존 하벌리

1856-1933 American

미국 트롬프뢰유 정물 대가

존 해버리는 트롱프 뢰일(글자 그대로 '눈 속이기') 양식의 미국 화가였습니다. 그의 일상적인 사물을 묘사한 정물화는 그림이 사물 자체로 오인될 정도로 그려졌습니다. 그는 19세기 마지막 25년 동안 미국에서 이 형식의 정물화를 실천한 세 명의 주요 인물 중 한 명으로 간주되며, 다른 두 명은 윌리엄 하넷과 존 F. 페토입니다. 하벌은 1856년 코네티컷주 뉴헤이븐에서 태어났으며 슈바벤 이민자의 아들이었다. 14세에 그는 학교를 떠나 조각가의 도제가 되었다. 그는 또한 고생물학자 오스니엘 찰스 마시의 감독 하에 예일 대학교 피바디 자연사 박물관에서 수년간 삽화가이자 전시 준비원으로 일했다. 하벌은 1884년 뉴욕시의 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 수업을 듣기 시작했으며, 그곳에서 처음으로 트롱프뢰일 회화를 접했다. 해버러의 스타일은 2차원 사물의 세밀한 묘사가 특징이다. 그는 통화를 포함한 종이 사물의 묘사로 특히 유명하다. 하넷처럼 그도 비밀경호국으로부터 지폐 그리기를 중단하라는 경고를 받았지만, 가장 왕성했던 창작 시기 내내 계속해서 그렸다. 그 예로는 《시간의 변화》(1888년)와 《5달러를 잔돈으로 바꿔줄 수 있나요?》(약 1885년)가 있다. 그는 《석판》(약 1895년), 《갓 구운 것》(1887년)의 땅콩 상자, 《점토 파이프》(1889년), 그리고 디트로이트 미술관에 소장된 거대한 《할머니의 벽난로》(1890년) 등 다른 주제도 그렸다. 하벌레는 그의 경력에 걸쳐 뉴욕의 내셔널 아카데미 오브 디자인과 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미와 같은 예술 기관에서 작품을 전시했다. 하벌레의 양식과 주제가 대중적인 인기를 끌었기 때문에, 그의 작품은 서점, 술집, 주류 상점, 호텔과 같이 예술 전시로 통상적으로 알려지지 않은 장소에서도 전시되었다. 1893년이 되자 눈 문제로 인해 해버는 정교한 작업에서 손을 떼었지만, 그림은 계속 그렸다. 그의 후기 작품에는 더 느슨한 양식으로 그린 꽃 그림들이 있으며, 1909년에는 마지막 트롱프뢰유 작품인 대형 그림 <밤>을 완성했다. 이 작품은 코네티컷주 뉴브리튼에 있는 뉴브리튼 미국 미술관에 소장되어 있다. 해버는 1933년 코네티컷주 뉴헤이븐에서 사망했다.