラはこれらのスケッチを気に入り、アメリカの芸術家たちに贈呈した。1つはジョン・シンガー・サージェントに、もう1つはウィリアム・メリット・チェイスに贈られた。この作品の後、ゾロラはこれほど露骨な社会的意識を持つテーマには二度と戻らなかった。 1900年のパリ万国博覧会での展示は彼に栄誉賞をもたらし、名誉 legion d'honneur 騎士への指名も受けた。その後数年以内にソロッラはパリ、リスボン、バレンシアの美術アカデミーのメンバーとして称えられ、バレンシアの名誉ある市民にも選ばれた。 1906年にパリのギャラリー・ジョルジュ・プティで開催された彼の作品（人物、風景、肖像）の特別展は、これまでのすべての成功を凌駕し、栄誉 legion のオフィサーに任命されるきっかけとなった。この展示には初期の作品から最近の日差しに満ちたビーチの風景や風景画、肖像画まで含む約500点が出品され、その生産力は批評家たちを驚嘆させ、商業的成功も収めた。その後ドイツとロンドンでの大規模な展覧会はやや控えめな反応だったが、1908年にイングランドでソロージャはアーチャー・ミルトン・ハントントンに出会い、ニューヨーク市のヒスパニック協会のメンバーに加えられ、1909年に同地での展示を依頼された。その展覧会では356点が展示され、そのうち195点が売れた。ソロージャはアメリカに5か月滞在し、20枚以上の肖像画を描いた。 ソロリャの作品は、同時代の友人であるジョン・シンガー・サージェントやアンデルス・ゾルンの作品とともに展示されることが多い。 フォーマルな肖像画はソロージャの好むジャンルではなかったが、それは創造的な欲求を制限し、被写体への関心の欠如を反映してしまう傾向があったためである。しかし、肖像画の依頼を受け入れることは利益になったし、家族の描写には抗いがたい魅力があった。『私の家族』（1901年）のように、ベラスケスの影響が最も強かった時期もあり、これは『ラス・メニーナス』に言及したもので、妻と子どもたちを前景に配置し、画家自身は遠くの鏡に作業中の姿を映している。また別の時には、友人ジョン・シンガー・サージェントと競う意図が明らかに見られ、例えば『アイラ・ネルソン・モリス夫人とその子どもたち』（1911年）などがそうだ。1909年にアメリカ合衆国で制作された一連の肖像画は、アメリカ・ヒスパニック協会を通じて依頼されたものであり、その集大成として『米国大統領タフト氏の肖像画』がある。この作品はホワイトハウスで描かれ、現在はオハイオ州シティセナチにあるタフト美術館に常設展示されている。 日光の出現は彼の興味を引き出すことが確実で、屋外こそが理想的な肖像画の設定を見つける場所であった。そのため、娘が日だまりの風景の中で立ってポーズをとった「ラ・グランハのマリア」（1907年）だけでなく、スペイン王室も「軽騎兵服を着たア方ソ十三世国王の肖像」（1907年）のためにポーズをとった。また、「ルイ・コンフォート・ティファニー氏の肖像」（1911年）では、アメリカの芸術家がロングアイランドの庭園で画架に座り、豪華な花々に囲まれてポーズをとっている。この試みは『庭園の中の妻と娘たち』（1910年、下記ギャラリー参照）において最高潮に達し、伝統的な肖像画の概念は厚塗りの色彩で構成された絵画が持つ流動的な喜びへと変わっていき、ゾローラの家族と日光への愛が融合している。 1911年初頭に、ソローラは2度目のアメリカ訪問を行い、セントルイス美術館で152点の新作を展示し、数週間後にはシカゴ美術研究所で161点を展示した。その年の後半に、ソローラはパリでアーチー・ハントントンと出会い、スペインの生活をテーマにした一連の油絵制作契約を結んだ。これらの壮大な14枚の壁画は、今日でもマンハッタンのアメリカ・ヒスパニック協会の建物に設置されており、高さは12フィートから14フィート、全体の長さは227フィートある。この作品は彼のキャリアにおける最大の依頼であり、ソローラの晩年を占めるものとなった。 ハントINGTONはこの作品をスペインの歴史を描いたものとして構想していたが、画家はより抽象的な「スペインの幻視」を好んだ。最終的にイベリア半島の地域を表現する作品となり、「スペイン諸州」と名付けられた。巨大なキャンバスにもかかわらず、ソローリャはほぼすべてを屋外で制作し、ナバラ、アラゴン、カタロニア、バレンシア、エルチェ、セビリア、アンダルシア、エストレマドゥラ、ガリシア、ギプスコア、カスティーリャ、レオン、およびアヤモンテなど、各地域を旅して現地で制作した。それぞれの場所で、地元の衣装を着たモデルにポーズを取ってもらいながら描かれた。各壁画はその地域の風景と文化を称賛し、多数の労働者や地元の人々が登場するパノラマ的な構図になっている。1917年には本人も認める通り、彼は疲れ果てていた。最終パネルは1919年7月までに完成させた。 ソローリャは1920年にマドリードの庭で肖像画を描いている最中に脳卒中を患った。3年以上麻痺状態が続いた後、1923年8月10日に死去した。彼はスペインのバレンシア市営墓地に埋葬されている。