존 헬드 주니어

1889 - 1958 American

플래퍼 만화로 재즈 시대 정의

John Held Jr.는 미국의 만화가, 판화가, 일러스트레이터, 조각가, 작가였습니다. 1920년대 가장 유명한 잡지 일러스트레이터 중 한 명으로, 그의 가장 인기 있는 작품은 춤, 운전, 스포츠 및 그 시대의 다른 인기 활동에 참여하는 사람들을 묘사한 독특한 스타일의 만화였습니다. Held는 예술적인 가정에서 자랐으며 처음부터 예술적 추구를 장려받았다. 그는 아홉 살이 되자마자 예술 작품을 판매하기 시작했다. 그는 고등학교를 졸업하지 않았는데, 10대 후반에 The Salt Lake Tribune에서 스포츠 일러스트레이터로 일하며 기술을 연마하는 데 시간을 더 잘 쓴다고 생각했기 때문이다. The New Yorker의 창립자인 Harold Ross와의 우정은 그의 경력에 큰 도움이 되었으며, 그의 만화는 The New Yorker, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Life 잡지를 포함한 많은 저명한 잡지에 실렸다. 그의 유머 감각과 주변 환경에 대한 예리한 관찰력 덕분에, 헬드는 1920년대 문화적 패러다임의 변화를 묘사한 만화로 찬사를 받았다. 그의 그림들은 플래퍼 시대를 묘사하여 당시의 스타일과 관습을 풍자하고 영향을 미쳤으며, 그의 이미지는 후대를 위해 재즈 시대를 계속해서 정의하고 있다. 6남매 중 맏이인 존 헬드 주니어는 유타주 솔트레이크시티에서 교회 모임에서 만난 애니 에반스와 존 헬드 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 스위스 제네바에서 시계공 자크 헬드의 아들로 태어났으며, 유럽에서 유능한 젊은이를 물색하던 몰몬 교육자 존 R. 파크의 눈에 띄게 되었다. 그는 헬드 시니어를 입양하여 솔트레이크시티로 데려왔다. 그는 스승처럼 교육자의 길을 걷기로 결심하지 않고, 동판 조각, 만년필 제조, 문구점 운영 등 다양한 경력을 쌓았다. 그는 개인적으로 코넷 연주 실력을 쌓았고 헬드 밴드를 조직했으며, 이 밴드는 약 50년 동안 유타주의 모든 주요 행사에서 공연했다. 존 헬드 시니어는 1888년작 《몰몬경의 이야기》에 삽화를 기고했다. 그의 어머니 애니 에반스는 지역 극장에서 연기 활동을 했다. 존 헬드 주니어의 외할아버지 제임스 에반스는 영국 출신의 예수 그리스도 후기 성도 교회 개종자로, 몰몬 핸드카트 개척자들과 함께 솔트레이크시티로 여행했다. 헬드는 예술을 존중하고 장려하는 가정에서 성장하며 어린 나이부터 예술적 재능을 보였습니다. 아버지에게 목판 인쇄와 조각을 배웠고, 아홉 살 때 지역 신문에 그림을 판매했습니다. 목판은 그가 젊었을 때 선호하는 매체였으며, 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 이 매체로 돌아왔습니다. 그는 말, 사막, 카우보이를 포함한 서부 문화를 사랑했으며, 이는 어린 시절과 성인이 된 후 모두 그의 예술에서 반복되는 주제였습니다. 15세 때, 그는 서부를 테마로 한 첫 번째 만평을 《라이프》 잡지에 판매했습니다. 1905년, 그는 웨스트 고등학교 동창인 해럴드 로스와 함께 솔트레이크시티 트리뷴에서 스포츠 삽화가이자 만화가로 일하기 시작했다. 트리뷴에서 근무하는 동안 그는 정규 미술 교육을 받지 않았으며, 자신의 유일한 스승은 아버지와 브리검 영의 손자인 조각가 마혼리 M. 영이었다고 주장했다. 1910년, 헬드는 트리뷴의 사교계 담당 기자인 머틀 제닝스와 결혼했다. 1912년, 그는 좋은 직장을 찾기 위해 아내를 남겨두고 뉴욕으로 이주했다. 핼 버로스 및 마혼리 영과 아파트에서 거주하던 중, 그는 콜리어스 스트리트 레일웨이 광고 회사를 위한 포스터와 워나메이커 백화점을 위한 광고를 그렸고, 생계를 유지하기 위해 극장 의상과 무대 세트를 디자인했다. 1914년, 그는 리놀륨 판화 스타일로 돌아갔다. 1915년, 《배니티 페어》는 그의 그림을 게재하기 시작했는데, 그는 자신의 이름을 사용하기가 너무 부끄러워 제1차 세계 대전 중 헬드는 예술가이자 지도 제작자로서 중앙아메리카에서 미 해군 정보국을 위해 일했다. 이 임무 중 그는 미국 자연사 박물관과 카네기 재단이 공동 후원하고 고고학자 실라누스 몰리와 허버트 스펜든이 참여한 탐험에 참가했다. 그의 임무는 연안에서 독일 잠수함 활동을 찾고, 해안 지도를 만들고, 군사 작전의 흔적을 스케치하고, 마야 상형 문자를 기록하며 탐험 중 발견된 것들을 스케치하는 것이었다. 그의 친구이자 룸메이트인 유명한 미국 극작가 마크 코넬리는 나중에 헬드의 독특한 유머 감각에 대해 쓰며, 친구 어니스트 해스켈이 끔찍한 수제 위장복을 입고 있는 것을 보고 "세상에! 어니가 어디 갔지?"라고 외치며 놀려댔다고 전했다. 1925년, 그의 고등학교 친구 해럴드 로스가 《더 뉴요커》를 창간했다. 1927년이 되자 헬드의 작품은 《라이프》, 《배너티 페어》, 《하퍼스 바자》, 《더 뉴요커》에 실렸으며, 《저지》와 《더 스마트 셋》을 포함한 다른 영향력 있는 잡지에도 삽화를 기고했다. 그의 작품은 빠르게 인기를 얻으며 "담배 홀더를 들고, 짧은 밥 머리를 하고, 내려진 스타킹을 신은, 우스꽝스럽고 세련된 플래퍼의 이미지와 바세린을 바른 머리에 푹신한 바지와 라쿤 코트를 입은 남자친구"를 정의했다. 그는 이들을 베티 코에드와 조 칼리지라고 명명했으며, 이는 그 세대의 완벽한 전형이었다. 헬드에 따르면, 그는 플래퍼의 이상형을 만들 의도가 있었던 것은 아니었다. 그저 주변에 있는 것들을 그렸을 뿐인데 인기를 얻게 되어 계속 그리게 되었다고 한다. 보도에 따르면 그는 워낙 인기가 많아져서 사람들이 그에게 백수표를 보내며 오리지널 작품을 위해 무엇이든 제공하려 했다고 한다. 1957년 뉴욕 포스트와의 인터뷰에서 한 편집자는 헬드가 잡지를 위기에서 구할 수 있는 사람으로 여겨졌으며, 이것이 그의 만평을 가치 있고 갈망하게 만들었다고 설명했다. 그는 두 신문 만화 스트립인 'Oh! Margy'와 그 속편 'Merely Margy', 그리고 'Rah Rah Rosalie'를 직접 쓰고 그렸다. F. Scott Fitzgerald가 William Hill이 표지에 그린 캐릭터들이 자신과 아내 Zelda를 너무 닮았다고 불평한 후, Fitzgerald는 Held의 만화 스타일을 마음에 들어하여 그를 고용해 자신의 책 표지를 그리게 했다. 이는 당시 사실주의에서 추상주의로의 양식적 전환을 대표하며, 그 10년간의 아르데코 양식에 영향을 미쳤다. Held가 Fitzgerald를 위해 디자인한 첫 번째 표지는 'The Beautiful and Damned'의 단편 동반자 책이었으며, 이어서 'Tales of the Jazz Age'(1922년)와 'The Vegetable'(1923년)의 삽화를 그렸다. Held는 또한 퓰리처상 수상 소설 'So Big'의 표지를 디자인했다. 전형적인 플래퍼 삽화 외에도 헬드는 플래퍼 소녀들에 싫증을 느끼기 시작하면서 리노컷을 제작하고 19세기 목판화 스타일로 만화를 그렸다. 이 기간 동안 그의 예술은 종종 그의 1930년 이후 작품들은 그다지 잘 알려져 있지 않다. 대공황 기간 동안 헬드는 이바르 크루거 사기 사건으로 많은 재산을 잃었고, 그의 마지막 뉴요커 삽화는 1932년에 실렸다. 헬드는 《음울한 청춘》(1930년)과 《육체는 약하다》(1931년)와 같은 여러 소설을 직접 쓰고 삽화를 그렸다. 1930년대에 그의 만화에 대한 수요 감소는 그에게 그림을 그릴 더 많은 시간을 주었다. 이 기간 동안 그는 음울한 풍경화와 도시 풍경화를 그렸으며, 동시에 아동 도서와 동물 판타지의 삽화도 그렸다. 그는 동물을 사랑하여 자주 묘사했지만, 인간이 더 기이하고 재미있다고 여겼기 때문에 동물을 풍자에 사용하는 일은 거의 없었다. 그는 또한 1931년에 《존 헬드 주니어 작품집》을 출판했다. 1937년, 그는 브로드웨이 코미디 레뷰인 <Hellzapoppin>의 무대 디자인을 맡았고, 젊은 재능을 선보이는 <Tops Variety Show>를 제작했다. 1939년, 그는 뉴욕의 Bland Gallery에서 그의 말 청동 조각품을 전시했다. 그는 카네기 법인에 의해 하버드 대학교와 조지아 대학교의 상주 예술가로 임명되어 학생들을 가르치고 조각에 전념했다. 1943년, 그는 뉴저지주 Wall에 있는 낙농장으로 이주하여 프리랜서 예술가로 일하며 아동 도서에 삽화를 그렸는데, 이는 제2차 세계 대전 중 아내와 함께 미 육군 통신대에서 복무하며 해당 지역에서 레이더 장비 그림을 그렸던 경험 이후였다. 1950년대, 1920년대에 대한 대중적인 향수가 헬드의 초기 작품에 대한 관심 부흥으로 이어졌으며, <Playboy> 초판에는 헬드의 일부 사람들에게 Held는 1900년대 초반에서 중반의 미국 미술계에 있어 F. Scott Fitzgerald와 같은 인물입니다. 일부 비평가들은 Held의 작품이 너무 피상적이라며 이의를 제기하지만, Fitzgerald는 훨씬 더 비극적이고 격동적인 삶을 살았으며 이는 그의 저술에 잘 반영되어 있습니다. Held는 주제의 깊이가 아닌 기술과 정직함에서 Fitzgerald와 견줄 만했습니다. Held는 유럽 미술을 모방하는 데 관심이 없었고 스타일적으로 자신만의 길을 개척했기에 그 시대의 예술가들 사이에서 이단적인 존재였습니다. 점묘주의만이 유일한 예외였는데, 그는 Georges Seurat에서 영감을 받아 1931년까지 때때로 이 스타일로 그림을 그렸습니다. 그는 경력 초기에 Ashcan School의 영향을 받았다고 주장했습니다. Held는 그리스 도자기 회화의 풍자적 특질을 높이 평가했습니다. 그는 또한 1917년 중앙 아메리카에 머무는 동안 보았던 마야의 기하학적 디자인에서 영감을 받아, 그것을 예술의 기초가 아닌 요소로 사용했습니다. 미술 역사가 Carl Weidhardt에 따르면, Held가 묘사한 '광란의 20년대'를 담은 그림의 각진 스타일은 때때로 아르데코로 잘못 정의되기도 했다. 그의 고전적인 스타일은 과장되게 키가 크고 마르면서도 해부학적으로 놀라울 정도로 정확한 플래퍼 걸들로 대표되며, 이러한 이미지로 그는 유명해졌다. 이 작품들은 최소한의 디테일로 표현되었으며, 각도와 대각선의 강한 영향과 더불어 코믹한 색채 사용이 특징이다. 그는 긴 경력의 중반에 자신이 창조한 캐릭터들을 혐오하기 시작했지만, 말년에 돌이켜보았을 때 그 대담한 젊은 여자들이 불러일으켰던 소란과 사회적 비판에 놀라움을 금치 못했다. 그는 종교가 지리학에 대한 관심을 만들었는지 그 반대인지 확실하지 않다고 말했지만, 만화와 의도적으로 비현실적인 지리적 비율을 담은 풍자 지도 제작으로도 유명했다. 그의 경력 전반에 걸쳐 헬드는 목판, 리노컷, 청동, 펜, 물감을 사용했으며, 지도부터 만화, 풍경, 정확한 동물 초상화에 이르기까지 모든 것을 그렸습니다. 그의 예술 스타일은 매우 다양했지만, 그 효과에는 통일성이 있었습니다. 헬트는 1920년대에 거대한 부를 축적했으며, 자신의 예술 작품에서 묘사한 상류 사회 생활의 일원이 되었다. 그는 네 번이나 결혼했기 때문에 사랑의 생활은 꽤 예측할 수 없고 끊임없이 변했다. 그는 1910년에 Myrtle Jennings와 결혼했다. 이혼 후, 그는 1918년에 Ada Johnson과 결혼했다. 1920년대에 부부는 세 자녀를 입양했다. 그는 코네티컷주 Weston의 치안 판사로 근무했으며 민주당원으로 하원 의원 선거에 출마했다. 선거 운동은 실패로 끝났지만, 그가 집을 떠나거나 연설을 한 적이 없었기 때문에 오히려 안도했다. 주식 시장 붕괴 후, 그는 신경 쇠약을 겪었고 코네티컷에 있는 집을 팔았으며, 이로 인해 두 번째 아내와 이혼하게 되었다. 1932년, Held는 '미스 뉴올리언스' Gladys Moore와 결혼하여 Judy라는 딸을 두었다. 1942년, 그는 Margaret Schuyler James와 결혼하여 행복한 결혼 생활을 했다. 그는 뉴저지주 Belmar에 있는 Old Schuyler Farm에서 동물들과 새로운 가족과 함께 말년을 보냈다. 그는 1958년 69세의 나이로 후두암으로 사망했다. 그는 뉴욕시 브롱크스에 있는 Woodlawn Cemetery에 안장되었다.