존 필립 팔터

1910-1982 American

다작 새터데이이브닝포스트 표지화가

존 필립 팔터는 일반적으로 존 팔터로 더 잘 알려진 미국 예술가로, 《새터데이 이브닝 포스트》의 많은 표지 그림으로 가장 유명합니다. 팔터는 네브래스카주 플랫츠머스에서 태어나 1916년 어린 나이에 가족과 함께 폴스시티로 이주했으며, 그의 아버지 조지 H. 팔터는 그곳에서 의류점을 설립했습니다. 고등학생 시절, 팔터는 만화 연재물 'Down Thru the Ages'를 창작하여 '폴스시티 저널'에 게재했습니다. '디 모인 레지스터'의 퓰리처상 수상 만화가 J. N. '딩' 달링은 팔터의 만화 몇 점을 보고 그가 일러스트레이터가 되어야 한다고 말했습니다. 1928년 고등학교를 졸업한 후, 팔터는 캔자스시티 미술 연구소에서 공부하며 R. G. 해리스, 에머리 클라크, 리처드 E. 라이온을 만나 친구가 되었습니다. 그는 뉴욕시의 아트 스튜던츠 리그 장학금을 받았지만, 동료 학생들(대부분이 공산주의자를 자처하는 사람들이었습니다)에 대한 두려움 때문에 한 달밖에 다니지 못했습니다. 시골 마을 출신인 팔터에게는 이 모든 것이 너무 낯설었기에, 그는 그곳을 떠나 즉시 일러스트레이터 일을 찾았습니다. 저녁에는 그랜드 센트럴 터미널 위에 위치한 그랜드 센트럴 미술 학교에서 수업을 들었습니다. 대공황 시기 대부분의 젊은 예술가들이 일자리를 구하기 어려워하던 때, 팔터는 펄프 잡지의 표지 일러스트 작업을 시작했습니다。 He opened a studio in New Rochelle, New York, which had long been a colony for illustrators, including such artists as Frederic Remington and Norman Rockwell. Within a few years, his three Kansas City Art Institute friends Harris, Clarke and Lyon had moved to New Rochelle to share a studio with Falter and launch their careers as freelance illustrators. Falter recalled, "Rockwell was our inspiration then. I didn't meet him until years later. We would hear that Rockwell had been out on the street. and we'd all rush out and hunt for him. If they'd tell us that he had looked in a shop window, we'd look in the same window trying to absorb what he looked at by osmosis." 1933년, 팔터는 『리버티』 매거진으로부터 첫 번째 의뢰를 받아 매주 세 점의 일러스트를 그리게 되면서 큰 전환점을 맞이했습니다. 1943년, 그는 해군에 입대했으며 예술가로서 특수 임무를 수행하며 수석 보손 메이트에서 중위로 빠르게 진급했다. 그의 최종 계급은 수석 상병이었다. 그의 재능은 미군의 전쟁 노력에 활용되어 징병 활동을 촉진하는 데 사용되었다. 팔터는 300개 이상의 징병 포스터를 디자인했다. 그 중 인기 있는 팔터의 포스터 하나는 '경솔한 발언이 함선을 침몰시킨다'는 주제를 다루었다. 그것은 어깨가 넓은 해군 병사를 묘사하고 있으며, "그가 어디로 가는지를 말하면, 그는 결코 그곳에 도달하지 못할 것이다"라는 캡션이 달려 있었다. 이 기간 동안 그는 또한 여성 해군 예비대(WAVES)를 위한 일련의 징병 포스터와 《에스크와이어》 잡지를 위한 12명의 명예 훈장 수상자 시리즈를 완성했다. 폴터가 『새터데이 이브닝 포스트』를 위해 그린 첫 번째 표지는 잡지 창립자 벤저민 프랭클린의 초상화로, 1943년 1월 10일 자입니다. 이는 그와 잡지 간의 25년간의 관계를 시작했으며, 편집자들이 표지 형식을 사진으로 변경할 때까지 폴터는 이 잡지를 위해 120점 이상의 표지를 제작했습니다. 폴터는 다음과 같이 평했습니다. "록웰과 J.C. 레엔데커의 모방자들은 많았습니다. 제가 『포스트』 표지를 그리면서 가장 중요하게 생각했던 것은 제 자신의 경험을 바탕으로 무언가를 시도하는 것이었습니다. 저는 중서부의 억양이 가미된 미국적 정서를 표현하는 화가로서 자신의 자리를 찾았습니다. 중서부 마을 생활과 가정생활의 소박함과 유머를 끌어냈습니다. 가능한 한 유머를 사용했습니다." 폴터의 120여 점에 달하는 표지 거의 대부분이 그의 자체 아이디어였습니다. "4점은 채택되지 않았고, [그리고] 아마도 12개의 아이디어는 『포스트』에서 제공되었습니다"라고 그는 말했습니다. 그의 많은 친구들이 표지의 모델로 참여했으며, 그중 4점은 그의 친한 친구인 배우 J. 스콧 스마트를 묘사하고 있습니다. 폴터는 "캔버스에 미국의 한 조각, 무대 장치, 상상력이 돌아다닐 수 있는 틀을 담아내려고 했다"고 말했다. 인물들의 원경이 담긴 그의 파노라마식 표지는 포스트지의 관례적인 클로즈업 디자인과 크게 달랐다. 노먼 록웰 자신도 한동안 이 새로운 스타일에 적응했으며, 나중에 이를 자신의 "폴터 시기"라고 불렀다. 폴터는 한때 새터데이 이브닝 포스트가 자신에게 평생 고용을 제공할 것이라고 생각했습니다. "나는 결코 침몰하지 않는 배를 타고 있는 것 같았습니다,"라고 그는 말했습니다. "포스트에는 아무 일도 일어나지 않을 것처럼 보였습니다. 그런데 갑자기 중년기에 이르러 저는 재조정해야 했고, 말을 포기하고 차로 바꿔야 했습니다." 포스트의 폐간 후 몇 달 동안 폴터는 저축의 대부분을 써야만 했습니다. 팔터는 129점의 『새터데이 이브닝 포스트』 표지 작품으로 가장 잘 알려져 있지만, 『에스콰이어』, 『굿 하우스키핑』, 『코스모폴리탄』, 『맥콜스』, 『라이프 매거진』, 『룩』 등 수많은 다른 출판물에도 일러스트를 제공했습니다. 폴터는 다양한 매체로 광범위한 주제를 다룬 다작의 예술가였습니다. 1950년대와 1960년대에 텔레비전이 많은 전국적 잡지를 사라지게 하자, 그는 초상화와 책 삽화로 방향을 돌렸습니다. 그는 40권 이상의 책에 삽화를 그렸습니다. 그가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나는 칼 샌드버그의 『에이브러햄 링컨 - 프레리 연대기』 특별판에 삽화를 그린 것이었습니다. 다른 좋아하는 책 프로젝트에는 호튼 미플린사의 마크 트웨인 시리즈와 『스칼렛 핌퍼넬』의 삽화가 포함됩니다. 그의 의붓아들 제이 와일리는 폴터가 삽화를 그린 책 『Me 'n Steve』의 모델로 참여했습니다. 마지막 즐겨 찾던 작품은 유머 작가 코리 포드의 『The Horse of a Different Color』였습니다. 폴터는 양과 다양성 모두에서 인상적인 작품들을 남겼습니다. 재즈에 대한 평생의 관심을 반영하여, 그는 1930년대 할렘 나이트클럽 생활의 장면들을 그렸고, 나중에는 유명한 재즈 음악가들의 초상화를 그렸습니다. 뛰어난 초상화 화가였던 폴터의 모델에는 클라크 게이블, 제임스 카그니, 올리비아 드 하빌랜드, 그리고 "불" 홀시 해군 제독이 포함되었습니다. 그는 완전히 독학으로 익힌 실력 있는 재즈 클라리넷 연주자였습니다. 그는 뉴욕시의 에디 콘던스 같은 클럽에서 재즈 친구들을 방문하는 것을 큰 즐거움으로 여겼으며, 그곳에서 음악가들을 생생하게 스케치한 후 클라리넷을 들고 세션에 참여했습니다. 1970년대와 1980년대에 일러스트 잡지 시대가 끝나자, 팔터는 역사와 미국 서부 주제에 대한 열정으로 방향을 돌렸습니다. 3M 회사는 미국 건국 200주년을 기념하여 '바다에서 빛나는 바다까지'라는 제목의 6점 회화 시리즈를 그에게 위촉했습니다. 팔터는 서부 미술 분야에서 200점 이상의 그림을 완성했으며, 1843년부터 1880년까지 미주리 강에서 로키 산맥으로의 이주에 중점을 두었습니다. 그의 동료들은 1976년에 그를 일러스트레이터 명예의 전당에 헌액했고, 1978년 6월에는 국립 서부 미술 아카데미의 회원으로接纳했습니다. 팔터가 자신의 경력을 돌아보도록 요청받았을 때, 그는 다시 그리지 않고 싶은 그림은 결코 만든 적이 없다고 말하며, 항상 개선할 수 있다고 생각하는 부분을 발견했다고 언급했다. 그의 작품 수는 엄청났으며, 그의 계산에 따르면 5,000점 이상의 그림이 포함되어 있고, 그 중 많은 작품들이 박물관과 유명한 컬렉션에 걸려 있다. 1980년, 네브래스카 교육 텔레비전은 다큐멘터리 비디오 『스탠드파이프에서 본 풍경: 존 팔터의 세계』를 공개했다. 이 작품은 필라델피아에서 이 예술가를 알고 있던 사람들과의 일대일 인터뷰를 담고 있으며, 그의 여러 그림을 소개한다. 그중에는 일반 대중이 자주 보지 못하는 팔터의 개인 작품들도 포함되어 있다. 이러한 그림들은 그의 일반적인 주제와 다르며, 처음 볼 때는 분명하지 않은 유머러스한 요소를 종종 포함하고 있다. 한 예로 『큰 지출가』는 저녁 접시, 크리스탈 잔, 리넨 냅킨을 그린 베르메르풍의 아름다운 정물화로, 거대한 파리가 접시를 향해 날아가는 모습이 희미하게 보인다. 존 폴터는 1982년 5월, 뇌졸중으로 인해 필라델피아의 펜실베니아 대학교 병원에서 72세의 나이로 사망했습니다. 그는 필라델피아의 체스트넛 힐 지역에 거주하고 있었습니다. 그의 사후, 미망인 메리 엘리자베스 폴터는 그의 스튜디오에 있던 여러 그림, 개인 문서 및 기념품을 네브래스카 주 역사 협회에 기증했습니다. 이 자료들은 1930년부터 1982년까지의 폴터의 경력을 반영합니다.