요한 크리스티안 달

1788 - 1857 Norwegian

노르웨이 풍경화의 아버지

요한 크리스티안 클라우센 달은 일반적으로 J.C. 달 또는 I.C. 달로 알려진 덴마크-노르웨이 출신의 예술가로서, 노르웨이 최초의 위대한 낭만주의 화가이자 노르웨이 회화의 '황금시대'를 개척한 인물이며, 일부 사람들은 그를 역대 가장 위대한 유럽 예술가 중 한 명으로 간주한다. 그는 종종 '노르웨이 풍경화의 아버지'로 묘사되며, 동시대 최고의 유럽 예술가들과 견줄 만한 예술적 성취를 이룬 최초의 노르웨이 화가로 여겨진다. 또한 해외에서 진정한 명성과 문화적 명성을 얻은 최초의 화가이기도 하다. 어떤 비평가에 따르면, "J.C. 달은 19세기 전반의 노르웨이 예술계에서 중심적인 위치를 차지하고 있다. 달은 인생의 대부분을 노르웨이 밖에서 보냈지만, 그의 작품에 선택한 모티프와 노르웨이 문화 전반을 위해 기울인 뛰어난 노력에서 그가 조국을 얼마나 사랑했는지 분명히 알 수 있다. 예를 들어, 그는 노르웨이 국립미술관과 다른 주요 예술 기관들의 설립에 핵심적인 역할을 했으며, 노르웨이의 스타브 교회 보존과 트론헤임의 니다로스 대성당, 베르겐의 베르겐후스 요새 복구에도 기여했다. 달은 단순한 배경에서 왔다. 그의 아버지는 노르웨이 베르겐의 소박한 어부였고, 이후 그는 자신의 젊은 시절을 씁쓸하게 돌아보았다. 그는 어린 시절에 '진정한 선생님'을 만난 적이 없음을 유감스럽게 여겼으며, 비록 놀라운 성공을 거두었지만, 태어날 때 더 행운이 있었다면 실제로 이룬 것보다 더 큰 업적을 남겼을 것이라고 믿었다. 소년 시절 다를은 베르겐 대성당에서 동정심 많은 멘토에게 교육을 받았다. 이 멘토는 처음에는 이 똑똑한 학생이 훌륭한 사제가 될 것이라고 생각했지만, 이후 그의 놀랄 만큼 조숙한 예술적 재능을 알아차리고 예술가로 훈련받도록 배려했다. 1803년부터 1809년까지 다를은 당시 베르겐에서 가장 중요한 작업실을 운영하던 화가 요한 게오르그 뮐러[no]와 함께 공부했다. 하지만 다를은 나중에 스승이 자신을 무지하게 두어 착취하기 위해 연극 무대 세트, 초상화, 베르겐과 주변 지역의 풍경화를 그리게 했다고 회상했다. 또 다른 멘토 리데르 사겐은 예술에 뜻을 둔 젊은이에게 미술 관련 책을 보여주며 역사적이고 애국적인 주제에 대한 관심을 불러일으켰다. 또한 사겐이 기부금을 모아 1811년 다를이 코펜하겐으로 가 현지 아카데미에서 교육을 마칠 수 있도록 도왔다. 코펜하겐 아카데미에서의 다를의 학문적 경험만큼 중요한 것은 주변 시골과 도시 미술관 소장품에서의 경험들이었다. 1812년 그는 사겐에게 보낸 편지에서 자신이 가장 본받고 싶은 풍경화가들은 루이스달과 에버딩엔이라며, 이러한 이유로 자신이 '무엇보다 자연을 연구하고 있다'고 말했다. 따라서 다를의 예술적 계획은 이미 확립되어 있었던 것이다. 즉, 그는 위대한 풍경화 전통의 일원이 되겠지만, 동시에 자연 그 자체에 가능한 한 충실할 것이었다. 달은 풍경화가 특정한 전망만을 묘사해서는 안 되며, 그 땅의 본성과 성격, 과거의 위대함과 현재 거주하는 사람들의 삶과 노동에 대해서도 말해야 한다고 생각했다. 분위기는 종종 목가적이면서 슬픈 것이었다. 여름에 그린 풍경에 눈을 추가할 때, 그는 눈의 빛과 색을 보여주기 위한 것이 아니라, 눈을 죽음의 상징으로 사용했다. 한 평론가는 다음과 같이 말했다. "당시 등장하던 급진적인 낭만주의 작품들과 달리, 달은 풍경을 부드럽게 처리하면서 일화적인 소재를 담아 장르화의 요소를 도입했다. 배경에는 오두막에서 피어오르는 연기 한 줌이 있으며, 아마도 눈 덮인 들판에 있는 사냥꾼의 집일 것이다." 자겐의 추천과 자신의 매력 덕분에, 달은 곧 코펜하겐의 주요 사회계에 진입하게 되었다. 달은 1812년부터 코펜하겐에서 열리는 연례 미술 전시회에 참여했지만, 진정한 돌파구는 1815년에 찾아왔는데, 당시 그는 최소 13점의 그림을 전시했다. 조지아나적인 관심으로 달의 예술적 재능을 알아본 덴마크의 크리스티안 프레데릭 왕자는 그의 작품이 왕실 소장품으로 구입되도록 했으며, 평생에 걸쳐 예술가의 친구이자 후원자가 되었다. 1816년에 C. W. 에커스버그는 로마를 배경으로 한 그림들을 가지고 해외에서 돌아왔다. 달은 곧바로 인상을 받았고, 이들은 좋은 친구가 되어 서로 그림을 교환했다. 달의 1817년 작품인 '프레덴스보르의 큰 여관'은 자연을 소재로 한 유화 작품을 평생에 걸쳐 제작하게 된 진정한 시작을 알리는 작품이었다. 코펜하겐에서 성공을 거둔 후 다를은 독립적이고 자립하는 예술가로서 살고 싶다는 것을 깨달았다. 그가 직면한 도전 과제 중 하나는 당시 학문적으로 선호되던 주제가 도덕적 메시지를 담은 역사화였다는 점이었다. 풍경화는 예술의 가장 낮은 수준으로 간주되었으며, 때로는 예술이라기보다 자연의 단순한 기계적 모방에 불과하다고 여겨졌다. 아카데미에 따르면 예술로 간주될 수 있는 유일한 풍경화는 목가적이거나 영웅적인 스타일의 이상적이고 상상 속의 풍경화였다. 이러한 지배적인 취향에 따라 다를은 자신의 덴마크 소재 작품에 특정 분위기적 특성을 부여하여 단지 상업적 수준을 넘어서려 했다. 하지만 동시에 하스와 로렌첸의 구식이고 건조한 그림들보다 노르웨이 자연을 보다 충실히 묘사하고 싶다는 것이 그의 가장 깊은 소망이었다. 이러한 욕구는 부분적으로 향수와 애국심에서 비롯되었지만, 당시 대중들이 '그림 같은' 작품을 선호하는 맛에 부합하기도 했다. 달은 1818년 9월에 드레스덴으로 여행을 떠났다. 그는 도시의 주요 시민들과 카스파르 다비드 프리드리히와 같은 주요 예술가들을 소개받아 만나게 되었고, 프리드리히는 그를 도와 정착할 수 있도록 도왔으며 가까운 친구가 되었다. 한 평론가는 다음과 같이 썼다. 프리드리히는 달보다 14살 연상이었고 이미 정립된 예술가였지만, 두 사람은 서로에게 자연에 대한 공통의 사랑과 자연 자체를 연구하는 데 기반을 둔 자연 묘사 방식에 대한 공유된 열정을 발견했다. 이 방식은 둘이 모두 깊이 경멸하던 학문적 클리셰와는 대조적이었다. 한 작가는 이를 이렇게 표현했다. "그는 따뜻하고 사교적인 성격으로 곧 내성적이고 은둔적인 프리드리히를 만나 친구가 되었으며, 그들이 그뢰서 가르텐 공원에서 함께 산책하며 '다양한 아름다운 나무들과 어두운 전나무 뒤로 아름답게 비친 달'을 보았다고 기록했다." 프리드리히와 칼 구스타프 카루스와 함께 달은 이 시기 드레스덴의 화가들 중 한 명으로서 독일 낭만파 미술에 결정적인 영향을 끼치게 되었다. 드레스덴에서도 코펜하겐과 마찬가지로 달은 나중에 작업실에서 더 큰 그림을 그릴 때 사용할 수 있는 소재를 찾기 위해 지역을 돌아다니며 스케치를 했다. 그는 1818년 크리스티안 프레데릭 왕자에게 보낸 편지에서 "무엇보다도 자연의 자유롭고 야성적인 모든 것을 표현하고 있다"라고 썼다. 달은 드레스덴 지역에서 충분한 소재를 찾아 그림의 모티브를 공급받았지만, 여전히 숲과 산맥, 폭포가 있는 상상 속의 풍경화를 계속 그렸다. 1819년에 완성된 <강이 있는 노르웨이 산악 풍경>(Norsk fjellandskap med elv)이라는 제목의 한 그림은, 드레스덴의 정체된 미술계에 신선한 바람을 불어넣는 것으로 젊은 예술가들 사이에서 큰 주목을 받았다. 다음 해에 완성된 또 다른 대규모 폭포 그림은 쿤스트블라트(Kunstblatt)지의 비평가로부터 극찬을 받으며, 달이 야콥 반 라이스댈보다 더 위대하다고 평가받기도 했다. 달은 1820년 드레스덴 아카데미에 입학했다. 크리스티안 프레데릭 왕자는 1820년 이탈리아에서 달에게 편지를 보내 그를 나폴리 만으로 자신과 합류하도록 초대했다. 당시 달은 에밀리 폰 블로흐라는 젊은 여성을 court하고 있었지만, 왕자의 제안을 받아들이는 것이 마땅하다고 느꼈기 때문에 에밀리를 재빨리 결혼한 다음 날 이탈리아로 여행을 떠났다. 그는 결국 이탈리아에서 10개월을 보냈다. 신부를 그리워했지만, 이 체류 기간은 그의 예술적 발전에 결정적인 요인이 되었다. 바로 이탈리아의 강한 남부의 빛 속에서 달의 예술이 진정으로 꽃피었기 때문이다. 이는 그로 하여금 고대 거장들의 빛과 색채 표현이라는 매개 없이 자연을 있는 그대로 보기 강요했다. 달은 1821년 2월에 로마로 갔다. 그는 박물관을 방문하고 다른 예술가들을 만나며 판매용 그림을 그리는 데 많은 시간을 보냈다. 로마의 풍경과 나폴리만의 그림을 그리는 것 외에도, 노르웨이의 산맥에서 영감을 받은 풍경화를 그렸다. 달은 자신이 로마에 있을 때 비로소 노르웨이 자연을 진정으로 감상할 수 있었다고 말했다. 1821년 6월에 달은 북쪽으로 돌아와 에밀리와 함께 조용한 가족 생활과 그림 그리기에 전념했다. 달은 곧 드레스덴의 주요 시인, 예술가 및 과학자들의 중심 인물이 되었는데, 이 중에는 『Artistisches Notizenblatt』의 출판자인 고고학자 C. A. 뵐티거가 있었으며, 그는 1822년 달에 대한 주요 기사를 게재했다. 아카데미의 일원으로서 달은 항상 자신을 찾아온 젊은 예술가들에게 시간을 바쳤다. 1824년에 그와 프리드리히는 정식 교수직은 없었지만 정기적인 봉급을 받는 '특별교수'로 임명되었다. 1823년 달은 프리드리히와 함께 살게 되어, 크누드 바아데, 페데르 발케, 토마스 페른리 등 많은 제자들이 두 예술가 모두에게 영향을 받게 되었다. 한 비평가가 쓴 바에 따르면, "그들 두 사람이 만나기 훨씬 전부터 달은 이미 여러 '달빛' 작품을 그리고 있었으며, 유럽 여행 중인 1821년에는 베수비오 화산이 활동하던 시기에 나폴리 만에 머물렀다. 그는 거기서 '나폴리 인근 해변의 배들'이라는 작품을 그렸는데, 어선들이 고요하고 반짝이는 수면에 정박해 있고, 배경에는 산맥의 이중봉우리에서 연기와 불꽃이 피어오르고 있었다. 예상할 수 있듯이, 프리드리히와 밀접한 관계를 맺은 이후(두 가족은 1823년부터 드레스덴에서 같은 집에서 생활했다) 그는 상당한 영향을 받았지만, 곧 자신의 보다 즉흥적이고 회화적인 스타일이 우세해졌다. 고객들은 때때로 두 사람 모두에게 그림을 의뢰했는데, 프리드리히의 평온한 해안 풍경과 달의 더 폭풍적인 주제를 짝지어 요청하기도 했다." 달은 결코 자신을 중심으로 '학파'를 형성하지 않았으며, 오히려 제자들이 자신의 스타일을 개발하도록 선호했다. 그는 예술적 자유에 대한 존중과 자신의 원칙에 따라 제자의 개성을 억제하려 하지 않았다. 이후 아카데미에서 정년 교직을 제안받았을 때도 이 개성을 중시하는 태도 때문에 이를 거절했다. 그는 자신이 그림 작업에 집중하고 있을 때 수업에 참석해야 하는 부담을 느끼고 싶지 않았던 것이다. 달은 여유가 있을 때 드레스덴 주변 지역에서 자연을 계속 연구하거나 더 긴 여행을 통해 그림의 주제를 얻었습니다. 하지만 대부분 그는 창밖의 엘베 강을 다양한 빛으로 그렸습니다. 존 컨스터블처럼 달은 하늘이 풍경화의 중요한 부분이라고 느꼈고, 구름이 평지 위를 지나가는 것을 보는 데 질리지 않았습니다. 한 비평가는 프리드리히와 달의 두 그림을 비교했습니다. "…달의 '바닷가의 어머니와 아이'에는 프리드리히의 '바닷가의 여인'(1818년)의 영향이 있습니다. 프리드리히의 작품에서는 바람 부는 날씨에 맞춰 옷을 입은 여인이 다섯 척의 어선이 지나가는 것을 멍하니 바라보는 반면, 달의 그림에서는 해사 공동체에서 자란 자신의 성장 배경이 반영되어 개인적인 감정이 더 진하게 나타나며, 어머니와 작은 아이가 바다에서 돌아오는 작은 배를 간절히 기다리는 모습이 보입니다." 같은 비평가는 드레스덴의 그림 중 하나에 대해 다음과 같이 썼습니다. "달은 자신이 선택한 도시의 웅장한 바로크 건축물을 기념하기도 했으며, 그의 '달빛 아래의 드레스덴 전경'(1838년)은 오슬로 국립미술건축디자인박물관에서 전해졌습니다. 이 작은 그림(18.5 x 34.5cm)은 프라우엔키르헤의 돔과 호프키르헤의 탑이 하늘을 장식하고 있는 모습을 보여준다. 은색과 진한 파란색이 조화를 이루어 마치 보석 같은 아름다운 효과를 주며, 약간의 서정적인 감성을 더해 주었는데, 아마도 화가가 프리드리히와의 오랜 우정이 곧 끝나감을 느끼고 있었음을 나타내는 것일 수 있다. 달은 1828년 드레스덴 아카데미의 관리자에게 보낸 편지에서 드레스덴 주변 지역이 자연 연구에는 유용했지만, 늘 진정한 것은 결여되어 있었다고 썼다. 그것은 그가 산악 지형의 조국에서만 찾을 수 있는 것이었다. 그는 자신을 '해안, 산맥, 폭포, 범선, 그리고 낮과 달빛 아래의 바다 풍경에 대한 애정을 가진 더 북유럽적인 화가'로 여겼다. 그는 노르웨이로의 귀향을 간절히 원했지만, 고향으로 돌아간 것은 1826년이 되어서였다. 그는 1834년, 1839년, 1844년, 1850년에 노르웨이를 여러 차례 방문하여 주로 산맥을 탐험하고 그림을 그리고, 대작인 『포툰달렌』(1836)과 『스탈하임』(1842)을 제작했다. 노르웨이를 방문하는 동안 그는 "유명한 화가로서 열렬한 환영을 받았다". 비평가 한 명은 달의 후기 스타일 변화에 주목한다. "그의 후기 작품인 『석양의 피오르드』(1850)는 이전에 연구한 것을 바탕으로 자유롭고 모험적인 붓질로 구름이 휘도는 하늘과 물결치는 수면을 표현하고 있다. 이 작품에서 그는 프리드리히의 작품이 지닌 순수성과 강렬함에서 상당히 벗어났다." 1827년 에밀리 달은 넷째 아이를 출산하던 중 사망했고, 2년 후 두 명의 나이 많은 아이들이 홍역으로 사망했다. 1830년 1월 달은 제자 아말리 폰 바서비츠와 결혼했지만, 그녀 역시 같은 해 12월 출산 중에 사망했다. 달은 큰 타격을 입었고, 다시 그림을 그리기까지 수개월이 걸렸다. 몇 년 후 이 막내아이도 사망하여 달은 시그발트와 카롤리네라는 두 자식만 남게 되었는데, 카롤리네는 1848년 노르웨이 장관인 안데르스 산되에르 엘스테드 불과 결혼했다. 달은 1850년 노르웨이 여행을 마지막으로 더 이상 떠나지 않았다. 그는 나이가 들고 약해졌지만 산속에서 풍경화를 계속 그렸다. 조국으로의 마지막 여정은『뫼보델렌』, 『프라 스투구노세트』, 『발드레스의 헬레』를 포함한 수많은 장엄한 작품들을 탄생시켰다. 달은 노르웨이 국립미술관(Norwegian: Nasjonalgalleriet)의 창립자 중 한 명이었으며, 현재는 노르웨이 국립 미술·건축·디자인 박물관으로 운영되고 있다. 그는 자신의 미술품 컬렉션도 이 기관에 기부했다. 요한 세바스티안 벨하벤, 프레데릭 스탕, 헨리크 헤프예와 함께 오슬로 예술협회(Oslo Kunstforening)를 설립했다. 달은 갑작스러운 병으로 사망하여 1857년 10월 17일 드레스덴에 묻혔다. 1902년 노르웨이 조각가 암브로시아 톤네센(Ambrosia Tønnesen, 1859–1948)이 만든 달의 동상이 베르겐의 서노르웨이 장식미술관 외벽에 세워졌다. 1934년 그의 유해는 노르웨이로 옮겨져 베르겐의 성 야고보 교회(Sankt Jakob kirke) 묘지에 안장되었다. J.C. 달은 19세기 전반의 노르웨이 예술계에서 중심적인 위치를 차지하고 있다. 그는 낭만적이면서도 자연주의적인 노르웨이 풍경을 묘사했는데, 이는 특히 덴마크와 독일을 포함한 유럽 대륙에서도 노르웨이뿐 아니라 큰 존경을 받았다.