约翰·克里斯蒂安·达尔

1788 - 1857 Norwegian

挪威浪漫主义风景画之父

约翰·克里斯蒂安·克劳森·达尔，通常被称为J.C.达尔或I.C.达尔，是一位丹麦-挪威艺术家，被认为是挪威第一位伟大的浪漫主义画家、挪威绘画“黄金时代”的奠基人，也被一些人认为是有史以来最伟大的欧洲艺术家之一。他常被描述为“挪威风景画之父”，并被视为第一位达到与当时最伟大的欧洲艺术家相媲美的艺术成就的挪威画家。他也是第一位在国外获得真正声誉和文化声望的挪威画家。正如一位评论家所说：“J.C.达尔在19世纪上半叶的挪威艺术生活中占据着核心地位。” 尽管达尔一生大部分时间都在挪威境外度过，但他对祖国的热爱从他为画作选择的主题以及他在挪威文化方面做出的非凡努力中显而易见。例如，他是挪威国家美术馆及挪威其他几个主要艺术机构创立的关键人物，同时在保护挪威木板教堂、修复特隆赫姆的尼达洛斯大教堂和卑尔根的卑尔根胡斯要塞方面也做出了贡献。 达尔来自一个普通的背景——他的父亲是挪威卑尔根的一名普通渔民——他后来带着苦涩回顾自己的青年时代。他遗憾自己童年时从未有过“真正的老师”，而且，尽管他取得了所有惊人的成功，他仍相信如果自己出生时更幸运一些，他会取得比实际更大的成就。 少年时期，达尔在卑尔根大教堂接受了一位富有同情心的导师的教育。这位导师起初认为这个聪明的学生会成为一名优秀的神父，但后来发现他具有非凡早熟的艺术天赋，便安排他接受艺术家的训练。从1803年到1809年，达尔师从画家约翰·格奥尔格·米勒[no]，当时米勒的工作室是卑尔根最重要的画室之一。然而，达尔后来回顾他的老师时，认为对方为了利用他而故意让他处于无知状态，让他从事戏剧布景、肖像画以及卑尔根及其周边风景画的绘制工作。另一位导师莱德·萨根则向这位有抱负的艺术家展示了艺术方面的书籍，并激发了他对历史和爱国主题的兴趣。正是萨根筹集了一笔资金，使达尔得以于1811年前往哥本哈根，在那里的学院完成学业。 对达赫尔来说，他在哥本哈根学院的学习与在周边乡村及城市艺术收藏中的经历同样重要。1812年，他写信给萨根表示，他最想效仿的风景画家是鲁伊斯达尔和埃弗丁恩，因此他正在研究“自然本身胜过一切”。达赫尔的艺术理念此时已经形成：他将成为伟大风景画传统的一部分，但同时也会尽可能忠实地再现自然本身。 达尔认为，风景画不应仅仅描绘一个特定的景象，还应表达出土地的本质和特征——它过去的伟大以及当前居民的生活与劳作。画面的情绪常常是田园诗般的，也常带有忧郁色彩。当他为夏季绘制的风景添加雪景时，并非为了展示雪的光线和色彩，而是将雪作为死亡的象征。正如一位评论家所说：“与同时期出现的激进浪漫主义作品不同，达尔柔化了他的风景画，通过注入轶事性素材引入了风俗画元素：在背景中，一缕炊烟从一座小屋升起，也许是雪地田野上猎人的家。”由于萨根的推荐和他个人的魅力，达尔很快得以进入哥本哈根的上流社交圈。 达尔从1812年开始参加哥本哈根的年度艺术展览，但他的真正突破是在1815年，当时他展出了不少于13幅画作。丹麦的克里斯蒂安·弗雷德里克王子很早就对达尔的艺术才华产生了兴趣，并确保他的作品被购入皇家收藏，成为了这位艺术家终生的朋友和赞助人。 1816年，C·W·埃克塞尔贝格从国外归来，带回了他描绘罗马风景的画作；达尔对此印象深刻，并立即与他成为好友，互相交换画作。达尔于1817年创作的《弗雷登斯堡的大客栈》标志着他以自然为主题进行终生油画创作的真正开始。 在哥本哈根取得成功后，达尔意识到他想成为一名独立自主的艺术家。他面临的一个挑战是，当时学术界偏爱带有道德寓意的历史画作。风景画被认为是最底层的艺术形式，甚至可能根本不算艺术，而只是对自然纯粹机械的模仿。根据学院的观点，唯一可被视为艺术的风景画是田园或英雄风格的理想化、虚构的风景画。顺应这种主流品味，达尔试图赋予他的丹麦主题一定的氛围特色，以使其超越被认为是纯商业化的水平。但同时，他最深切的愿望是提供一幅比哈斯和洛伦岑那种老式枯燥画作更忠实的挪威自然景象。这种愿望部分源于思乡之情和爱国情怀，但也符合当时公众对“如画般”作品的品味。 达尔于1818年9月前往德累斯顿。他带着介绍信抵达该市，结识了当地的主要市民和主要艺术家，如卡斯帕·大卫·弗里德里希。后者帮助他在那里站稳脚跟，并成为他的密友。一位评论家写道：“弗里德里希宁静、一丝不苟绘制的风景画——这些作品源于他严格的基督教新教成长背景以及对自然中神圣之物的探寻——在他与达尔相识时已经享有盛誉。我们能够看到他的《两个男人观月》（1819年），这幅作品位列他最伟大的作品之中，画面中有两个‘背影人物’，即从背后观看的人物，庄重而友好地凝视着古老森林边缘的一弯新月。《月光下的格赖夫斯瓦尔德》（1816–17年）描绘了艺术家位于波罗的海沿岸波美拉尼亚地区的出生地：沐浴在均匀、朦胧的月光下，这座古老的大学城呈现出几乎超凡脱俗的外观。” 弗里德里希比达尔大十四岁，是一位已经成名的艺术家，但两人在彼此身上发现了对自然共同的热爱，以及对描绘自然方式的共同热情——这种方式基于对自然本身的观察研究，而非他们两人都深恶痛绝的学院派陈词滥调。一位作家这样描述道：“他性格温暖且善于交际，很快就结识并与内向孤僻的弗里德里希成为朋友，记录下他们曾在格罗斯尔花园公园中一起漫步，‘园中有许多不同种类的美丽树木，月亮在深色冷杉树后显得格外美丽。’” 与弗里德里希和卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯一起，达尔将成为这一时期德累斯顿画家中的代表人物之一，对德国浪漫主义绘画产生了决定性的影响。 在德累斯顿，如同在哥本哈根一样，达尔走遍了当地区域，绘制了一些日后可在其画室中创作大幅作品时用作素材的主题。他于1818年写信给克里斯蒂安·弗雷德里克王子说：“最重要的是，我正在表现自然的全部自由与野性。” 达尔在德累斯顿地区找到了足够的素材，为他的绘画提供了主题灵感，但他继续创作带有森林、山脉和瀑布的想象风景画。其中一幅于1819年完成的作品名为《带河流的挪威山地风景》（Norsk fjellandskap med elv），在年轻艺术家中引起了极大关注，他们认为这幅画鲜明的自然品质为德累斯顿沉闷的艺术界带来了一股清新的空气。另一幅宏伟的瀑布画作于次年完成，艺术评论刊物《Kunstblatt》的评论家称赞该作品，并称达尔超越了雅各布·凡·雷斯达。达尔于1820年被接纳进入德累斯顿学院。 克里斯蒂安·弗雷德里克王子于1820年从意大利写信给达尔，并邀请他到那不勒斯湾与自己会合。当时达尔正在追求一位名叫埃米莉·冯·布洛赫的年轻女子，但他觉得应该接受王子的邀请，于是迅速与埃米莉结婚，并于次日启程前往意大利。他在意大利总共度过了10个月的时间。尽管思念新婚妻子，但这次逗留成为他艺术发展中的决定性因素。正是在意大利强烈的南方阳光下，达尔的艺术真正绽放。这使他得以直接观察自然，摆脱了旧大师们对光影色彩诠释的中介影响。 达尔于1821年2月前往罗马。他花了很多时间参观博物馆，结识其他艺术家，并绘制出售的画作。除了绘制罗马的风景和那不勒斯湾的景色外，他还创作了受挪威山脉启发的风景画。达尔表示，直到他到了罗马，才真正欣赏到挪威的大自然。1821年6月，达尔回到北方与艾米莉团聚，过上了安静的家庭绘画生活。 达尔很快成为了德累斯顿的诗人、艺术家和科学家等主要圈子的一员，其中包括考古学家C.A.伯蒂格，他是《艺术笔记》的出版商，于1822年发表了关于达尔的一篇重要文章。 作为学院成员，达尔总是将时间奉献给那些主动寻求他的年轻艺术家。1824年，他和弗里德里希被任命为“非常教授”，虽然没有正式教席，但可以领取固定薪水。1823年，达尔搬去与弗里德里希同住，因此他的许多学生，如克努德·巴阿德、佩德尔·巴尔克和托马斯·费恩利，都同样受到两位艺术家的影响。“早在他们相遇之前，”一位评论家写道，“达尔已经创作了多幅‘月夜’作品；在欧洲旅行期间，1821年维苏威火山活跃时，他曾到访那不勒斯湾。在那里他绘制了《那不勒斯附近海滩上的船只》，画中渔船停泊在平静闪烁的水面上，背景是冒着烟和火焰的山峰。可以预见的是，在他与弗里德里希密切交往之后——从1823年起两个家庭共同居住在德累斯顿——他受到了后者的显著影响，但他自己更自然、更具绘画性的风格很快占了上风。有时客户会同时委托他们两人作画，一幅弗里德里希宁静的海岸风景画搭配一幅达尔更具风暴感的主题作品。” 达尔从未围绕自己建立过一个“学派”，而是更希望他的学生培养自己的风格；试图抑制学生的个性违背了他的原则和对艺术自由的尊重。正是这种追求个性的冲动，使他后来拒绝了学院提供的永久教职——他不想在忙于创作绘画时被迫去上课。 当有时间时，达尔继续在德累斯顿周边地区研究自然，或进行更长的旅行，为他的绘画提供了主题。但大多数时候，他画的是窗外易北河的各种光线下的景色。像约翰·康斯特布尔一样，达尔认为天空是风景画的重要组成部分，他从不厌倦观看云朵在平坦平原上移动。一位评论家比较了弗里德里希和达尔的两幅画："在...达尔的《海边的母子》中，回响着弗里德里希的《海边的女人》（1818年）的影子。弗里德里希的作品中，一个穿着防风衣服的女人闲坐着观看五艘渔船驶过，而在达尔的画作中，似乎带有更个人化的色彩，回响着他自己在航海社区成长的经历，母亲和小孩热切地等待小船从海上归来。" 同一评论家写道关于他的一幅德累斯顿画作："达尔也纪念了他所选择的城市宏伟的巴洛克建筑，他的《月光下的德累斯顿景观》（1838年）的一个版本从奥斯陆国家艺术、建筑和设计博物馆流传开来。 这幅小幅画作，尺寸仅为18.5 x 34.5厘米，展示了圣母教堂的圆顶和宫廷教堂的尖塔主导着天际线；银色与深蓝色相结合，赋予画面如宝石般美妙的效果，同时带有一种哀伤的情调，这也许暗示了艺术家意识到他与弗里德里希长久的友谊即将结束。 正如达尔在1828年写给德累斯顿学院院长的信中所说，他发现德累斯顿周边地区对自然研究很有用，但总是缺少“真正的东西”；这只有在他的多山祖国才能找到。他将自己视为一位“更具北欧风格的画家”，“热爱海岸、山脉、瀑布、帆船，以及白天和月光下的海景。”他渴望回到挪威，但直到1826年才得以踏上归途。 他于1834年、1839年、1844年和1850年多次前往挪威，主要探索并绘制山脉风景，创作了《福通达伦》（1836年）和《斯塔尔海姆》（1842年）等巨作。在访问挪威期间，他“作为一位著名的画家受到了热情的欢迎。” 一位评论家指出达勒晚期的风格变化：“在他晚期的作品《日落峡湾》（1850年）中，该作品基于早期的研究，自由而大胆的笔触表现了云彩掠过的天空和波光粼粼的水面。在这里，他已经远离了弗里德里希作品的纯净与强烈。” 1827年，埃米莉·达尔在生育第四个孩子时死于难产，两年后，两个较大的孩子死于猩红热。1830年1月，达尔娶了他的学生阿马利·冯·巴塞维茨，但同年12月她也在分娩中去世。达尔深受打击，数月之后才重新开始作画。几年后，这个最小的孩子也去世了，最终达尔只剩下两个孩子：齐格瓦尔德和卡罗琳，后者于1848年嫁给了挪威部长安德斯·桑多·厄斯特·布尔。 达尔1850年前往挪威的旅行将是他最后一次旅行。他年事已高且身体虚弱，但仍在山中继续绘制风景画。这次回到祖国的最后一趟旅程产生了几幅宏伟的作品，包括《莫博达伦》、《来自斯图根诺塞特》和《瓦尔德雷斯的赫勒》。 达尔是挪威国家美术馆（挪威语：Nasjonalgalleriet）的创始人之一，该馆现为挪威国家艺术、建筑和设计博物馆，他还将自己的艺术收藏捐赠给了该机构。他与约翰·塞巴斯蒂安·韦尔海文、弗雷德里克·斯坦格和亨里克·赫夫耶一起在奥斯陆创立了艺术协会（Oslo Kunstforening）。 达尔在短暂患病后去世，于1857年10月17日葬于德累斯顿。1902年，挪威雕塑家安布罗夏·托内森（1859–1948）创作的达尔雕像竖立在卑尔根西挪威装饰艺术博物馆的外墙上。1934年，他的遗骸被运回挪威，安葬在卑尔根圣雅各布教堂（Sankt Jakob kirke）的墓地里。 J.C. 达尔在19世纪上半叶的挪威艺术生活中占据着核心地位。他对挪威风景的浪漫主义而又自然主义的诠释，在挪威以及欧洲大陆，特别是在丹麦和德国，备受赞赏。