ジョン・ヘルド・ジュニア

1889 - 1958 American

ジャズ時代をフラッパー画で定義

John Held Jr. は、アメリカの漫画家、版画家、イラストレーター、彫刻家、作家でした。1920年代で最もよく知られた雑誌イラストレーターの一人であり、彼の最も人気のある作品は、ダンス、ドライブ、スポーツ、そしてその時代の他の流行活動に従事する人々を描いた独特なスタイルの漫画でした。 Heldは芸術的な家庭に育ち、最初から芸術の道を進むよう励まされていた。9歳までには芸術作品を売り始めていた。高校は卒業しなかったが、時間は技能を磨くことに費やすべきだと考え、10代後半に『The Salt Lake Tribune』でスポーツイラストレーターとしてキャリアを始めた。『The New Yorker』の創設者であるHarold Rossとの友情は彼のキャリアに大いに役立ち、彼の漫画は『The New Yorker』、『Vanity Fair』、『Harper's Bazaar』、『Life』誌を含む多くの著名な雑誌に掲載された。 ユーモアのセンスと周囲への鋭い観察眼のおかげで、ヘルドは1920年代の文化的パラダイムシフトを描いた漫画で称賛された。彼の絵はフラッパー時代を描写し、当時のスタイルや習慣を風刺しつつ影響を与え、彼のイメージはその後の世代においてジャズ・エージョを定義し続けている。 6人兄弟の長男として、ジョン・ヘルド・ジュニアはユタ州ソルトレイクシティで、教会の社交会で出会ったアニー・エヴァンスとジョン・ヘルドの間に生まれた。父はスイスのジュネーブで時計職人のジャック・ヘルドの子として生まれ、ヨーロッパで才能ある若者を探していたモルモン教育者のジョン・R・パークの目に留まった。彼はヘルド・シニアを養子にし、ソルトレイクシティへ連れ帰った。彼は恩師のように教育者の道を歩むことを決めず、銅版彫刻、万年筆の製造、文房具店の経営など、多岐にわたる職歴を積んだ。彼は個人的にコルネットの音楽的才能を伸ばし、ヘルド・バンドを組織した。このバンドは約50年間、ユタ州の主要なイベントで演奏を行った。ジョン・ヘルド・シニアは1888年の『モルモン書の物語』に挿絵を提供した。母のアニー・エヴァンスは地元の劇場で女優として活動していた。ジョン・ヘルド・ジュニアの母方の祖父、ジェームズ・エヴァンスは、イギリス出身の末日聖徒イエス・キリスト教会改宗者で、モルモンの手押し車開拓者と共にソルトレイクシティへ旅した。 ヘルドは芸術を尊重し奨励する家庭で育ち、幼い頃から芸術の才能を見せていました。父から木版画と彫刻を学び、9歳の時に地元の新聞に絵を売りました。木版は若い頃のお気に入りの媒体であり、キャリアを通じて何度もこの手法に戻りました。馬、砂漠、カウボーイなどを含む西洋文化を愛し、それは子供時代も大人になってからも、彼の芸術における繰り返し現れるテーマでした。15歳の時、西部開拓時代をテーマにした最初の漫画を『ライフ』誌に売りました。 1905年、彼はウェスト高校の同級生ハロルド・ロスと共に、ソルトレイクシティ・トリビューン紙でスポーツイラストレーター兼漫画家として働き始めた。トリビューン紙での年月の間、彼は正規の美術教育を受けず、唯一の教師は父とブリガム・ヤングの孫である彫刻家マホンリ・M・ヤングであったと主張した。1910年、ヘルドはトリビューン紙の社交欄編集者マートル・ジェニングスと結婚した。1912年、彼は良い仕事を探すために妻を残してニューヨークに移住した。ハル・バローズとマホンリ・ヤングとアパートで暮らしながら、彼はコリアーズ・ストリートレイルウェイ・アドバタイジング・カンパニーのポスターとワナメーカーズ百貨店の広告を描き、生計を立てるために劇場の衣装と舞台装置をデザインした。1914年、彼はリノリウム版画のスタイルに回帰した。 1915年、『ヴァニティ・フェア』は彼の絵の掲載を開始したが、彼は自分の名前を使うのが恥ずかしすぎたため、「Myrtle Held」という偽名を使用した。また、「Frankie and Johnny」シリーズの木版画の制作も開始し、このシリーズは1930年に限定部数で、1971年にはより多くの部数で出版された。 第一次世界大戦中、ヘルドは芸術家兼製図師として中央アメリカで米海軍情報局に勤務した。この任務中、彼はアメリカ自然史博物館とカーネギー財団が共同スポンサーとなり、考古学者のシラヌス・モーリーとハーバート・スピンデンが参加した探検に参加した。彼の任務は、沖合でのドイツ潜水艦の活動を捜索し、沿岸の地図を作成し、軍事作戦の兆候をスケッチし、マヤの象形文字を記録し、探検での発見物をスケッチすることであった。彼の友人でありルームメイトであった著名な米国劇作家のマーク・コネリーは、後にヘルドの独特なユーモアについて書き、友人のアーネスト・ハスケルがひどい手作りの迷彩服を着ているのを見て、「なんてこった！アーニーはどこだ？」と叫んでからかったエピソードを語っている。 1925年、彼の高校時代の旧友ハロルド・ロスが『ザ・ニューヨーカー』を創刊した。1927年までに、ヘルドの作品は『ライフ』、『ヴァニティ・フェア』、『ハーパース・バザー』、『ザ・ニューヨーカー』に掲載され、『ジャッジ』や『ザ・スマート・セット』を含む他の有力誌の挿絵も手掛けた。彼の作品は急速に人気を博し、「タバコホルダーを持ち、シングルボブにした髪で、くり下げたストッキングを履く、おしゃれでユーモラスなフラッパーの姿、そして髪を撫で付け、パフパンツとラクーンコートを着た彼氏」を定義した。彼は彼らをベティ・コーエドとジョー・カレッジと名付け、その世代の完璧な典型像となった。ヘルドによると、彼は必ずしもフラッパーの理想像を作り出そうとしたわけではなく、ただ周囲にあるものを描いただけだったが、それが人気となったため描き続けたという。伝えられるところによると、彼はあまりに人気が出たため、人々が小切手の金額を空欄にした小切手を送り、オリジナル作品のために何でも差し出そうとしたほどだった。1957年のニューヨーク・ポスト紙とのインタビューで、ある編集者は、ヘルドは雑誌を窮地から救い出せる人物と見なされており、それが彼の風刺画を貴重で渇望されるものにしていたと説明した。 彼は2つの新聞コミック・ストリップ、『Oh! Margy』とその続編『Merely Margy』、そして『Rah Rah Rosalie』を執筆・作画した。F. Scott Fitzgeraldが、William Hillが描く表紙のキャラクターが自分と妻のZeldaに似すぎていると不満を漏らした後、FitzgeraldはHeldの漫画スタイルを気に入り、彼を本の表紙のイラストレーターとして雇った。これは、その時代のリアリズムから抽象主義への様式の変化を象徴しており、その時代のアール・デコ様式に影響を与えた。HeldがFitzgeraldのために手がけた最初の表紙は、『The Beautiful and Damned』の短編集の伴侶本であり、その後『Tales of the Jazz Age』（1922年）と『The Vegetable』（1923年）の挿絵を描いた。Heldはピューリッツァー賞受賞小説『So Big』の表紙もデザインした。 典型的なフラッパーのイラストに加え、ヘルドはフラッパーの少女たちに飽き始めていたため、リノカットを制作し、19世紀の木版画スタイルで漫画を描いた。この期間中、彼の芸術はしばしば「陽気な90年代」を描いた。1925年から1932年にかけて、彼の木版画風の漫画や偽の地図は『ザ・ニューヨーカー』に頻繁に掲載された。ヘルド・ジュニアは、神殿、頭字語ZCMI、モロニ天使、ブリガム・ヤングなど、末日聖徒イエス・キリスト教会を暗示するイメージを時折織り交ぜていた。こっそり紛れ込ませたと信じる人もいたが、ロスはそのことを完全に把握しており、実際にはそれを奨励していた。ヘルドは「狂騒の20年代」の風刺的な視点を描き、その時代を特徴づけることが多かった飲酒、ギャンブル、蔓延する性行為をしばしば批判した。これは、それを称賛しているように見えたピーター・アーノのようなジャズ・エイジの漫画家仲間とは対照的であった。ヘルドはまた、書店が存続している間、ゴッサム・ブック・マートのドアの上に掛けられていた象徴的な「賢者はここで釣る（Wise Men Fish Here）」の看板も制作した。 1930年以降の彼の作品はそれほど知られていない。世界恐慌の間、ヘルドはイヴァール・クルーガーの詐欺事件で財産の多くを失い、ニューヨーカー誌への最後の挿絵は1932年に掲載された。ヘルドは『陰鬱な青春』（1930年）や『肉は弱し』（1931年）など、いくつかの小説を執筆し、挿絵を描いた。1930年代における彼の風刺画への需要の減少は、彼に絵を描くための多くの時間を与えた。この期間中、彼は陰鬱な風景画や都市景観を描く一方で、児童書や動物ファンタジーの挿絵も描いた。彼は動物を愛し、頻繁に描いたが、人間の方が奇妙で面白いと考えたため、動物を風刺に使うことはめったになかった。また、1931年には『ジョン・ヘルド・ジュニア作品集』を出版した。 1937年、彼はブロードウェイのコメディレビュー『Hellzapoppin』のセットをデザインし、若い才能を紹介する『Tops Variety Show』を制作した。1939年、ニューヨークのBland Galleryで彼の馬のブロンズ彫刻を展示した。彼はカーネギー社によりハーバード大学とジョージア大学のアーティスト・イン・レジデンスに任命され、そこで学生に教え、彫刻に専念した。1943年、ニュージャージー州Wallの酪農場に移り、フリーランスのアーティストとして活動し、児童書の挿絵を描いた。それ以前に第二次世界大戦中、妻と共に米陸軍通信隊で同地域に勤務し、レーダー装置の絵を描いていた。1950年代、1920年代への人気のノスタルジアがヘルドの初期作品への関心の復活をもたらし、『Playboy』の初版にはヘルドの「Frankie and Johnny」漫画の再録が掲載された。 一部の人々にとって、Heldは1900年代前半から中期のアメリカ美術界におけるF. Scott Fitzgeraldのような存在です。一部の批評家は、Heldの作品はあまりに表面的だと主張して異論を唱えていますが、Fitzgeraldははるかに悲劇的で波乱に満ちた人生を送り、それは彼の著作に如実に表れていました。Heldは主題の深さではなく、技術と誠実さにおいてFitzgeraldに匹敵しました。Heldはその時代のアーティストの中では異色の存在でした。ヨーロッパ美術を模倣することに興味がなく、様式的に独自の道を切り開いたからです。点描主義だけは例外で、Georges Seuratに触発され、1931年まで時折このスタイルで描いていました。彼はキャリアの初期にAshcan Schoolの影響を受けたと主張していました。Heldはギリシャの壺絵に見られる風刺的な特質を高く評価していました。また、1917年に中央アメリカに滞在した際に目にしたマヤの幾何学模様からもインスピレーションを受け、それを芸術の基礎ではなく要素として作品に取り入れました。 美術史家Carl Weidhardtによると、Heldが描く「狂騒の20年代」を題材にした絵画の角張ったスタイルは、時としてアール・デコと誤って定義されることがある。彼の古典的なスタイルは、誇張された長身痩躯でありながら、驚くほど解剖学的に正確なフラッパー（当時のモダンガール）によって象徴されており、それが彼を有名にした。これらの作品は最小限のディテールで描かれ、角度や斜線の影響を強く受け、色彩的にもコミカルな用法が見られる。長いキャリアの途中で、彼は自らが創造したキャラクターを嫌悪し始めたが、晩年になって振り返ると、それらの大胆な若い女性たちが巻き起こした騒ぎや社会的批判に、彼自身が驚かされたという。宗教が地理学への興味を生んだのか、その逆なのかは定かではないと述べているが、彼は風刺地図制作でも知られており、そこには漫画的なイラストや意図的に非現実的な地理的比率が盛り込まれていた。 彼のキャリアを通じて、ヘルドは木版、リノカット、ブロンズ、ペン、絵の具を駆使し、地図から漫画、風景、そして精確な動物の肖像に至るまで、あらゆるものを描いた。彼の芸術はスタイルが非常に多様であったが、その効果には統一感があった。 ヘルドは1920年代に巨万の富を築き、自身の芸術作品で描いた上流社会生活の一員となった。 彼は4度結婚しており、恋愛生活はかなり予測不能で絶えず変化していた。1910年にMyrtle Jenningsと結婚した。離婚後、1918年にAda Johnsonと結婚した。1920年代に夫妻は3人の子供を養子に迎えた。彼はコネチカット州Westonの治安判事を務め、民主党員として下院議員選挙に出馬した。選挙運動は失敗に終わったが、家から一歩も出ず、演説もしなかったため、彼にとってはむしろ安堵だった。 株式市場の暴落後、彼は神経衰弱に陥り、コネチカット州の自宅を売却したことで、2番目の妻と離婚することになった。1932年、Heldは「ミス・ニューオーリンズ」のGladys Mooreと結婚し、Judyという名の娘をもうけた。1942年、彼はMargaret Schuyler Jamesと結婚し、幸せな結婚生活を送った。彼はニュージャージー州BelmarのOld Schuyler Farmで、動物たちと新しい家族に囲まれて晩年を過ごした。彼は1958年、69歳で喉頭癌のため亡くなった。彼はニューヨーク市ブロンクスのWoodlawn Cemeteryに埋葬されている。