ヨハン・クリスチャン・ダル

1788 - 1857 Norwegian

ノルウェー風景画の父

ヨハン・クリスチャン・クラウセン・ダールは、一般的にJ.C.ダールまたはI.C.ダールとして知られ、ノルウェーの最初の偉大なロマン主義画家、ノルウェー絵画の「黄金時代」の創設者、そして一部の人々からは史上最高の欧州芸術家の一人とされているデンマーク・ノルウェー出身の芸術家である。彼はしばしば「ノルウェー風景画の父」と称され、当時最も偉大な欧州芸術家たちに匹敵する芸術的成果を挙げた最初のノルウェー人画家とされている。また、国外で真の名声と文化的評価を得た最初の画家でもある。ある批評家は、「J.C.ダールは19世紀前半のノルウェー芸術界において中心的な位置を占めている」と述べている。 ダールは人生の多くをノルウェー国外で過ごしたが、彼の作品に選んだモチーフや、ノルウェー文化全般のために尽くした並外れた努力から、彼の母国への愛がうかがえる。例えば、彼はノルウェー国立美術館や国内の他の主要芸術機関の設立において中心的な人物であり、ノルウェーのスターヴェ教会の保存やトロンハイムのニダロス大聖堂、ベルゲンのベルゲンフス要塞の修復にも尽力した。 ダールは単純な家庭に生まれました。父親はノルウェーのベルゲンで働く質素な漁師でした。その後、彼は自分の若き日々を苦々しく振り返りました。彼は子供の頃に「本物の教師」を持てなかったことを悔やみ、並外れた成功を収めたにもかかわらず、もし生まれつきにより恵まれていたら、実際に成し遂げた以上の成果を挙げられたはずだと考えていました。 少年期、ダールはベルゲン大聖堂で情熱的なメンターに教育された。当初その教師はこの優秀な生徒が良い司祭になると思っていたが、その後、彼の著しく早熟な芸術的能力を認め、芸術家として訓練を受けるように手配した。1803年から1809年にかけて、ダールは画家ヨハン・ゲオルク・ミュラーのもとで学んだ。当時、ミュラーの工房はベルゲンで最も重要な場所だった。しかしダールは、自身の教師が自分を無知のままにして搾取するために、舞台装置や肖像画、ベルゲンとその周辺の風景画を描かせたと回想している。もう一人のメンターであるリーダー・サーゲンは、意欲的な若者に美術に関する本を見せ、歴史的および愛国的な主題への関心を呼び起こした。また、サーゲンが寄付金を集め、ダールが1811年にコペンハーゲンに行き、現地のアカデミーで教育を完成できるようにしたのもこの人物である。 コペンハーゲンのアカデミーでのダールの学びと同様に重要なのは、周辺の田園地帯や市の美術コレクションでの経験であった。1812年にダールはサーゲン宛てに、最も真似たい風景画家はルイスダールとエーヴァーディンゲンであり、そのため「何よりも自然を研究している」と書いた。ダールの芸術的プログラムはすでに確立されていた。つまり、彼は偉大な風景画の伝統に属する一方で、自然そのものにもできる限り忠実であろうとしたのである。 ダールは、風景画は単に特定の景色を描写するだけでなく、その土地の自然や性格、過去の偉大さ、そして現在の住民たちの生活と仕事についても語るべきだと考えた。雰囲気は牧歌的であると同時に、悲しみに満ちていることも多かった。彼が夏に描いた風景に雪を加えた場合、それは雪の光や色を示すためではなく、雪を死の象徴として用いたのである。批評家の一人はこう述べている。「当時登場していた急進的なロマン主義的作品とは異なり、ダールは風景を柔らかくし、物語性のある要素を注入することでジャンル画の要素を取り入れた。背景には小屋から立ち上る煙があり、おそらくそれは雪に覆われた野原にいる狩人の家だろう。」ザーゲンの推薦と自身の人柄のおかげで、ダールはすぐにコペンハーゲンの主要な社交界に出入りするようになった。 ダールは1812年からコペンハーゲンで開催される年次芸術展に参加したが、真のブレイクスルーは1815年にあり、その年だけで少なくとも13点の絵画を展示した。デンマークのクリスチャン・フレデリック王子は、初期からダールの芸術的才能に興味を持ち、彼の作品が王室コレクションに購入されるよう手配し、生涯にわたる友人およびパトロンとなった。 1816年にC・W・エッカースベルクは、ローマを題材にした絵画を持って海外から帰国した。ダールはすぐに感銘を受け、両者は良き友人となり、作品を交換し合った。ダールが1817年に制作した『フレデンスボーの大きな宿』は、自然を題材とした油彩画を生涯にわたって制作する彼の本格的な出発点となった。 コペンハーゲンでの成功の後、ダールは自分自身で生計を立て、独立した芸術家として生きていきたいと気づいた。彼が直面した課題の一つは、当時の学術的な好尚が道徳的メッセージを含む歴史画にあったことだった。風景画は最も下位の芸術とされ、場合によっては芸術ですらない、単なる自然の機械的模倣に過ぎないと考えられていた。アカデミーによれば、芸術と見なされる唯一の風景画は、田園的または英雄的な様式による理想的・空想的な風景画であった。この支配的な趣味に従い、ダールはデンマークの主題に特定の大気的特徴を持たせることで、単なる商業的水準から引き上げようとした。しかし同時に、彼の最も深い願いは、ハースやローレンツェンの古風で無味乾燥な絵画よりも忠実にノルウェーの自然を描くことであった。この欲求は一部郷愁と愛国心から来ていたが、当時の「 picturesque（風光明媚）」な作品への公共の嗜好にも合致していた。 ダールは1818年9月にドレスデンへ旅しました。彼は市の中心的な市民やカスパー・デーヴィッド・フリードリヒのような主要な芸術家への紹介状を持って到着し、フリードリヒは彼がそこで定着するのを助け、親しい友人となりました。批評家の一人は次のように書いています。「フリードリヒの静かで丹念に描かれた風景画――これらの作品は、厳格なプロテスタントの家庭環境と自然の中での神を見出そうとする探求心によって育まれた芸術の産物であり、フリードリヒとダールが知り合った頃には正当に有名となっていた。我々は彼の代表作の一つである『月を contemplation する二人の男』（1819年）を見る事ができ、この作品には二人の「 Rückfigur 」、つまり背中から見える人物が登場し、古い森の端で若芽のような三日月を荘厳かつ親しげに見つめている。『月明かりのグライフスヴァルト』（1816–17年）はバルト海沿岸のポメラニア地方にある芸術家の生地を描いたもので、均等に柔らかな月明かりに包まれた古き大学町は、ほとんど幻想的な雰囲気を帯びている。」 フリードリヒはダールより14歳年上で、既に確立された芸術家だったが、2人は互いに自然への共通の愛と、自然そのものを研究することに基づいた自然の描写方法に対する共有の情熱を見出した。この方法は、彼らが心底嫌っていた学問的な陳腐な表現とは対照的であった。ある作家はこう述べている。「温かく社交的な性格の彼は、すぐに内向的で人里離れた生活を送るフリードリヒと出会い、友人になった。そして、2人がグロッサー・ガルテンの公園で一緒に散歩し、『さまざまな美しい木々や、暗いモミの木の背後に美しく輝く月』を見たことを記録している。」 フリードリヒおよびカール・グスタフ・カーラスとともに、ダールはこの時代のドレスデンの画家たちの中でドイツロマン派絵画に決定的な影響を与えた人物の一人となった。 ドレスデンでは、コペンハーゲンと同様に、ダールはその地域を巡り、後にアトリエで描く大きな作品に使用できる主題をスケッチしました。彼は1818年にクリスチャン・フレデリク王子に宛てた手紙で、「何よりもまず、私は自然のすべての自由さと荒々しさを表現している」と書いています。ダールはドレスデン周辺で自身の絵画に使えるモチーフを十分見つけたが、森や山岳、滝を持つ架空の風景画を引き続き描き続けました。そのような作品のひとつで、1819年に完成した『川のあるノルウェーの山岳風景』（Norsk fjellandskap med elv）は、ドレスデンの停滞した美術界に新鮮な息を吹き込むものとして、若い芸術家たちから大きな注目を集めました。翌年に完成したもう一つの壮大な滝の絵画は、批評誌『クンストブラット』の批評家から高い賞賛を受け、「ダールはヤコップ・ファン・ロイスダールより優れている」と称されました。ダールは1820年にドレスデン美術院に受け入れられました。 クリスチャン・フレデリク王子は1820年にイタリアからダールに手紙を書き、ナポリ湾で自分と合流するよう招待した。当時ダールはエミリー・フォン・ブロッホという若い女性に求婚していたが、王子の申し出を受け入れるべきだと感じたため、すぐにエミリーと結婚して翌日にイタリアへ旅立った。彼は結局イタリアで10か月過ごした。妻を恋しく思ったものの、この滞在は彼の芸術的発展にとって決定的な要因となった。イタリア特有の強い南国の光の中で、ダールの芸術は真に花開いたのである。それは彼をして、古き巨匠たちによる光と色の表現の中間媒介なしに、ありのままの自然を見ることを強いた。 ダールは1821年2月にローマへ向かった。彼は美術館を訪れたり、他の芸術家と交流したり、販売用の絵を描いたりするのに多くの時間を費やした。ローマの景色やナポリ湾の絵画を描くほか、ノルウェーの山々に触発された風景画も制作した。ダールは、ローマに来て初めてノルウェーの自然を真に理解できたと語っている。1821年6月にダールは北に戻り、エミリーのもとで家族との静かな生活と絵画に専念した。 ダールはすぐにドレスデンの詩人、芸術家、科学者の中心的なグループの一員となり、その中にいた考古学者C・A・ボーティガー（『アーティスティッシェ・ノーティツェンブラット』の出版者）が、1822年にダールに関する重要な記事を掲載した。 アカデミーのメンバーとして、ダールは常に自分を求めた若い芸術家たちに時間を捧げました。1824年に彼とフリードリヒは「準教授」として任命され、正式な講座を持たなかったものの、定期的な給与を受け取りました。1823年にダールはフリードリヒの家に引っ越してきたため、クヌート・バーデやペーダー・バルケ、トーマス・ファーンリーなどの多くの生徒たちは、両方の芸術家から等しく影響を受けることになりました。「彼らが出会う前から」とある批評家は書いている。「ダールは既にいくつかの『月光』作品を描いており、ヨーロッパ旅行中に1821年にヴェスヴィオ山が活動していた時期のナポリ湾に滞在していました。そこで彼は『ナポリ近郊の浜辺のボート』を描き、漁船たちは静かに輝く水面に停泊し、その背後には山の二つの峰が煙と炎を上げていました。予測通り、フリードリヒとの密接な関係が始まって以降（二人の家族は1823年からドレスデンで同じ家に住んでいた）、彼は相当な影響を受けましたが、すぐに自身のもっと自然で絵画的なスタイルが優勢になりました。顧客によっては、フリードリヒによる穏やかな海岸風景とダールによるより荒れた情景を組み合わせて依頼することもありました。」 ダールは決して自分を核とした「学校」を設立することはなく、むしろ自身の生徒が独自のスタイルを開発することを好んだ。生徒の個性を抑えることは、彼の主義や芸術の自由に対する敬意に反していた。この個性を重視する姿勢ゆえに、後にアカデミーから提示された常勤教員の地位を断ったのである。彼は絵画制作に集中している時に、授業のために出向かなければならない状況を望まなかったのだ。 ダールは、時間があるときはドレスデン周辺の自然を研究し続けたり、長期の旅で絵画のテーマを得たりしました。しかし最も多く描いたのは、窓の外に広がるエルベ川のさまざまな光の下での景色でした。ジョン・コンスタブルと同様に、ダールは空が風景画の重要な一部であると考え、雲が平らな平原の上を移動するのを見ることに飽きることがありませんでした。ある批評家はフリードリヒとダールの2つの作品を比較しています。「…ダールの『海辺の母子』には、フリードリヒの『海辺の女性』（1818年）の影響が見られます。フリードリヒの作品では風の強い天気に備えた服を着た女性が、5隻の漁船が通り過ぎるのをぼんやりと眺めているのに対し、ダールの絵では、自身が海員のコミュニティで育ったという個人的な回想が感じられ、母親と小さな子どもが小船が海から帰ってくるのを熱心に待っているように見えます。」 同じ批評家は、彼のドレスデンの絵画について次のように書いています。「ダールは、自身が選んだ街の壮麗なバロック建築も記念しており、彼の『月明かりのドレスデンの風景』（1838年）のバージョンはオスロの国立美術建築デザイン博物館から来ました。 この18.5 x 34.5cmという小規模な絵画は、 Frauenkirche（フローレンキルヒェ）のドームとHofkirche（ホーフキルヒェ）の塔が空を支配している様子を描いている。シルバーと濃紺が調和し、宝石のような素晴らしい効果を生み出しており、やや叙情的な趣も加わっている。これは、画家がフリードリヒとの長きにわたる友情が終わりに近づいていることに気づいていた表れかもしれない。 ダールは1828年にドレスデン美術アカデミーのディレクター宛てに書いた手紙で、ドレスデン周辺は自然研究には役立つが、「本物」が常に欠けていると述べた。それは彼が山地の祖国でのみ見つけられるものだった。彼は自分を「海岸や山々、滝、帆船、昼間や月明かりの海の絵に対する愛を持つ、より北欧的な画家」と見なしていた。ノルウェーへの帰郷を切望していたが、故郷に戻ることができたのは1826年になってからであった。 彼は1834年、1839年、1844年、および1850年にノルウェーへ後続の旅行をし、主に山岳地帯を探検して描画し、『フォルトゥンダーレン』（1836年）と『スタールヘイム』（1842年）という大作を生み出した。ノルウェー滞在中、彼は「著名な画家として熱烈な歓迎を受けた」。 批評家はダールの晩年の様式的変化に言及している。「彼の晩年に制作された『夕暮れのフィヨルド』（1850年）は、以前のスケッチに基づいており、自由で大胆な筆使いによって雲が流れる空と波打つ水面を表現している。この作品では、彼はフリードリヒ作品の純粋さと情熱から大きく離れようとしている。」 1827年にエミリー・ダールは第4子を出産中に死亡し、その2年後に2人の年長の子どもが猩紅熱で亡くなった。1830年1月にダールは生徒のアマリー・フォン・バッセウィッツと結婚したが、彼女も同年12月に出産中に死亡した。ダールは打ちのめされ、再び絵を描くようになるまで数か月を要した。その後数年で最年少の子どもも亡くなり、ダールにはシーグワルトとカロリーネの2人の子どもが残された。カロリーネは1848年にノルウェーの大臣アンデルス・サンドー・エルステッド・ブルと結婚した。 ダールが1850年にノルウェーへ行った旅は最後のものとなった。彼は年老いて弱っていたが、山中の風景画の制作を続けていた。この最後の故国への旅は、『モーボーダレン』『フラ・シュトゥグノーセト』『ヴァルドレースのヘッレ』などの壮麗な作品群を生み出した。 ダールはノルウェー国立美術館（ノルウェー語：Nasjonalgalleriet）の設立者でもあり、現在のノルウェー国立美術・建築・デザイン博物館となっており、自身の美術コレクションをこの機関に寄贈した。ヨハン・セバスチャン・ヴェルハーヴェン、フレデリク・スタング、ヘンリック・ヘフテと共同で、オスロ芸術協会（Oslo Kunstforening）を設立した。 ダールは短期間の病気の後に亡くなり、1857年10月17日にドレスデンに埋葬された。1902年、ノルウェー人の彫刻家アンブロシア・トーネセン（1859–1948）によるダールの像が、ベルゲンの西ノルウェー装飾美術館の正面に建立された。1934年、彼の遺体はノルウェーへ返還され、ベルゲンの聖ヤコブ教会（サンクト・ヤコブ教会）の墓地に埋葬された。 J.C. ダールは、19世紀前半のノルウェー芸術界において中心的な位置を占めている。彼のロマンチックでありながら自然主義的なノルウェーの風景表現は、デンマークやドイツをはじめとするヨーロッパ大陸でも、ノルウェー国内同様に非常に高く評価された。