존 싱어 사전트

1856-1925 American

에드워드 시대 초상화 대가

존 싱어 사전트는 에드워드 시대의 호화로움을 생생하게 재현한 작품으로 ’동시대 최고의 초상화가’로 평가받는 미국인 망명 예술가였습니다. 그는 약 900점의 유화와 2,000점이 넘는 수채화, 그리고 수많은 스케치와 목탄 드로잉을 제작했습니다. 그의 작품 세계는 베네치아에서 티롤, 코르푸, 스페인, 중동, 몬태나주, 메인주, 플로리다주에 이르기까지 전 세계를 누빈 그의 여행을 기록하고 있습니다. 그는 피렌체에서 미국인 부모 사이에서 태어나 파리에서 수련한 후 런던으로 이주했으며, 생애 대부분을 유럽에서 보냈다. 그는 초상화 화가로서 국제적인 명성을 누렸다. 1880년대 초 파리 살롱에 출품한 그의 작품 <마담 X의 초상>은 파리 사교계 화가로서의 입지를 다지려는 의도였으나, 오히려 스캔들을 일으켰다. 스캔들 이후 다음 해에 서전트는 영국으로 건너가 그곳에서 초상화 작가로서 성공적인 경력을 이어갔다. 처음부터 서전트의 작품은 놀라운 기술적 숙련도로 특징지어졌으며, 특히 붓으로 그리는 그의 능력은 후년에 감탄을 자아냈지만 동시에 피상성이라는 비판도 받았습니다. 그의 의뢰 작품은 웅장한 초상화 양식과 일치했지만, 비공식적인 습작과 풍경화에서는 인상주의에 대한 친숙함이 드러났습니다. 후반부 삶에서 서전트는 공식적인 초상화 작업의 제약에 대해 양가적인 감정을 표현했으며, 벽화 제작과 야외 작품 활동(플레네르)에 많은 에너지를 쏟았습니다. 미술사학자들은 20세기 후반까지 서전트와 같은 사교계 예술가들을 일반적으로 무시해 왔습니다. 1980년대 사전에 숨겨졌던 사전트의 남성 누드화가 공개되면서 그의 생애와 작품, 그리고 그 심리적 복잡성에 대한 재평가가 촉발되었습니다. 그의 작품 세계가 지닌 아름다움, 감각적 충격, 혁신성 외에도 동성에 대한 관심, 여성들과의 비전통적 우정, 그리고 인종, 성별 규범 비준수, 부상하는 글로벌리즘에 대한 참여는 이제 사회적·미학적으로 진보적이고 급진적인 것으로 간주됩니다. 사전트는 식민지 시대의 군사 지도자이자 법학자였던 에퍼스 사전트의 후손입니다. 존 싱어 사전트가 태어나기 전, 그의 아버지 피츠윌리엄(1820년 매사추세츠주 글로스터 출생)은 1844년부터 1854년까지 필라델피아의 윌스 아이 병원에서 안과 의사로 일했습니다. 존의 누나가 두 살의 나이로 사망한 후, 그의 어머니 메리 뉴볼드 싱어(혼전 성씨 싱어, 1826–1906)는 정신적 붕괴를 겪었고, 부부는 회복을 위해 해외로 나가기로 결정했습니다. 그들은 남은 생애 동안 유목적인 외국인 생활을 계속했습니다. 파리를 근거지로 삼았지만, 사전트의 부모는 계절에 따라 프랑스, 독일, 이탈리아, 스위스의 해변 및 산악 휴양지로 정기적으로 이주했습니다. 메리가 임신 중이었을 때, 콜레라 유행으로 인해 그들은 토스카나의 피렌체에 머물렀습니다. 서전트는 1856년에 그곳에서 태어났습니다. 1년 후, 그의 여동생 메리가 태어났습니다. 그녀의 탄생 이후, 피츠윌리엄은 필라델피아의 직책을 마지못해 사임하고 아내의 해외 체류 요청을 받아들였습니다. 그들은 작은 유산과 저축으로 검소하게 살며 자녀들과 조용한 삶을 보냈습니다. 그들은 예술계의 친구들을 제외하고는 일반적으로 사회와 다른 미국인들을 피했습니다. 해외에서 네 명의 자녀가 더 태어났으며, 그중 두 명만 어린 시절을 넘겨 생존했습니다. 그의 아버지는 기초 과목을 인내심 있게 가르치는 교사였지만, 어린 서전트는 공부보다 야외 활동을 더 좋아하는 활기찬 아이였습니다. 그의 아버지가 가족에게 보낸 편지에서 “그는 생동감 있는 자연을 매우 날카롭게 관찰한다”라고 썼듯이 말이었습니다. 그의 어머니는 유럽을 여행하고 박물관과 교회를 방문하는 것이 어린 서전트에게 만족스러운 교육을 제공할 것이라고 확신했습니다. 그들이 유랑적인 생활을 했기 때문에, 그를 정식 학교에 보내려는 시도는 모두 실패로 끝났습니다. 그의 어머니는 유능한 아마추아 화가였고, 아버지는 숙련된 의학 일러스트레이터였습니다. 어릴 적부터 어머니는 그에게 스케치북을 주고 데생 여행을 장려했습니다. 서전트는 드로잉에 힘썼으며, 『일러스트레이티드 런던 뉴스』에 실린 배 이미지를 열정적으로 모사하고 풍경의 세밀한 스케치를 그렸습니다. 피츠윌리엄은 아들의 배와 바다에 대한 관심이 해군 경력으로 이어지기를 바랐습니다. 13세 때, 그의 어머니는 존이 "데생 실력이 꽤 훌륭하며 놀랍도록 빠르고 정확한 안목을 가지고 있다. 우리가 그에게 정말 좋은 레슨을 시킬 여유가 있다면, 그는 곧 작은 예술가가 될 것이다"라고 말했다. 13세의 나이에 그는 독일의 풍경화가 카를 벨슈로부터 수채화 레슨을 몇 차례 받았다. 그의 교육은 결코 완전하지 않았지만, 사전트는 성장하면서 예술, 음악, 문학에 능통한 고도로 교양 있고 세계시민적인 젊은이가 되었다. 그는 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독어를 유창하게 구사했다. 17세 때, 사전트는 "완고하고 호기심 많으며 결단력 있고 강인하다"(어머니의 말)고 묘사되었으나, 동시에 "수줍음 많고 관대하며 겸손하다"(아버지의 말)고도 표현되었다. 그는 직접 관찰을 통해 많은 대가들과 친숙해졌으며, 1874년에 "나는 베니스에서 틴토레토를 매우 감상하게 되었고, 아마도 미켈란젤로와 티치아노에 이어 두 번째로 위대한 화가로 간주하게 되었다"라고 썼다. 피렌체 아카데미에서 수학하려는 시도는 당시 학교가 재편 중이었기 때문에 실패로 끝났다. 피렌체에서 파리로 돌아온 후, 서전트는 젊은 프랑스 초상화가 카롤뤼스 뒤랑에게서 미술 공부를 시작했다. 카롤뤼스 뒤랑은 급속히 명성을 얻으며 대담한 기법과 현대적인 교수법으로 주목받았고, 1874년부터 1878년까지 그의 영향력은 서전트에게 결정적이었다. 1874년, 사전트는 프랑스 최고의 미술 학교인 에콜 데 보자르에 입학하기 위해 필요한 엄격한 시험을 첫 시도에서 통과했다. 그는 해부학과 원근법을 포함한 드로잉 수업을 들으며 은상을 수상했다. 또한 그는 독학에 많은 시간을 할애하여 박물관에서 스케치를 하고, 제임스 캐롤 벡위스와 공유하는 아틀리에에서 그림을 그렸다. 벡위스는 사전트의 소중한 친구이자 해외 미국인 예술가들과의 주요 연결고리가 되었다. 사전트는 또한 레옹 보나에게서 몇 차례 수업을 받았다. 카롤뤼스-듀랑의 아틀리에는 진보적이어서, 세심한 데생과 밑칠을 요구하는 전통적인 아카데미식 접근법을 버리고 디에고 벨라스케스에서 유래한, 물감을 충분히 묻힌 붓으로 캔버스에 직접 작업하는 알라 프리마 방식을 채택했다. 이 접근법은 물감의 톤을 적절히 배치하는 데 의존했다. 사전트는 나중에 이 스타일로 그림을 제작하여 "제자가 스승을 능가했다"는 등의 평을 불러일으켰다. 이 접근법은 또한 밑그림에 구속되지 않는 색채의 자발적인 화려함을 허용했다. 이는 미국인 토머스 이킨스와 줄리안 알덴 위어가 수학했던 장레옹 제롬의 전통적인 아틀리에와는 현저히 달랐다. 서전트는 곧바로 스타 학생이 되었다. 위어는 1874년에 서전트를 만나 서전트가 "내가 지금까지 만난 가장 재능 있는 동료 중 한 명이며, 그의 드로잉은 구대가들의 작품과 같고, 그의 색채 역시 마찬가지로 훌륭하다"라고 기록했다. 서전트의 뛰어난 프랑스어 실력과 탁월한 재능은 그를 인기 있고 존경받는 존재로 만들었다. 폴 세자르 엘뢰와의 우정을 통해 서전트는 드가, 로댕, 모네, 휘슬러를 포함한 예술계의 거장들을 만나게 되었다. 사전트의 초기 열정은 초상화가 아닌 풍경화에 있었으며, 이는 산맥, 해경, 건물이 가득한 그의 방대한 스케치에서 입증된다. 카롤루스-듀랑의 초상화 전문성은 결국 사전트를 그 방향으로 이끌었다. 역사화의 의뢰는 여전히 더 권위 있는 것으로 간주되었지만, 얻기는 훨씬 더 어려웠다. 한편, 초상화 제작은 예술 경력을 촉진하고 살롱에 전시되며 생계를 유지할 의뢰를 얻는 최선의 방법이었다. 사전트의 첫 번째 주요 초상화는 1877년 그의 친구 패니 와츠를 그린 것이었으며, 또한 그의 첫 살롱 입선작이기도 했습니다. 특히 잘 표현된 포즈가 주목을 받았습니다. 그의 두 번째 살롱 출품작은 <캉칼의 굴 채집자들>로, 인상주의 스타일의 이 그림을 두 점 복제하여 그중 한 점을 미국으로 보냈고, 두 작품 모두 호평을 받았습니다. 1879년, 23세의 사전트는 그의 스승 카롤루스-듀랑의 초상화를 그렸다. 이 뛰어난 기량을 보여준 작품은 대중의 승인을 받았으며, 그의 원숙기 작품이 나아갈 방향을 예고했다. 파리 살롱에서의 전시는 스승에 대한 경의이자 초상화 위촉 주문을 위한 광고였다. 사전트의 초기 작품에 대해 헨리 제임스는 이 예술가가 "경력 시작 단계에서 이미 더 이상 배울 것이 없는 재능이라는 다소 ’불길한’ 광경"을 제공했다고 썼다. 카롤루스-듀랑의 아틀리에를 떠난 후, 사르젱트는 스페인을 방문했다. 그곳에서 그는 벨라스케스의 그림을 열정적으로 연구하며 거장의 기법을 흡수했고, 여행 중 향후 작품을 위한 아이디어를 모았다. 그는 스페인 음악과 무용에 매료되었다. 이 여행은 또한 그의 음악적 재능(거의 그의 예술적 재능과 맞먹는)을 다시 일깨웠으며, 이는 초기 걸작 《엘 할레오》(1882년)에서 시각적으로 표현되었다. 음악은 그의 사교 생활에서도 중요한 역할을 계속했는데, 그는 아마추어 및 전문 음악가 모두에게 능숙한 반주자였기 때문이다. 사르젱트는 특히 가브리엘 포레와 같은 현대 작곡가들의 강력한 옹호자가 되었다. 이탈리아로의 여행은 몇몇 베네치아 거리 장면 풍속화를 위한 스케치와 아이디어를 제공했으며, 이 작품들은 이후 초상화에서 유용하게 사용할 제스처와 자세를 효과적으로 포착했다. 파리로 돌아온 서전트는 곧 여러 점의 초상화 위임을 받았다. 그의 경력은 이렇게 시작되었다. 그는 즉각 집중력과 체력을 발휘하여 향후 25년 동안 장인처럼 꾸준하게 그림을 그릴 수 있었다. 위임 작업 사이의 공백에는 친구와 동료들의 비공식 초상화를 많이 그려 채웠다. 그의 세련된 매너, 완벽한 프랑스어, 뛰어난 기량은 그를 신세대 초상화가들 중에서 돋보이게 했으며, 그의 명성은 빠르게 퍼져나갔다. 그는 자신 있게 높은 가격을 책정하고 만족스럽지 않은 모델의 의뢰는 거절했다. 또한 유화 초상화를 배우던 친구 에밀 푸크스를 지도했다. 1880년대 초, 사전트는 살롱에서 정기적으로 초상화를 전시했으며, 이러한 작품들은 대부분 여성의 전신상이었습니다. 예를 들어 《에두아르 파예롱 부인》(1880년) (야외에서 제작)과 《라몬 수베르카소 부인》(1881년) 등이 있습니다. 그는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 계속 받았습니다. 사전트의 가장 뛰어난 초상화들은 모델의 개성과 성격을 잘 드러낸다. 그의 가장 열렬한 추종자들은 이 점에서 사전트와 비견될 수 있는 인물은 벨라스케스뿐이라고 생각하며, 벨라스케스는 사전트에게 큰 영향을 미친 거장 중 한 명이었다. 이 스페인 거장의 마력은 사전트의 1882년 작 <에드워드 달리 보이트의 딸들>에서 분명히 드러나는데, 이 작품은 벨라스케스의 <시녀들>을 연상시키는 잊히지 않는 실내 장면을 담고 있다. 초기 초상화들에서 그랬던 것처럼, 사전트는 새로운 과제마다 자신감 있게 다양한 접근법을 시도했으며, 여기서는 특이한 구도와 조명을 활용해 눈에 띄는 효과를 창출했다. 1880년대 가장 널리 전시되고 사랑받은 작품 중 하나는 <장미를 든 여인>(1882년)으로, 친한 친구이자 연인일 수도 있었던 샬롯 부르크하르트의 초상화이다. 그의 가장 논쟁적인 작품인 《엑스 부인의 초상》(피에르 고트로 부인)(1884년)은 현재 그의 최고 걸작 중 하나로 간주되며, 화가 자신이 가장 아끼는 작품이기도 했다. 그는 1915년에 “내가 한 일 중 가장 훌륭한 작품이라고 생각한다”라고 말했다. 이 작품이 1884년 파리 살롱에서 공개되었을 때 매우 부정적인 반응을 불러일으켰고, 이는 서전트가 런던으로 이주하게 된 계기가 되었을 가능성이 크다. 서전트의 자신감은 그로 하여금 초상화 분야에서 위험한 실험을 시도하게 했으나, 이번에는 예상치 못하게 역효과를 낳았다. 이 그림은 그녀의 의뢰를 받아 제작된 것이 아니라, 그가 그 기회를 직접 쫓아 얻은 것으로, 대부분 고객이 그를 찾아오던 그의 다른 초상화 작업들과는 상당히 달랐다. 서전트는 공통의 지인에게 편지를 썼다: 나는 그녀의 초상화를 그리려는 강한 욕망을 가지고 있으며, 그녀가 이를 허용할 것이고 자신의 아름다움에 대한 이 경의를 제안할 누군가를 기다리고 있다고 생각할 만한 이유가 있습니다. ……당신이 나에게 엄청난 재능을 가진 남자라고 그녀에게 말해도 좋을 것입니다. 그 그림을 완성하는 데 1년 이상이 걸렸습니다. 유명한 깊은 네크라인, 하얀 분으로 덮인 피부, 그리고 거만하게 기울인 머리를 특징으로 하는 고트로 부인의 초상화 첫 번째 버전에서는 오른쪽에만 의도적으로 암시적인 오프숄더 스트랩이 그려져 전체적인 효과를 더 대담하고 관능적으로 만들었습니다. 사전트는 논란을 가라앉히기 위해 스트랩을 예상대로 어깨 위로 덮이는 위치로 다시 그렸지만, 피해는 이미 입었습니다. 프랑스에서의 의뢰가 끊기자, 그는 1885년 친구 에드먼드 고스에게 회화를 포기하고 음악이나 사업으로 전향하는 것을 고려하고 있다고 말했습니다. 방문객들의 반응을 서술하면서 주디스 고티에는 다음과 같이 관찰했다. 이것은 여성인가? 키메라인가, 문장 방패처럼 일어서는 유니콘의 형상인가, 아니면 인간의 형태를 그리는 것이 금지되었지만 여성을 상기시키고자 했던 동양의 장식 예술가가 그린 매력적인 아라베스크 무늬인가? 아니다, 이 중 어느 것도 아니며, 오히려 자신의 예술을 마스터한 화가가 신중하게 묘사한 현대 여성의 정확한 이미지이다.” 1884년 ‘마담 X’ 스캔들 이전, 서전트는 카프리의 로시나 페라라와 스페인 출신 외국인 모델 카르멜라 베르타냐 같은 이국적인 미녀들을 그려 왔으나, 초기 작품들은 대중적인 공개를 목적으로 하지 않았다. 서전트는 이 그림을 런던의 작업실에 눈에 띄게 전시해 두었고, 미국으로 이주한 후 고트로의 사망 몇 달 뒤인 1916년에 메트로폴리탄 미술관에 판매했다. 영국에 도착하기 전에, 사전트는 로열 아카데미 전시를 위해 그림들을 보내기 시작했습니다. 여기에는 붉은 색조를 사용한 화려한 작품이자 그의 첫 번째 등신대 남성 초상화인 《집에 있는 포치 박사》(1881년)와 더 전통적인 《헨리 화이트 부인》(1883년)이 포함되었습니다. 이어진 초상화 의뢰들은 사전트가 1886년 런던으로 이주를 완료하고 첼시의 예술가 공동체에 정착하도록 장려했습니다. 마담 X 스캔들에도 불구하고, 그는 이미 1882년부터 런던 이주를 고려해 왔으며, 새로운 친구인 소설가 헨리 제임스의 반복적인 권고를 받아 왔습니다. 돌이켜보면, 그의 런던 행운은 불가피했던 것으로 볼 수 있습니다. 영국 비평가들은 처음에는 냉담했으며, 사전트가 그림 물감을 ’교묘하게’ 그리고 ’프랑스식’으로 처리했다고 비판했다. 헨리 화이트 부인의 초상화를 본 한 평론가는 그의 기법을 ’딱딱하고’ ’거의 금속적’이며 ’표정, 분위기 또는 조형에 취향이 없다’고 묘사했다. 그러나 화이트 부인의 도움으로 사전트는 곧 영국 후원자들과 비평가들의 감탄을 얻었다. 헨리 제임스 또한 이 예술가에게 ’최선의 노력을 다해 추진력’을 제공했다. 사전트는 아틀리에에 있지 않을 때 잉글랜드 시골에서 야외 그림 그리기에 많은 시간을 보냈다. 1885년 지베르니에서 모네를 방문했을 때, 사전트는 가장 인상주의적인 초상화 중 하나를 그렸는데, 그것은 새로운 신부를 옆에 두고 야외에서 작업하는 모네의 모습이었다. 사전트는 일반적으로 인상주의 화가로 간주되지 않지만, 때로는 인상주의 기법을 매우 효과적으로 사용했다. 그의 작품 <숲 가장자리에서 그림을 그리는 클로드 모네>는 그만의 버전의 인상주의 스타일로 표현되었다. 1880년대에 그는 인상주의 전시회에 참석했으며, 모네를 방문한 이후 플레네르(야외 제작) 방식으로 그림을 그리기 시작했다. 이 기간 동안 사전트는 개인 컬렉션을 위해 모네의 작품 네 점을 구매하였다. 사전트는 마찬가지로 화가 친구 폴 세자르 엘뢰의 초상화를 그리도록 영감을 받았으며, 아내를 곁에 둔 채 야외에서 그림을 그렸다. 이 그림과 매우 유사한 사진 한 장은 사전트가 때때로 구도를 잡는 데 사진을 보조 수단으로 사용했음을 시사한다. 사전트는 엘뢰를 통해 1884년 프랑스의 유명한 조각가 오귀스트 로댕을 만나 그의 초상화를 그렸는데, 이 초상화는 다소 음울한 분위기로 토머스 에이킨스의 작품을 연상시킨다. 영국 비평가들은 사전트를 인상파 진영으로 분류했지만, 프랑스 인상파 화가들은 다르게 생각했다. 모네는 나중에 “그는 우리가 사용하는 의미에서의 인상주의자가 아니며, 카롤뤼스뒤랑의 영향을 너무 많이 받았다”라고 말했다. 사전트가 로열 아카데미에서 거둔 첫 번째 주요 성공은 1887년에 찾아왔으며, 당시 대형 작품인 <카네이션, 릴리, 릴리, 로즈>에 대한 열광적인 반응 덕분이었습니다. 이 그림은 코츠월드의 브로드웨이에 있는 영국식 정원에서 두 어린 소녀가 등불을 밝히는 모습을 현장에서 그려낸 것이었습니다. 이 그림은 즉시 테이트 갤러리에 의해 구매되었습니다. 1887~88년, 그는 전문 예술가로서 처음으로 뉴욕과 보스턴을 방문하여 20건 이상의 중요한 위촉 작품을 받았으며, 여기에는 유명한 보스턴의 예술 후원자 이저벨라 스튜어트 가드너의 초상화도 포함되었다. 뉴욕 사업가의 부인인 에이드리언 이셀린 부인의 초상화는 그의 가장 통찰력 있는 작품 중 하나에서 그녀의 성격을 드러냈다. 보스턴에서 서전트는 자신의 첫 번째 개인전을 열어 그림 22점을 전시했다. 이곳에서 그는 화가 데니스 밀러 벙커와 친구가 되었으며, 벙커는 1888년 여름 잉글랜드로 건너가 그와 함께 야외에서 그림을 그렸고, 서전트의 1888년 작 <칼콧에서 그림을 그리는 데니스 밀러 벙커>의 주제가 되었다. 런던으로 돌아온 서전트는 곧 다시 바빠졌다. 그의 작업 방식은 당시 이미 잘 확립되어 있었으며, 이전의 거장 초상화가들이 사용하던 많은 단계를 따랐다. 직접 협상을 통해 위임을 받은 후, 서전트는 그림이 걸릴 장소를 확인하기 위해 의뢰인의 자택을 방문했다. 그는 종종 의뢰인의 옷장을 살펴보고 적절한 의상을 선택했다. 일부 초상화는 의뢰인의 자택에서 제작되었지만, 대부분은 그의 스튜디오에서 제작되었다. 스튜디오에는 적절한 효과를 위해 그가 선택한 가구와 배경 소재가 잘 갖추어져 있었다. 그는 보통 의뢰인에게 8~10회의 세션을 요구했지만, 한 번의 세션에서 얼굴 표현을 포착하려고 노력했다. 그는 대개 즐거운 대화를 이어갔고, 때로는 휴식을 취하며 모델을 위해 피아노를 연주하기도 했다. 서전트는 연필이나 유화 스케치를 거의 사용하지 않고 대신 유화를 직접 칠했다. 마지막으로 그는 적절한 액자를 선택했다. 사전트에게는 조수가 없었으며, 그는 캔버스 준비, 그림 바니시 칠하기, 사진 촬영 주선, 운송 및 문서화 등 모든 업무를 직접 처리했다. 그는 초상화 한 점당 약 5,000달러를 받았는데, 이는 현재 가치로 약 13만 달러에 해당한다. 일부 미국 고객들은 사전트가 자신의 초상화를 그려주도록 하기 위해 자비로 런던으로 여행했다. 1890년경, 사전트는 두 대담한 비위탁 초상화를 전시용 작품으로 그렸다. 하나는 맥베스 부인 역의 여배우 엘렌 테리이고, 다른 하나는 인기 있는 스페인 무용수 라 카르멘시타였다. 사전트는 로열 아카데미의 준회원으로 선출되었으며, 3년 후 정회원이 되었다. 1890년대에 그는 연간 평균 14건의 초상화 위촉을 받았으며, 그중 1892년에 그려진 우아한 로흐너브의 애그뉴 부인만큼 아름다운 것은 없었다. 휴 해머슬리 부인(『휴 해머슬리 부인』, 1892년)의 초상화도 런던에서 가장 주목받는 사교계 여주인공 중 한 명을 생동감 있게 묘사했다는 점에서 마찬가지로 좋은 평가를 받았다. 위대한 양식의 초상화가로서 사전트는 비할 데 없는 성공을 거두었다. 그는 고귀하게 승화되면서도 종종 신경질적인 에너지를 지닌 인물들을 묘사했다. 사전트는 "우리 시대의 반 다이크"라고 불렸다. 사전트는 미국인 해외 거주자였지만, 초상화 위촉 수요에 응하기 위해 자주 미국으로 돌아갔다. 서전트는 1893년 시카고 세계 콜롬비아 박람회의 미술궁에서 자신의 초상화 9점을 전시했다. 사전트는 로버트 루이스 스티븐슨의 초상화 세 점을 연작으로 그렸다. 두 번째 작품인 <로버트 루이스 스티븐슨과 그의 부인>(1885년)은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나였다. 그는 또한 두 명의 미국 대통령, 시어도어 루즈벨트와 우드로 윌슨의 초상화도 완성했다. 런던에 거주하는 부유한 유대인 미술상 애셔 워타이머는 서전트에게 그의 가족 초상화 12점 연작을 의뢰했으며, 이는 서전트가 단일 후원자로부터 받은 가장 큰 규모의 주문이었습니다. 워타이머 초상화 시리즈는 화가와 모델 사이에 친밀하고 편안한 관계가 드러나고 있습니다. 워타이머는 대부분의 그림을 내셔널 갤러리에 기증했습니다. 1888년, 서전트는 코닐리어스 밴더빌트의 증손녀인 앨리스 밴더빌트 셰퍼드의 초상화를 발표했습니다. 그의 가장 중요한 작품들 중 다수는 미국의 박물관들에 소장되어 있습니다. 1897년, 한 친구가 서전트가 그린 I. N. 펠프스 스토크스 부부의 유명한 유화 초상화를 결혼 선물로 후원했습니다. 1900년까지 사전트는 명성의 정점에 도달해 있었다. 풍자화가 막스 비어봄은 사전트를 묘사한 17점의 캐리커처 중 하나를 완성했으며, 이를 통해 화가의 불룩한 체형이 대중에게 널리 알려졌다. 마흔 중반에 불과했던 사전트는 더 자주 여행하기 시작했고 초상화 제작에 상대적으로 덜 시간을 할애하기 시작했다. 그의 작품 <베네치아의 실내>(1900년)는 우아한 궁전 같은 저택인 팔라초 바바로에서 커티스 가문의 네 가족 구성원을 묘사한 초상화로, 큰 성공을 거두었다. 그러나 휘슬러는 사전트의 느슨한 필치를 인정하지 않았으며, 이를 "곳곳이 얼룩투성이"라고 요약했다. 사전트가 대담하고 화려한 양식으로 제작한 마지막 주요 초상화 중 하나는 1902년의 리블즈데일 경의 초상화로, 우아한 사냥복을 차려입은 모습이 담겨 있다. 1900년부터 1907년까지 사전트는 높은 생산성을 유지했으며, 수십 점의 유화 초상화 외에도 점당 약 400달러에 판매된 수백 점의 초상 스케치를 포함했다. 1901년, 그는 타이트 스트리트에 있는 자택 옆 건물을 구매하여 더 큰 아틀리에를 마련했다. 1907년, 51세의 사전트는 공식적으로 자신의 작업실을 폐쇄했다. 그는 안도하며 “작업 중에 말을 해야 하는 강요만 없다면 초상화를 그리는 것은 꽤 재미있을 텐데…… 비참한 기분을 느끼면서도 모델을 즐겁게 해주고 행복해 보여야 하다니, 정말 성가신 일이다”라고 말했다. 같은 해, 사전트는 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관 유명 자화상 컬렉션을 위해 소박하고 진지한 그의 마지막 자화상을 그렸다. 사전트는 그의 자매 에밀리와 바이올렛(오몬드 부인) 그리고 바이올렛의 딸 로즈마리와 레인과 함께 스위스 알프스로 여러 차례 여름 여행을 떠났으며, 그들은 1906년부터 1913년까지 여러 그림의 주제가 되었습니다. 사전트는 초상화에 지쳐 건축과 풍경 주제를 추구하게 되었다. 1906년 로마 방문 기간 중 사전트는 성 도미니코 교회와 식스토 교회(현재는 성 토마스 아퀴나스 교황청립 대학교, 안젤리쿰) 앞의 외부 계단과 난간을 묘사한 유화 한 점과 연필 스케치 여러 점을 제작했다. 1654년에 건설된 이 이중 계단은 건축가이자 조각가인 오라치오 토리아니(활동 시기 1602–1657년)의 설계로 만들어졌다. 1907년 그는 다음과 같이 썼다. “나는 로마에서 웅장한 곡선 계단과 난간에 대한 연구를 진행했는데, 이는 백만장자조차도 벌레처럼 작아지게 할 만큼 장엄한 정면으로 이어진다……” 이 유화는 현재 옥스퍼드 대학교의 애슈몰린 박물관에 소장되어 있으며, 연필 스케치는 하버드 대학교 포그 미술관의 예술 컬렉션에 포함되어 있다. 사전트는 나중에 1869년부터 1909년까지 하버드 대학교 총장을 역임한 찰스 윌리엄 엘리엇의 초상화에서 이 계단과 난간의 건축적 요소를 활용했다. 사전트의 명성은 여전히 상당했으며, 박물관들은 그의 작품을 열정적으로 구입했다. 그 해 그는 기사 작위를 거절하고 대신 미국 시민권을 유지하기로 결정했다. 1907년 이후 사전트는 초상화 그리기를 대부분 포기하고 풍경화에 집중했다. 그는 생애 마지막 10년 동안 미국을 여러 차례 방문했으며, 여기에는 1915년부터 1917년까지의 만 2년간 체류도 포함되었다. 1917년 4월, 사전트는 제임스 디어링의 마이애미 저택을 방문 중이었고, 제임스와 그의 형 찰스 디어링과 함께 제임스의 요트 ’네펜테’ 호를 타고 플로리다 키스를 크루즈하도록 초대받았다. 사전트는 ’스케치의 보고’인 그 저택에 훨씬 더 큰 관심을 보였으며, 낚시에는 전혀 관심이 없었기에 ’마지못해’ 크루즈에 참여했고, 몇 점의 수채 스케치(〈폐선〉, 1917년 포함)를 제작했다. 1917년 사전트가 존 D. 록펠러의 초상화를 완성했을 때, 대부분의 비평가들은 그를 과거의 대가들 반열에 올리기 시작했으며, “후원자와 후세 사이를 잇는 빛나는 대사”라고 불렀다. 모더니스트들은 그를 더 혹독하게 평가하며, 미국 생활의 현실과 입체주의와 미래파를 포함한 신흥 예술 경향으로부터 완전히 동떨어져 있다고 보았다. 사전트는 비판을 조용히 받아들였지만, 현대 미술에 대한 부정적인 의견을 바꾸지는 않았다. 그는 “앵그르, 라파엘, 엘 그레코, 이들이 지금 나의 숭배 대상이며, 내가 좋아하는 것들이다”라고 반박했다. 1925년, 사망 직전 사전트는 마지막 유화 초상화인 케들스턴의 커즌 후작 부인 그레이스 커즌의 캔버스 작품을 그렸다. 이 그림은 1936년 커리어 미술관이 구입하여 현재 전시 중이다. 사전트의 긴 경력 동안, 그는 영국 시골부터 베네치아, 티롤, 코르푸, 중동, 몬태나주, 메인주, 플로리다주까지 두루 여행하며 2,000점 이상의 수채화를 그렸습니다. 각 목적지는 그림적인 영감과 보물을 제공했습니다. 여가 시간에도 초상화 스튜디오의 압박에서 벗어나기 위해, 그는 끊임없는 열정으로 작업했으며, 종종 아침부터 밤까지 그리곤 했습니다. 그가 그린 베네치아의 수백 점의 수채화는 특히 주목할 만하며, 그 중 많은 작품은 곤돌라의 시점에서 그려졌습니다. 그의 색채는 때로 극도로 생생했으며, 한 비평가가 지적했듯이 "모든 것이 꿈같은 강도로 표현되었습니다." 중동과 북아프리카에서 사전트는 베두인족, 염소 치는 사람, 그리고 어부들을 묘사했습니다. 그의 생애 마지막 10년 동안 그는 메인주, 플로리다주, 그리고 미국 서부에서 동물상, 식물상, 그리고 원주민을 주제로 한 많은 수채화를 제작했습니다. 사전트는 수채화를 통해 자연, 건축, 이국적인 사람들, 그리고 장엄한 산맥 풍경에 대한 초기의 예술적 성향을 마음껏 펼칠 수 있었다. 그의 후기 작품 중 일부에서는 사전트가 가장 순수하게 자신을 위해 그림을 그렸다는 느낌을 받는다. 그의 수채화는 기쁨 넘치는 유창함으로 제작되었다. 그는 또한 가족, 친구, 정원, 분수를 광범위하게 그렸다. 수채화에서 그는 오리엔탈리즘 풍 의상을 입은 친구와 가족을 밝게 조명된 풍경 속에서 휴식하는 모습으로 장난기 있게 묘사했으며, 이러한 주제는 그의 위촉 작품보다 더 생생한 색채 팔레트와 실험적인 터치를 가능하게 했다(〈체스 게임〉, 1906년). 그의 수채화 작품 첫 주요 개인전은 1905년 런던의 카팩스 갤러리에서 열렸다. 1909년, 그는 뉴욕시에서 86점의 수채화를 전시했으며, 그중 83점이 브루클린 박물관에 의해 구매되었다. 에번 차터리스는 1927년에 다음과 같이 썼다: 사전트의 수채화와 함께 산다는 것은 포착되어 유지된 햇빛과 함께 사는 것이며, 밝고 선명한 세계의 광택, ’되돌아오는 그림자’, 그리고 ’정오의 주변 열기’와 함께 사는 것이다. 비록 사전트는 일반적으로 아마도 미국 최고의 수채화가인 윈슬로 호머가 받는 비평적 존경을 널리 받지는 못했지만, 학술 연구는 사전트가 호머가 사용한 기법을 포함하여 불투명 및 투명 수채화 기법의 전 범위에 유창했음을 밝혀냈다. 부유한 후원자들의 끝없는 초상화 수요에 대한 양보로, 사전트는 수백 점의 빠른 숯불 초상 스케치를 급히 그렸으며, 그는 이를 ’Mugs’라고 불렀다. 이 중 1890년부터 1916년까지의 시기를 아우르는 46점이 1916년 왕립 초상화가 협회에서 전시되었다. All of Sargent’s murals are to be found in the Boston/Cambridge area. They are in the Boston Public Library, the Museum of Fine Arts, and Harvard’s Widener Library. Sargent’s largest scale works are the mural decorations that grace the Boston Public Library depicting the history of religion and the gods of polytheism. They were attached to the walls of the library by means of marouflage. He worked on the cycle for almost thirty years but never completed the final mural. Sargent drew on his extensive travels and museum visits to create a dense art historical mélange. The murals were most recently restored in 2003–2004 by a team from the Straus Center for Conservation and Technical Studies, Harvard Art Museums. Sargent worked on the murals from 1895 through 1919; they were intended to show religion’s (and society’s) progress from pagan superstition up through the ascension of Christianity, concluding with a painting depicting Jesus delivering the Sermon on the Mount. But Sargent’s paintings of "The Church" and "The Synagogue", installed in late 1919, inspired a debate about whether the artist had represented Judaism in a stereotypical, or even an anti-Semitic, manner. Drawing upon iconography that was used in medieval paintings, Sargent portrayed Judaism and the synagogue as a blind, ugly hag, and Christianity and the church as a lovely, radiant young woman. He also failed to understand how these representations might be problematic for the Jews of Boston; he was both surprised and hurt when the paintings were criticized. The paintings were objectionable to Boston Jews since they seemed to show Judaism defeated, and Christianity triumphant. The Boston newspapers also followed the controversy, noting that while many found the paintings offensive, not everyone agreed. In the end, Sargent abandoned his plan to finish the murals, and the controversy eventually died down. 1918년 미국 방문 후 영국으로 돌아온 서전트는 영국 정보부로부터 전쟁 화가로 위촉되었다. 그의 대형 회화 <가스>와 많은 수채화에서 그는 제1차 세계 대전의 장면들을 묘사했다. 서전트는 1918년 성금요일 파리 생제르베 교회 포격으로 사망한 조카 로즈마리의 죽음에 큰 영향을 받았다. 사전트는 평생 독신으로 지냈으며, 오스카 와일드(수년 동안 이웃으로 지냄), 레즈비언 작가 바이올렛 페이지트, 그리고 그의 연인으로 추정되는 알베르 드 벨로슈를 포함한 남녀 광범위한 친구들을 두었다. 전기 작가들은 한때 그를 진중하고 과묵한 인물로 묘사했다. 그러나 최근 학계에서는 그가 사적이고 복잡하며 열정적인 인물이었으며, 그의 동성애자 정체성이 그의 예술 형성에 핵심적이었다는 이론을 제시하고 있다. 이러한 관점은 친구들과 지인들의 증언, 그의 초상화에서 드러나는 전반적으로 매혹적인 거리감, 19세기 성별 차이 개념에 도전하는 그의 작품 방식, 그동안 무시되어 온 남성 누드 작품들, 그리고 토머스 E. 매클러, 바르톨로미 마가노스코, 올림피오 푸스코, 그리고 귀족 출신 화가 알베르 드 벨로슈의 누드 초상화를 포함한 일부 남성 누드 초상화에 기반을 두고 있다. 벨로슈의 초상화는 사전트의 첼시 저택 식당에 걸려 있었다. 사전트는 벨로슈와 오랜 우정을 유지했으며, 1882년에 만나 자주 함께 여행했다. 현존하는 한 점의 스케치는 사전트가 두 사람을 거의 같은 시기에 별도로 그렸다는 날짜의 일치, 그리고 그 섬세한 포즈가 종종 경직된 의뢰 작품보다 사전트의 남성 신체 스케치와 더 닮았다는 점을 시사하며, 이로 인해 사전트가 ’마담 X’의 모델로 벨로슈를 사용했을 가능성을 나타낸다. 사전트가 1890년대에 ’유대인의 화가’로 불린 명성은 유대인들 사이의 상호 사회적 타자성에 대한 그의 공감과 공범적 즐거움에서 기인했을 수 있다는 주장이 있다. 유대인 의뢰인 중 한 명인 베티 베르트하이머는 베네치아에서 사전트가 ’베네치아의 곤돌라 선원들에게만 관심을 보였다’고 썼다. 사전트의 초기 모델 중 한 명이었던 화가 자크에밀 블랑슈는 사전트 사후 그의 성생활이 ’파리에서는 악명이 높았고, 베네치아에서는 정녕 스캔들이었다. 그는 광적인 소도미스트였다’라고 말했다. 그는 많은 여성들과 관계를 맺었다. 그의 모델이었던 로지나 페라라, 버지니 고트로, 주디스 고티에와의 관계가 단순한 교제를 넘어 열정으로 치달았을 가능성이 있다는 견해가 있다. 젊은 시절 서전트는 또한 『장미를 든 여인』의 모델 루이즈 부르카르트를 한동안 구애했다. 사전트의 친구와 지지자에는 헨리 제임스, 이사벨라 스튜어트 가드너(사전트에게 작품을 의뢰하고 구매하며 다른 수집품에 대해 그의 조언을 구했다), 에드워드 7세, 폴 세자르 엘뤼가 포함되었다. 그는 또한 에드몽 드 폴리냐크 공작과 로베르 드 몽테스키외 백작과도 교류했다. 사전트와 교유한 다른 예술가로는 데니스 밀러 벙커, 제임스 캐롤 벡위스, 에드윈 오스틴 애비, 존 엘리엇(보스턴 공공 도서관 벽화 작업에도 참여했다), 프랜시스 데이비드 밀레, 호아킨 소로야, 그리고 사전트가 초상을 그린 클로드 모네가 있었다. 1905년부터 1914년까지 사전트의 빈번한 여행 동반자는 기혼 화가 부부인 윌프리드 드 글렌과 제인 에멧 드 글렌이었다. 이 세 사람은 종종 프랑스, 스페인 또는 이탈리아에서 여름을 보냈으며, 여행 중에 서로를 그림의 소재로 삼았다. 인상주의, 야수파, 입체주의로 예술계의 초점이 차례로 이동하던 시기에, 사전트는 벨라스케스, 반 다이크, 게인즈버러를 훌륭하게 참조한 자신만의 사실주의 양식을 실천했습니다. 동시대적 방식으로 거장들을 겉보기에는 손쉽게 모사하는 그의 능숙함은 놀라운 기교를 자랑하는 일련의 위촉 초상화들(1885년 작 『아르센 비장』, 메스 미술관 소장; 1897년 작 『아이작 뉴턴 펠프스-스토크스 부부』, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장)을 쏟아냈으며, 사전트에게 “우리 시대의 반 다이크”라는 별명을 안겨주었습니다. 그럼에도 불구하고 생전에 그의 작품은 일부 동료들로부터 부정적인 반응을 불러일으켰다. 카미유 피사로가 “그는 열광가가 아니라 오히려 능숙한 기교가”라고 썼고, 월터 시커트는 ‘사전트 숭배’라는 제목으로 풍자적인 글을 게재했다. 그가 사망할 무렵 그는 시대착오적 인물로 치부되었으며, 황금시대의 유물로 간주되었고 제1차 세계 대전 이후 유럽의 예술적 정서와 동떨어진 존재로 여겨졌다. 엘리자베스 프레테존은 사전트의 명성 하락이 반유대주의의 대두와 그로 인한 ‘유대인 번영의 축하’에 대한 불관용에 부분적으로 기인한다고 제시한다. 그의 작품에 내재된 이국적인 특성이 1890년대 이후 그가 초상화를 그린 유대인 고객들의 공감을 끌었다는 주장도 있다. 이러한 점은 그의 초상화 <알미나, 애셔 워트하이머의 딸>(1908년)에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 그림 속 인물은 페르시아 풍 의상을 입고 진주가 박힌 터번을 쓴 채 인도 탐부라를 연주하고 있으며, 이러한 소품들은 모두 관능성과 신비로움을 전달하기 위한 것이다. 만약 서전트가 이 초상화를 통해 성정과 정체성의 문제를 탐구했다면, 그것은 피사체의 아버지인 부유한 유대인 미술상 애셔 워트하이머의 만족을 얻은 것으로 보인다. 사전트의 가장 주요한 비평가는 블룸즈버리 그룹의 일원이었던 영향력 있는 영국 미술 비평가 로저 프라이였습니다. 그는 1926년 런던에서 열린 사전트 회고전에서 사전트의 작품이 미학적 질감이 결여되어 있다고 일축하며 “정말로 놀랍기는 하지만, 이 놀라운 기량이 예술가의 그것과 혼동되었다는 사실이 더욱 놀랍다”라고 말했습니다. 또한 1930년대에는 루이스 멈퍼드가 가장 엄격한 비평가들의 선두에 서서 “사전트는 끝까지 한 명의 삽화가에 불과했다…… 아무리 교묘한 기술의 외관과 효과를 위한 날카로운 안목이 있다 하더라도, 사전트 정신의 본질적 공허감이나 그의 실행 일부에서 드러나는 경멸적이고 냉소적인 피상성을 숨길 수는 없다”라고 주장했습니다. 사전트의 평가 절하 중 일부는 그의 해외 망명 생활에서도 기인하는데, 이는 스티글리츠 서클과 애슈캔 스쿨로 대표되는 ‘진정한’ 사회적 의식을 지닌 미국 예술이 부상하던 시기에 그가 덜 미국적으로 보이게 만들었다. 장기간의 비판적 냉대를 겪은 후, 사전트의 명성은 1950년대 이후 꾸준히 높아져 왔습니다. 1960년대에는 빅토리아 시대 예술의 부흥과 사전트를 대상으로 한 새로운 학술 연구가 그의 명성을 강화했습니다. 사전트는 주요 미술관에서 대규모 전시회의 주제가 되었으며, 여기에는 1986년 휘트니 미국 미술관에서 열린 회고전과 1999년의 중요한 순회 전시(보스턴 미술관, 워싱턴 국립미술관, 런던 내셔널 갤러리에서 전시)가 포함됩니다. 1986년, 앤디 워홀은 사전트 학자 트레버 페어브로더에게 사전트가 “모든 사람을 매력적으로 보이게 했다. 더 키가 크고, 더 날씬하게. 하지만 모두 분위기가 있고, 각각 다른 분위기를 지니고 있다”고 평했다. 1980년대 『타임』지 기사에서 비평가 로버트 휴스는 사전트를 “우리 시대와 마찬가지로 남성의 권력과 여성의 아름다움에 지나치게 아첨하던 시대에, 그 둘을 독보적으로 기록한 인물”이라고 칭찬했다. 1922년 사전트는 에드먼드 그리슨, 월터 레이턴 클라크 등과 함께 뉴욕시의 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 공동 설립했다. 사전트는 1925년 사망할 때까지 그랜드 센트럴 아트 갤러리와 그 부속 기관인 그랜드 센트럴 스쿨 오브 아트에 적극적으로 참여했다. 1924년 이 갤러리는 사전트 작품의 대규모 회고전을 개최했다. 이후 그는 영국으로 돌아갔으며, 1925년 4월 14일 첼시에 있는 자택에서 심장병으로 사망했다. 사전트는 서리주 워킹 근처의 브룩우드 묘지에 안장되었다. 사전트의 작품 기념 전시는 1925년 보스턴에서 열렸으며, 1926년에는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 런던의 로열 아카데미 및 테이트 갤러리에서 개최되었습니다. 1928년에는 그랜드 센트럴 아트 갤러리즈에서도 그의 경력 전반에 걸쳐 이전에 공개되지 않았던 스케치와 드로잉을 포함한 유작 전시회를 조직했습니다.