ジョン・ハーバーリー

1856-1933 American

米国のトロンプ・ルイユ巨匠

ジョン・ハーバルは、トロンプ・ルイユ（文字通り「目を欺く」）様式のアメリカ人画家でした。彼の日常的な物体を描いた静物画は、絵画が物体そのものと間違えられるほどの技法で描かれています。彼は、19世紀最後の四半世紀にアメリカでこの形式の静物画を実践した3人の主要人物の1人と見なされており、他の2人はウィリアム・ハーネットとジョン・F・ペトです。 ハーバルは1856年にコネチカット州ニューヘイブンで生まれ、シュヴァーベン出身の移民の息子であった。14歳のとき、彼は学校を離れ、彫刻師の見習いとなった。また、古生物学者オスニエル・チャールズ・マーシュの監督の下、イェール大学ピーボディ自然史博物館で長年にわたり挿絵画家および展示準備係として働いた。ハーバルは1884年にニューヨーク市のナショナル・アカデミー・オブ・デザインで授業を受け始め、そこで初めてトロンプ・ルイユ絵画に出会った。 ハーバルのスタイルは、二次元物体の緻密な描写に特徴づけられる。彼は特に、通貨を含む紙の物体の描写で知られている。 ハーネットと同様、彼もシークレットサービスから紙幣の描画を中止するよう警告されたが、最も生産性の高かった時期を通じて描き続けた。その例として、『時間の変遷』（1888年）や『5ドル札を崩せますか？』（約1885年）がある。彼は『石板』（約1895年）、『新鮮なロースト』（1887年）のピーナッツの箱、『粘土のパイプ』（1889年）、そしてデトロイト美術館が所蔵する巨大な『おばあちゃんの暖石』（1890年）など、他の題材も描いた。 ハーバルはそのキャリアを通じて、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインやフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーなどの芸術機関で作品を展示した。ハーバルの様式と主題が広く人気を博したため、彼の作品は書店、サルーン、酒屋、ホテルなど、芸術を展示することで一般的に知られていない場所でも展示された。 1893年までに、眼疾のためハーバルは詳細な作品の制作から離れたが、絵画は描き続けた。後期の作品には、より奔放なスタイルで描かれた花の絵があり、1909年には最後のトロンプ・ルイユ作品である大作『夜』を制作した。この作品はコネチカット州ニューブリテンのニューブリテン・アメリカン・アート美術館が所蔵している。ハーバルは1933年にコネチカット州ニューヘイブンで亡くなった。