Joaquín Torres-García

1874-1949 Uruguayan

Verband Klassik mit konstruktivem Universalismus

Joaquín Torres García war ein uruguayisch/spanischer Künstler. Er wurde am 28. Juli 1874 in Montevideo, Uruguay geboren. Als Jugendlicher wanderte er nach Katalonien, Spanien aus, wo er 1891 seine Karriere als Künstler begann. In den nächsten drei Jahrzehnten vertrat er die katalanische Identität und führte die Kunst und Kultur von Barcelona und Europa zu den äußersten Avantgarden. Ein „Renaissance- oder Universalgelehrter“; Maler, Bildhauer, Freskogemälder, Romanschriftsteller, Schriftsteller, Lehrer und Theoretiker. Er wirkte auch in den Vereinigten Staaten, Italien, Frankreich und Uruguay, wodurch sein Einfluss eine persönliche Präsenz in der modernen europäischen, nordamerikanischen und südamerikanischen Kunst entfaltete. Er behandelte das ewige Dilemma zwischen Alt und Modern, Klassik und Avantgarde, Vernunft und Gefühl, Figürlichkeit und Abstraktion mit einer einfachen und brillanten Metapher: Es gibt keinen Widerspruch oder keine Unverträglichkeit. Wie Goethe suchte er die Integration von Klassizismus und Moderne. Er ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Gaudí im Jahr 1903 bei den Buntglasfenstern der Kathedrale von Palma und der Sagrada Família. Er schmückte das mittelalterliche Palau de la Generalitat, Sitz der katalanischen Regierung, mit monumentalen Fresken aus. Seine Kunst steht in Verbindung mit archaischen, universellen Kulturen, mediterranen Traditionen, dem Noucentisme und dem modernen Klassizismus. Er entwickelte einen einzigartigen Stil, der erstmals als „Art Constructif“ beschrieben wurde, während er in den 1930er Jahren in Paris lebte. Die von ihm gegründete Schule „Arte Constructivo“ (Konstruktive Kunst) in Madrid setzte sich fort als „Universalismo Constructivo“ (Konstruktiver Universalismus), eine Schrift, die er in Südamerika veröffentlichte, während er durch seine Werkstattsschulen „Asociación de Arte Constructivo“ (Vereinigung für konstruktive Kunst) und „El Taller Torres-Garcia“ unterrichtete. Ein einzigartiger Stil, der klassische und archaische Traditionen mit den Strömungen des 20. Jahrhunderts verbindet: Kubismus, Dadaismus, Neoplastizismus, Primitivismus, Surrealismus, Abstraktion. Als Theoretiker veröffentlichte er mehr als hundertfünfzig Bücher, Essays und Artikel in katalanischer, spanischer, französischer und englischer Sprache. Während seines Lebens hielt er mehr als 500 Vorträge. Als unermüdlicher Lehrer gründete Torres mehrere Kunsthochschulen in Spanien und Montevideo sowie zahlreiche Künstlergruppen, darunter die erste europäische Gruppe für abstrakte Kunst und die Zeitschrift Cercle et Carré (Kreis und Quadrat) in Paris im Jahr 1929. Die Retrospektiven in Paris 1955 und Amsterdam 1961 sind die frühesten, die den Platz von Torres-García in den Strömungen der abstrakten Kunst geschichtlich dokumentieren. In den Vereinigten Staaten stellte er in den 1920er Jahren in New York aus, als der Whitney Studio Club, die Society of Independent Artists und die Société Anonyme ihre ersten Schritte unternahmen. In den 1930er Jahren zeigte Albert Eugene Gallatin seine Werke im Museum of Living Art zusammen mit modernen Meistern wie Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger usw. Das Museum of Modern Art eröffnete in den 1940er Jahren seine Ausstellung zur lateinamerikanischen Sammlung mit dem Erwerb seiner Werke. Perspektive.