Joaquín Torres-García

1874-1949 Uruguayan

Allie classicisme et universalisme constructif

Joaquín Torres García était un artiste uruguayen/espagnol. Il est né à Montevideo, en Uruguay, le 28 juillet 1874. Adolescent, il émigra en Catalogne, en Espagne, où il commença sa carrière d'artiste en 1891. Pendant les trois décennies suivantes, il adopta l'identité catalane et mena l'art et la culture de Barcelone et de l'Europe vers les avant-gardes les plus extrêmes. Un « homme de la Renaissance ou universel » : peintre, sculpteur, muraliste, romancier, écrivain, enseignant et théoricien. Il fut également actif aux États-Unis, en Italie, en France et en Uruguay, d'où son influence s'étend avec une présence personnelle dans l'art moderne européen, nord-américain et sud-américain. Il traita le dilemme éternel entre l'ancien et le moderne, le classique et l'avant-garde, la raison et le sentiment, la figuration et l'abstraction avec une métaphore simple et brillante : il n'y a pas de contradiction ni d'incompatibilité. Comme Goethe, il chercha l'intégration entre classicisme et modernité. Il est connu pour sa collaboration avec Gaudí en 1903 sur les vitraux de la cathédrale de Palma et de la Sagrada Família. Il a décoré avec des fresques monumentales le palais médiéval de la Generalitat, siège du gouvernement catalan. Son œuvre artistique est associée aux cultures universelles archaïques, aux traditions culturelles méditerranéennes, au noucentisme et au classicisme moderne. Il développa un style unique d'abord décrit comme « Art constructif » durant son séjour à Paris dans les années 1930. L'Arte Constructivo (Art constructif), une école qu'il ouvrit à Madrid, fut poursuivie sous le nom d'Universalismo Constructivo (Universalisme constructif), un traité qu'il publia en Amérique du Sud tout en enseignant à travers ses écoles-ateliers « Asociación de Arte Constructivo » (Association d'art constructif) et « El Taller Torres-Garcia ». Un style unique qui englobe les traditions classiques/archaïques avec les « ismes » du XXe siècle : cubisme, dadaïsme, néo-plasticisme, primitivisme, surréalisme, abstraction. En tant que théoricien, il publia plus de cent cinquante livres, essais et articles rédigés en catalan, espagnol, français et anglais. Durant sa vie, il donna plus de 500 conférences. Enseignant infatigable, Torres fonda plusieurs écoles d'art en Espagne et à Montevideo ainsi que de nombreux groupes artistiques, notamment le premier groupe européen d'art abstrait et la revue Cercle et Carré à Paris en 1929. Les rétrospectives à Paris en 1955 et à Amsterdam en 1961 sont les premières à documenter historiquement la place de Torres-García dans les courants de l'art abstrait. Aux États-Unis, il exposa à New York dans les années 1920, alors que le Whitney Studio Club, la Society of Independent Artists et la Société Anonyme faisaient leurs premiers pas. Dans les années 1930, Albert Eugene Gallatin exposa ses œuvres au Museum of Living Art avec des maîtres modernes comme Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger, etc. Le Museum of Modern Art inaugura son exposition de la collection latino-américaine dans les années 1940 avec l'acquisition de ses œuvres. Perspective.