Johan Christian Dahl

1788 - 1857 Norwegian

Pai da paisagem norueguesa

Johan Christian Claussen Dahl, frequentemente conhecido como J.C. Dahl ou I.C. Dahl, foi um artista dinamarquês-norueguês considerado o primeiro grande pintor romântico da Noruega, fundador da «idade de ouro» da pintura norueguesa e, por alguns, um dos maiores artistas europeus de todos os tempos. É frequentemente descrito como «o pai da pintura de paisagem norueguesa» e é considerado o primeiro pintor norueguês a alcançar um nível de realização artística comparável ao atingido pelos maiores artistas europeus de sua época. Foi também o primeiro a conquistar fama e reconhecimento culturais genuínos no exterior. Como afirmou um crítico, «J.C. Dahl ocupa uma posição central na vida artística norueguesa da primeira metade do século XIX». Embora Dahl tenha passado grande parte de sua vida fora da Noruega, seu amor pelo seu país é claro nos motivos que escolheu para suas pinturas e em seus esforços extraordinários em prol da cultura norueguesa em geral. Ele foi, por exemplo, uma figura-chave na fundação da Galeria Nacional da Noruega e de diversas outras instituições artísticas importantes na Noruega, bem como na preservação das igrejas de madeira norueguesas e na restauração da Catedral de Nidaros em Trondheim e da Fortaleza de Bergenhus em Bergen. Dahl vinha de uma origem simples – seu pai era um pescador modesto em Bergen, na Noruega – e posteriormente olharia para trás sua juventude com amargura. Ele lamentava o fato de nunca ter tido um "verdadeiro professor" na infância e, apesar de todo o seu sucesso espetacular, acreditava que, se tivesse sido mais afortunado ao nascer, teria alcançado ainda mais do que já havia conseguido. Na infância, Dahl foi educado por um mentor simpático na Catedral de Bergen, que inicialmente achou que aquele aluno brilhante seria um bom padre, mas depois, reconhecendo sua notável capacidade artística precoce, arranjou para que ele fosse treinado como artista. De 1803 a 1809, Dahl estudou com o pintor Johan Georg Müller [no], cujo ateliê era o mais importante em Bergen na época. Ainda assim, Dahl recordava seu professor como alguém que o manteve na ignorância para explorá-lo, fazendo-o trabalhar pintando cenários teatrais, retratos e vistas de Bergen e seus arredores. Outro mentor, Lyder Sagen, mostrou ao jovem artista livros sobre arte e despertou seu interesse por temas históricos e patrióticos. Foi também Sagen quem organizou uma coleta que tornou possível a Dahl ir a Copenhague em 1811 para completar sua educação na academia local. Tão importantes quanto os estudos de Dahl na Academia em Copenhague foram suas experiências no campo circundante e nas coleções de arte da cidade. Em 1812, ele escreveu a Sagen que os artistas paisagistas que mais desejava emular eram Ruisdael e Everdingen, e por essa razão estava estudando "a natureza acima de tudo". O programa artístico de Dahl já estava, então, definido: ele se tornaria parte da grande tradição da pintura de paisagem, mas também seria o mais fiel possível à própria natureza. Dahl sustentava que uma pintura de paisagem não deveria apenas retratar uma visão específica, mas também dizer algo sobre a natureza e o caráter da terra – a grandeza de seu passado e a vida e o trabalho de seus habitantes atuais. O clima era frequentemente idílico, por vezes melancólico. Quando ele adicionava neve a uma paisagem pintada no verão, não era para mostrar a luz e as cores da neve, mas para usar a neve como símbolo de morte. Como um crítico colocou: "Ao contrário das obras românticas radicalmente inovadoras que surgiam na mesma época, Dahl suaviza suas paisagens, introduzindo elementos de pintura de gênero ao imbuí-las com materiais anedóticos: Ao fundo, uma tênue fumaça sobe de uma cabana, talvez a casa do caçador no campo coberto de neve". Graças às recomendações de Sagen e ao seu próprio carisma pessoal, Dahl logo obteve acesso aos principais círculos sociais de Copenhague. Dahl participou das exposições anuais de arte em Copenhague a partir de 1812, mas seu verdadeiro sucesso veio em 1815, quando exibiu nada menos que 13 pinturas. O príncipe Christian Frederik da Dinamarca, que desenvolveu cedo um interesse pelo gênio artístico de Dahl e providenciou para que suas obras fossem adquiridas para a coleção real, tornou-se um amigo e patrono vitalício do artista. Em 1816, C. W. Eckersberg retornou do exterior com suas pinturas de cenas romanas; Dahl ficou imediatamente impressionado, e tornaram-se bons amigos, trocando quadros. A pintura de Dahl em 1817, Den Store Kro i Fredensborg, marcou o início real da sua produção ao longo da vida de pinturas a óleo representando temas naturais. Após seu sucesso em Copenhague, Dahl percebeu que desejava viver como um artista independente e auto-suficiente. Um dos desafios que enfrentava era que a preferência acadêmica da época era por pinturas históricas com mensagens morais. As paisagens eram consideradas o tipo mais baixo de arte, e talvez nem sequer fossem vistas como arte, mas sim como uma mera imitação mecânica da natureza. Segundo a academia, as únicas paisagens que poderiam ser consideradas arte eram paisagens ideais e imaginárias em estilo pastoril ou heróico. De acordo com esse gosto dominante, Dahl tentou conferir aos seus temas dinamarqueses um certo caráter atmosférico, a fim de elevá-los acima do que era considerado um nível meramente comercial. Mas ao mesmo tempo, era seu desejo mais profundo oferecer uma imagem mais fiel da natureza norueguesa do que a oferecida pelas pinturas antigas e secas de Haas e Lorentzen. Esse desejo era motivado em parte pela saudade e pelo patriotismo, mas também se adequava ao gosto público da época por obras "pitorescas". Dahl viajou para Dresden em setembro de 1818. Chegou com cartas de apresentação para os principais cidadãos da cidade e para grandes artistas como Caspar David Friedrich, que o ajudou a estabelecer-se lá e tornou-se seu amigo próximo. Um crítico escreveu: Friedrich tinha catorze anos a mais que Dahl e já era um artista estabelecido, mas os dois descobriram um amor mútuo pela natureza e um entusiasmo compartilhado por uma forma de representar a natureza baseada no estudo da própria natureza, em vez dos clichês acadêmicos que ambos detestavam profundamente. Um escritor descreveu assim: "De caráter caloroso e sociável, ele logo conheceu e tornou-se amigo do mais introspectivo e recluso Friedrich, registrando como certa vez caminharam juntos no parque do Grösser Garten entre 'muitas árvores belas de diferentes tipos, e a lua parecia linda atrás das escuras árvores de pinheiro'." Juntamente com Friedrich e Carl Gustav Carus, Dahl tornar-se-ia um dos pintores de Dresden do período que exerceram influência decisiva na pintura romântica alemã. Em Dresden, como em Copenhaga, Dahl viajou pela região para desenhar temas que poderiam ser úteis em obras maiores que pintaria posteriormente em seu ateliê. Ele escreveu ao príncipe Christian Frederik em 1818 que O príncipe Christian Frederik escreveu para Dahl em 1820 da Itália e o convidou para encontrá-lo no Golfo de Nápoles. Na época, Dahl estava cortejando uma jovem chamada Emilie von Bloch, mas sentiu que deveria aceitar o convite do príncipe, então casou-se rapidamente com Emilie e viajou para a Itália no dia seguinte. Ele acabou passando 10 meses na Itália. Embora sentisse falta de sua esposa, essa estadia foi um fator decisivo em seu desenvolvimento artístico. Foi na Itália, com sua forte luz do sul, que a arte de Dahl realmente floresceu. Isso o forçou a ver a natureza de forma direta, sem a mediação das representações tradicionais dos mestres antigos sobre luz e cor. Dahl foi a Roma em fevereiro de 1821. Ele passou muito tempo visitando museus, conhecendo outros artistas e pintando quadros para vender. Além de pintar cenas de Roma e imagens do Golfo de Nápoles, ele pintou paisagens inspiradas nas montanhas da Noruega. Dahl afirmou que só apreciou verdadeiramente a natureza norueguesa quando esteve em Roma. Em junho de 1821, Dahl retornou ao norte para ficar com Emilie e levar uma vida tranquila entre família e pintura. Dahl tornou-se rapidamente membro dos círculos principais de poetas, artistas e cientistas de Dresden, incluindo o arqueólogo C. A. Böttiger, editor do periódico Artistisches Notizenblatt, que publicou um artigo importante sobre Dahl em 1822. Como membro da academia, Dahl sempre dedicou seu tempo aos jovens artistas que o procuravam. Em 1824, ele e Friedrich foram nomeados «professores extraordinários», que não tinham cátedra, mas recebiam um salário regular. Em 1823, Dahl mudou-se para morar com Friedrich, de modo que muitos de seus alunos, como Knud Baade, Peder Balke e Thomas Fearnley, foram igualmente influenciados pelos dois artistas. «Muito antes de seu encontro», escreve um crítico, «Dahl já havia pintado uma série de 'luzes de luar', e enquanto viajava pela Europa esteve na baía de Nápoles em 1821, quando o Monte Vesúvio estava ativo. Ali ele pintou 'Barcos na praia perto de Nápoles', onde embarcações de pesca estão ancoradas nas águas calmas e cintilantes, com os picos gêmeos da montanha fumegando e flamejando ao fundo. Previsivelmente, após começar sua estreita associação com Friedrich — as duas famílias compartilharam uma casa em Dresden desde 1823 — foi consideravelmente influenciado por ele, mas logo prevaleceu seu próprio estilo mais espontâneo e pictórico. Às vezes, clientes encomendavam quadros de ambos: uma cena costeira tranquila de Friedrich combinada com um tema mais tempestuoso de Dahl.» Dahl nunca formou uma "escola" ao seu redor, preferindo antes que seus alunos desenvolvessem seus próprios estilos; era contrário aos seus princípios e ao seu respeito pela liberdade artística tentar inibir a individualidade dos seus estudantes. Foi esse impulso em direção à individualidade que mais tarde o levou a recusar uma oferta de cátedra permanente na academia – ele não queria sentir-se obrigado a comparecer às aulas quando estivesse ocupado trabalhando em uma pintura. Dahl continuou seus estudos da natureza na região ao redor de Dresden quando tinha tempo, ou em viagens mais longas que lhe proporcionavam temas para suas pinturas. Mas com maior frequência pintava a vista do Elba fora de suas janelas em vários tipos de luz. Assim como John Constable, Dahl sentia que o céu era uma parte importante de uma pintura paisagística, e ele nunca se cansava de observar as nuvens se movendo sobre a planície plana. Um crítico comparou duas pinturas de Friedrich e Dahl: "Em... 'Mãe e Criança à Beira-Mar' de Dahl, há ecos de 'Mulher à Beira-Mar' de Friedrich (1818). Enquanto na obra de Friedrich uma mulher vestida para o tempo ventoso senta-se ociosamente observando cinco barcos de pesca passando, na imagem de Dahl parece haver uma nota mais pessoal, com ecos de sua própria criação em uma comunidade marítima, já que a mãe e a criança pequena aguardam ansiosamente o retorno do pequeno navio do mar." O mesmo crítico escreveu sobre uma de suas pinturas de Dresden: "Dahl também comemorou os magníficos edifícios barrocos de sua cidade adotiva, e uma versão de sua Vista de Dresden à Luz da Lua (1838) viajou do Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design de Oslo. Esta pequena pintura, medindo apenas 18,5 x 34,5 cm, mostra a cúpula da Frauenkirche e a torre da Hofkirche dominando o horizonte; prata e azul profundo combinam-se para dar um efeito maravilhoso e precioso, juntamente com uma certa qualidade elegíaca, talvez indicativo da consciência do artista de que sua longa amizade com Friedrich estava chegando ao fim. Conforme Dahl escreveu em 1828 ao diretor da Academia de Dresden, ele achava a região ao redor de Dresden útil para estudos da natureza, mas sempre sentia falta da «coisa real»; algo que só poderia encontrar em sua pátria montanhosa. Ele se via como um «pintor mais nórdico», com «amor pelas costas, montanhas, cachoeiras, veleiros e imagens do mar à luz do dia e à luz da lua». Ansiava por retornar à Noruega, mas somente em 1826 conseguiu fazer uma viagem para casa. Ele fez viagens subsequentes à Noruega em 1834, 1839, 1844 e 1850, explorando e pintando principalmente as montanhas, resultando nas obras monumentais Fortundalen (1836) e Stalheim (1842). Durante suas visitas à Noruega, ele recebeu "uma recepção entusiástica como pintor renomado". Um crítico observa as mudanças estilísticas tardias de Dahl: "Em sua obra tardia Fjord ao Pôr do Sol (1850), baseada em estudos feitos anteriormente, pinceladas livres e ousadas representam o céu varrido pelas nuvens e a superfície quebrada da água. Aqui ele se afastou muito da pureza e intensidade da obra de Friedrich." Em 1827, Emilie Dahl morreu ao dar à luz ao seu quarto filho, e dois anos depois, dois dos filhos mais velhos morreram de febre escarlate. Em janeiro de 1830, Dahl casou-se com sua aluna Amalie von Bassewitz, mas ela também morreu ao dar à luz em dezembro daquele mesmo ano. Dahl ficou arrasado, e muitos meses se passaram antes que ele conseguisse pintar novamente. Alguns anos depois, essa criança mais nova também morreu, deixando Dahl com apenas dois filhos sobreviventes, Siegwald e Caroline, que se casou com o ministro norueguês Anders Sandøe Ørsted Bull em 1848. A viagem de Dahl à Noruega em 1850 seria a última. Ele estava envelhecido e fraco, mas continuou pintando paisagens nas montanhas. Esta última jornada à sua pátria resultou em diversas obras magníficas, incluindo Måbødalen, Fra Stugunøset e Hjelle i Valdres. Dahl foi um dos pais fundadores da Galeria Nacional da Noruega (em norueguês: Nasjonalgalleriet), hoje o Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design, e doou sua própria coleção de arte para a instituição. Juntamente com Johan Sebastian Welhaven, Frederik Stang e Henrik Heftye, ele fundou a Sociedade de Arte em Oslo (Oslo Kunstforening). Dahl morreu após uma breve doença e foi sepultado em 17 de outubro de 1857 em Dresden. Em 1902, uma estátua de Dahl criada pelo escultor norueguês Ambrosia Tønnesen (1859–1948) foi erguida na fachada do Museu de Artes Decorativas da Noruega Ocidental em Bergen. Em 1934, seus restos mortais foram trazidos de volta para a Noruega e sepultados no cemitério da Igreja de São Tiago (Sankt Jakob kirke) em Bergen. J.C. Dahl ocupa uma posição central na vida artística norueguesa da primeira metade do século XIX. Suas interpretações românticas, mas naturalísticas, das paisagens norueguesas foram muito admiradas na Noruega e também no continente europeu, particularmente na Dinamarca e na Alemanha.