約翰·克里斯蒂安·達爾

1788 - 1857 Norwegian

挪威浪漫主義風景畫之父

約翰·克里斯蒂安·克勞森·達爾，通常被稱為J.C.達爾或I.C.達爾，是一位丹麥-挪威藝術家，被認為是挪威第一位偉大的浪漫主義畫家、挪威繪畫「黃金時代」的創始者，也被一些人認為是有史以來最偉大的歐洲藝術家之一。他常被描述為「挪威風景畫之父」，並被視為第一位達到與當時最偉大的歐洲藝術家相媲美藝術成就的挪威畫家。他也是第一位在國外獲得真正聲譽和文化聲望的挪威畫家。正如一位評論家所說：「J.C.達爾在19世紀上半葉的挪威藝術生活中佔據著核心地位。」 雖然達爾一生大部分時間都在挪威境外度過，但他對祖國的熱愛從他為畫作選擇的主題以及他在挪威文化方面做出的非凡努力中顯而易見。例如，他是挪威國家美術館及挪威其他幾個主要藝術機構創立的關鍵人物，同時在保護挪威木板教堂、修復特隆赫姆的尼達洛斯大教堂和卑爾根的卑爾根胡斯要塞方面也做出了貢獻。 達爾出身於一個平凡的背景——他的父親是挪威卑爾根的一位普通漁民——他日後回顧年輕歲月時充滿了苦澀。他遺憾童年時期從未有過一位「真正的老師」，儘管他已獲得驚人的成功，但他認為如果出生時更幸運一點，他本可以取得比實際更大的成就。 少年時期，達爾在卑爾根大教堂接受了一位富有同理心的導師指導。這位導師一開始認為這個聰明的學生會成為一位好神父，但後來察覺到他異常早熟的藝術才華，便安排他接受藝術家培訓。從1803年到1809年，達爾跟隨畫家約翰·格奧爾格·米勒[no]學習，當時米勒的工作坊是卑爾根最重要的畫室之一。儘管如此，達爾回顧他的老師時，認為對方為了剝削他而讓他保持無知，讓他從事繪製劇院佈景、肖像畫及卑爾根周邊風景等工作。另一位導師萊德·薩根則為這位有志於藝術的青年提供了藝術書籍，並喚起他對歷史與愛國題材的興趣。也是薩根發起了募捐，讓達爾能在1811年前往哥本哈根，在當地學院完成學業。 對達赫爾來說，他在哥本哈根學院的學習與周邊鄉村及城市藝術收藏中的經歷同樣重要。1812年，他寫信給薩根表示，他最想模仿的風景畫家是魯伊斯達爾和埃弗丁恩，因此他正在研究「自然本身勝過一切」。達赫爾的藝術計畫此時已經確立：他將成為偉大風景畫傳統的一部分，但也會盡可能忠實於大自然本身。 達爾認為，風景畫不應僅描繪一個特定的景象，還應表達出土地的本質與特徵——它過去的偉大以及現今居民的生活與工作。畫面的情緒往往充滿田園詩意，又常帶有憂鬱感。當他在夏天創作的風景畫中加入雪景時，並非為了表現雪的光線與色彩，而是將雪作為死亡的象徵。正如一位評論家所說：「與同時期出現的激進浪漫主義作品不同，達爾軟化了他的風景畫，透過注入軼聞素材引入了風俗畫元素：在背景中，一縷炊煙從小屋升起，也許是雪地上那名獵人的家。」由於薩根的推薦及他個人的魅力，達爾很快就進入了哥本哈根的頂級社交圈。 達爾從 1812 年開始參加哥本哈根的年度藝術展覽，但他的真正突破是在 1815 年，當時他展出了不少於 13 幅畫作。丹麥的克里斯蒂安·弗雷德里克王子對達爾的藝術天賦早有興趣，並確保其作品被收購進入皇室收藏，成為了這位藝術家終生的朋友與贊助者。 1816年，C·W·埃克塞爾貝格從國外歸來，帶回了他描繪羅馬風景的畫作；達爾對此印象深刻，立刻與他成為好友，並互相交換畫作。達爾於1817年創作的《弗雷登斯堡的大客棧》標誌著他以自然為主題進行終生油畫創作的真正開始。 在哥本哈根獲得成功後，達爾意識到他想要成為一名獨立自主的藝術家。他面臨的一個挑戰是，當時學院派的偏好是帶有道德訊息的歷史畫作。風景畫被認為是最低層次的藝術，甚至可能根本不算藝術，而是對自然純粹機械性的模仿。根據學院的觀點，唯一可被視為藝術的風景畫是牧歌式或英雄風格的理想化、想像風景畫。為了配合這種主導品味，達爾試圖賦予他的丹麥主題某種氛圍特色，以使其超越被認為僅僅是商業層面的作品。但與此同時，他最深切的願望是呈現比哈斯和洛倫岑那種過時乾燥畫作更忠實的挪威自然景象。這種渴望部分源於鄉愁和愛國情懷，但也符合當時大眾對「如畫」作品的喜好。 達爾於1818年9月前往德勒斯登。他帶著介紹信抵達該市，結識了當地的主要市民和主要藝術家，如卡斯帕·大衛·弗里德里希。後者幫助他在那裡站穩腳跟，並成為他的密友。一位評論家寫道：「弗里德里希寧靜、一絲不苟繪製的風景畫——這些作品源於他嚴格的新教成長背景以及對自然中神聖之物的探尋——在他與達爾相識時已經享有盛譽。我們能夠看到他的《兩個男人觀月》（1819年），這幅作品位列他最偉大的作品之中，畫面中有兩個『背影人物』，即從背後觀看的人物，莊重而友善地凝視著古老森林邊緣的一彎新月。《月光下的格賴夫斯瓦爾德》（1816–17年）描繪了藝術家位於波羅的海沿岸波美拉尼亞地區的出生地：沐浴在均勻、朦朧的月光下，這座古老的大學城呈現出幾乎超凡脫俗的外觀。」 弗里德里希比達爾年長十四歲，是一位已確立地位的藝術家，但兩人發現彼此都熱愛大自然，並對描繪大自然的方式有著共同的熱情，這種方式是基於對大自然本身的觀察研究，而不是他們兩人都極度厭惡的學院派老套。一位作家這樣形容：「他性格溫暖且善於社交，很快就認識了較為內向隱居的弗里德里希並成為好友，記錄下他們曾一起在格羅瑟花園公園中散步，『許多不同種類的美麗樹木，月亮在深色冷杉後看起來很美。』」 與弗里德里希和卡爾·古斯塔夫·卡魯斯一起，達爾將成為當時德勒斯登畫家群體中對德國浪漫主義繪畫產生決定性影響的代表人物之一。 在德勒斯登，如同在哥本哈根一樣，達爾走遍當地區域，繪製了一些日後可在其畫室中創作大幅作品時用作素材的主題。他於1818年寫信給克里斯蒂安·弗雷德里克王子說：「最重要的是，我正在表現自然的全部自由與野性。」 達爾在德勒斯登地區找到了足夠的素材，為他的繪畫提供了主題靈感，但他繼續創作帶有森林、山脈和瀑布的想像風景畫。其中一幅於1819年完成的作品名為《帶河流的挪威山地風景》（Norsk fjellandskap med elv），在年輕藝術家中引起了極大關注，他們認為這幅畫鮮明的自然品質為德勒斯登沉悶的藝術界帶來了一股清新的空氣。另一幅宏偉的瀑布畫作於次年完成，藝術評論刊物《Kunstblatt》的評論家讚譽該作品，並稱達爾超越了雅各布·凡·雷斯達。達爾於1820年被接納進入德勒斯登學院。 克里斯蒂安·弗雷德里克王子於1820年從義大利寫信給達爾，並邀請他到拿玻里灣與自己會合。當時達爾正在追求一位名叫艾蜜莉·馮·布洛克的年輕女子，但他覺得應該接受王子的邀請，於是迅速與艾蜜莉結婚，並於隔天啟程前往義大利。他在義大利總共待了10個月。雖然思念新婚妻子，但這次停留成為他藝術發展中決定性的因素。正是在義大利強烈的南國陽光下，達爾的藝術真正綻放。這使他得以直接觀察自然，擺脫了古典大師們對光影色彩詮釋的中介影響。 達爾於1821年2月前往羅馬。他花費許多時間參觀博物館、結識其他藝術家，並繪製可供販售的畫作。除了繪製羅馬的景致和拿玻里灣的風光之外，他也創作了一些受到挪威山脈啟發的風景畫。達爾表示，直到抵達羅馬後，他才真正體會到挪威大自然之美。1821年6月，達爾返回北方與艾蜜莉團聚，過著平靜的家庭與繪畫生活。 達爾很快就成為了德勒斯登詩人、藝術家與科學家等主要圈子中的一員，其中包括考古學家C.A.伯蒂格，他是《藝術家雜誌》的出版者，於1822年刊登了一篇關於達爾的重要文章。 作為學院成員，達爾總是將時間奉獻給那些主動尋求他的年輕藝術家。1824年，他與弗里德里希被任命為「非常教授」，雖然沒有正式教席，但可領取固定薪資。1823年，達爾搬去與弗里德里希同住，因此他的許多學生，如克努德·巴阿德、佩德爾·巴爾克和托馬斯·費恩利，都同樣受到兩位藝術家的影響。「早在他們相遇之前，」一位評論家寫道，「達爾已經創作了不少『月夜』作品；在歐洲旅行期間，1821年維蘇威火山活躍時，他曾造訪那不勒斯灣。在那裡他繪製了《那不勒斯附近海灘上的船隻》，畫中漁船停泊在平靜閃爍的水面上，背景是冒著煙和火焰的山峰。可以預料的是，在他與弗里德里希密切交往之後——從1823年起兩個家庭共同居住在德累斯頓——他受到了後者的顯著影響，但他自己更自然、更具繪畫性的風格很快佔了上風。有時客戶會同時委託他們兩人作畫，一幅弗里德里希寧靜的海岸風景畫搭配一幅達爾更具風暴感的主題作品。」 達爾從未以自己為中心形成一個「學派」，而更偏好讓他的學生培養自己的風格；試圖限制學生的個人特質與他的原則及對藝術自由的尊重相悖。這種追求個人獨特性的衝動，後來促使他拒絕了學院提供的一個終身教職——他不希望在忙於繪畫創作時被強制要求上課。 當有時間時，達爾繼續在德累斯頓周邊地區研究自然，或進行較長的旅行，為他的繪畫提供了主題。但大多數時候，他畫的是窗外易北河在各種光線下的景色。像約翰·康斯特布爾一樣，達爾認為天空是風景畫的重要組成部分，他從不厭倦觀看雲朵在平坦平原上移動。一位評論家比較了弗里德里希和達爾的兩幅畫：「在...達爾的《海邊的母子》中，迴響著弗里德里希的《海邊的女人》（1818年）的影子。弗里德里希的作品中，一個穿著防風衣服的女人閒坐著觀看五艘漁船駛過，而在達爾的畫作中，似乎帶有更個人化的色彩，迴響著他自己在航海社區成長的經歷，母親和小孩熱切地等待小船從海上歸來。」 同一評論家寫道關於他的一幅德累斯頓畫作：「達爾也紀念了他所選擇的城市宏偉的巴洛克建築，他的《月光下的德累斯頓景觀》（1838年）的一個版本從奧斯陸國家藝術、建築和設計博物館流傳開來。 這幅小畫作，尺寸僅為18.5 x 34.5公分，展現了聖母教堂的圓頂和宮廷教堂的尖塔主導著天際線；銀色與深藍色相結合，賦予它寶石般的絕佳效果，同時帶有一種憂傷的質感，也許反映了藝術家察覺到他與弗里德里希之間長久的友誼即將結束。 正如達爾於1828年寫給德勒斯登學院院長的信中所述，他發現德勒斯登周邊地區對自然研究很有幫助，但總缺少「真正的東西」；這只有在他的多山故鄉才能找到。他將自己視為一位「更具有北歐風格的畫家」，「熱愛海岸、山脈、瀑布、帆船，以及白晝與月光下的海洋景色。」他渴望返回挪威，但直到1826年才有機會踏上歸鄉之旅。 他於 1834 年、1839 年、1844 年和 1850 年多次造訪挪威，主要探索並繪畫山脈，進而創作出巨作《福通達倫》（1836）與《斯塔爾海姆》（1842）。在他拜訪挪威期間，受到「身為知名畫家的熱烈歡迎」。 一位評論家指出達爾晚期的風格變化：「在他晚期的作品《黃昏時分的峽灣》（1850年）中，此作基於早先的研究，自由且大膽的筆觸呈現了雲霧掃過的天空與破碎的水面。在這裡，他已遠離弗里德里希作品中的純粹與強烈感。」 1827年，艾蜜莉·達爾在生第四個孩子時死於難產，兩年後兩個較大的孩子因猩紅熱死亡。1830年1月，達爾與學生阿馬莉·馮·巴塞維茨結婚，但她也在同年12月因生產而過世。達爾深受打擊，數個月無法繼續繪畫。幾年後，最小的孩子也去世，最後達爾僅剩兩個存活的子女：齊格瓦爾德和卡羅琳，卡羅琳於1848年嫁給挪威部長安德斯·桑多·厄斯特·布爾。 達爾1850年前往挪威的旅程將是他最後一次。他年事已高且身體虛弱，但仍持續在山中繪製風景畫。這次返回家鄉的最後一趟旅程產生了幾幅宏偉的作品，包括《莫博達倫》、《來自斯圖根諾塞特》和《瓦爾德雷斯的赫勒》。 達爾是挪威國家美術館（挪威語：Nasjonalgalleriet）的創始人之一，該館現為挪威國家藝術、建築與設計博物館，他並將自己的藝術收藏捐贈給了該機構。他與約翰·塞巴斯蒂安·韋爾海文、弗雷德里克·斯坦格和亨里克·赫夫耶一起在奧斯陸創立了藝術協會（Oslo Kunstforening）。 達爾在短暫生病後過世，於 1857 年 10 月 17 日埋葬於德勒斯登。1902 年，由挪威雕刻家安布羅夏·托內森（Ambrosia Tønnesen，1859–1948）創作的達爾雕像豎立於卑爾根西挪威裝飾藝術博物館的外牆上。1934 年，他的遺體被運回挪威，並埋葬於卑爾根聖雅各伯教堂（Sankt Jakob kirke）的墓園中。 J.C. 達爾在19世紀上半葉的挪威藝術生活中佔有核心地位。他對挪威風景的浪漫主義且自然主義詮釋，在挪威及歐洲大陸，特別是在丹麥和德國，備受推崇。