ジョン・シングルトン・コプリー

1738-1815 American

近代歴史画と肖像画を革新

ジョン・シングルトン・コプリーは、植民地時代のアメリカとイギリスの両方で活動した英米系の画家である。彼はマサチューセッツ州ボストンで、アングロ・アイリッシュのリチャードとメアリー・シングルトン・コプリーの間に生まれた可能性が高い。植民地時代ニューイングランドの富裕層の肖像画家として確固たる地位を築いた後、1774年にロンドンへ移住し、二度とアメリカに戻ることはなかった。ロンドンでは、その後20年間で肖像画家として大きな成功を収め、また近代的な主題や服装を描く意欲において革新的であった多数の大規模な歴史画も制作した。彼の晩年はそれほど成功せず、多額の借金を抱えて死去した。 コプリーの母はロング・ワーフでタバコ店を営んでいた。芸術家の孫娘であるマーサ・バブコック・アモリーによれば、彼の両親は1736年にボストンに到着し、「当時の北米植民地のほぼすべての住民と同様に、貿易に従事していた」。父はリムリック出身で、母はランカシャー起源の家族であるクレア県のシングルトン家の出であった。コプリー夫人の父であるジョン・シングルトンの手紙は、コプリー＝ペルハム・コレクションに所蔵されている。タバコ商と説明されるリチャード・コプリーについて、複数の伝記作家は、彼が健康状態不良でボストンに到着し、ジョンの誕生前後に西インド諸島へ渡り、そこで死去したと述べている。ウィリアム・H・ホイットモアは、コプリー夫人が再婚した年である1748年を彼の没年としている。ジェームズ・バーナード・カレンは次のように述べている。「リチャード・コプリーはアメリカ到着時に健康状態が悪く、衰えた体力を回復させるために西インド諸島へ向かった。彼は1737年にそこで死去した。」いずれの年についても、同時代の証拠は見つかっていない。 絵画における早熟さを伝える家族の伝承を除けば、コプリーの学校教育や少年期の他の活動については何も知られていない。彼の手紙（最も古いものは1762年9月30日付）は、彼がかなり良好な教育を受けていたことを示している。合理的な推測として、彼の様々な科目は将来の継父によって教えられた可能性がある。この継父は、肖像画を描き、版画を彫るほか、ボストンでダンスを教えること、そして1743年9月12日から「夜間筆記・算術学校」を開催すること（適切に広告を出していた）で生計を立てていた。未亡人となったコプリー夫人が1748年5月22日にピーター・ペルハムと結婚したこと、そしてほぼ同時に彼女がタバコ事業をリンダル通り（町のより静かで評判の良い地域）にある彼の家に移し、夜間学校もそこで引き続き開かれたことは確かである。このような家庭環境の中で、若いコプリーは筆や彫刻刀の使い方を学んだ可能性がある。ホイットモアはもっともらしくこう述べている。「コプリーは15歳でメゾチント版画を彫ることができた。彼が3年間共に暮らした継父ペルハムは優れた彫刻師であり、筆さばきにも熟達していた。」一家は漆塗師トマス・ジョンストンとその家族が住む家の隣に住んでおり、コプリーはトマスの息子ウィリアムと友人になり、ウィリアムは後に画家となった。 コプリーが成人に至った家庭および町の芸術的機会を強調すべきである。なぜなら、彼自身、また彼の言葉を文字通りに受け取りすぎた一部の伝記作家たちが、彼の初期の環境の荒涼さを大きく強調してきたからである。彼の息子であるリンドハースト卿は、「彼（コプリー）は完全に独学であり、30歳近くになるまで、自分の作品を除いてまともな絵画を見たことがなかった」と記している。コプリー自身、1766年11月12日付でベンジャミン・ウェストに宛てた手紙の中で、「この国では、あなたが正しく指摘するように、いくつかの出来栄えの乏しい版画に見られるものを除き、芸術の手本が存在せず、そこから多くを学ぶことは不可能です」と不満を述べている。この主張のバリエーションは、彼の初期の手紙のほぼ至るところで見られる。これらの手紙は、コプリーが勤勉で有能な実行者であった一方で、身体的には冒険心が欠如し、気質的にはくよくよと思い悩むことや自憐に傾きがちであったことを示唆している。彼は青年期のボストンにおいて、少なくとも数点の優れた絵画や多くの優れた版画を目にすることができたはずである。彼の肖像画の卓越性は偶然や奇跡によるものではなく、学問的な基盤を持っていた。現在大英博物館所蔵のコプリーの人体研究ノートは、彼が20歳以前に、教師の助けがあったかどうかにかかわらず、非常に注意深く精密な解剖学的デッサンを作成していたことを証明している。おそらく、多くの職人が住む町における家庭と工房の幸運な結びつきを通じて、彼は後の時代の平均的な美術学生がようやくデッサンを始め始めるような年齢ですでに技芸を習得していたのである。 Copley was about fourteen and his stepfather had recently died, when he made the earliest of his portraits now preserved, a likeness of his half-brother Charles Pelham, good in color and characterization though it has in its background accessories which are somewhat out of drawing. It is a remarkable work to have come from so young a hand. The artist was only fifteen when (it is believed) he painted the portrait of the Rev. William Welsteed, minister of the Brick Church in Long Lane, a work which, following Peter Pelham’s practise, Copley personally engraved to get the benefit from the sale of prints. No other engraving has been attributed to Copley. A self-portrait, undated, depicting a boy of about seventeen in broken straw hat, and a painting of Mars, Venus and Vulcan, signed and dated 1754, disclose crudities of execution which do not obscure the decorative intent and documentary value of the works. Such painting would obviously advertise itself anywhere. Without going after business, for his letters do not indicate that he was ever aggressive or pushy, Copley was started as a professional portrait-painter long before he was of age. In October 1757, Capt. Thomas Ainslie, collector of the Port of Quebec, acknowledged from Halifax the receipt of his portrait, which "gives me great Satisfaction", and advised the artist to visit Nova Scotia "where there are several people who would be glad to employ You." This request to paint in Canada was later repeated from Quebec, Copley replying: "I should receive a singular pleasure in excepting, if my Business was anyways slack, but it is so far otherwise that I have a large Room full of Pictures unfinished, which would ingage me these twelve months if I did not begin any others." 油彩で肖像画を描くことに加え、おそらくピーター・ペルハムから学んだ技法に基づいて、コプリーはアメリカにおけるパステル画の先駆者でもあった。1762年9月30日、彼はスイスの画家ジャン＝エティエンヌ・リオタールに手紙を書き、「肖像画制作のための最高級のスイス製パステルのセット」を求めた。この若いアメリカ人は、「ニューイングランドのような地球の辺鄙な片隅で、美術実践に必要な道具への需要があるなど」というリオタールの驚きを予見し、「戦争と荒廃の舞台となってきたアメリカですが、いつか美術の中心地となることを心から願っています」と保証した。依頼されたパステルは確かに届き、コプリーは自分の才能に適したこの媒体を用いて多くの肖像画を制作した。この頃までに、彼は表面の質感を描き出し、感情の即時的な捉え方を表現する天才的な資質を示し始めていた。 Copley’s fame was established in England by the exhibition, in 1766, of A Boy with a Flying Squirrel, which depicted his half-brother, Henry Pelham, seated at a table and playing with a pet squirrel. This picture, which made the young Boston painter a Fellow of the Society of Artists of Great Britain, by vote of September 3, 1766, had been painted the preceding year. Copley’s letter of September 3, 1765, to Capt. R. G. Bruce, of the John and Sukey, reveals that it was taken to England as a personal favor in the luggage of Roger Hale, surveyor of the port of London. An anecdote relates that the painting, unaccompanied by name or letter of instructions, was delivered to Benjamin West (whom Mrs. Amory describes as then "a member of the Royal Academy," though the Academy was not yet in existence). West is said to have "exclaimed with a warmth and enthusiasm of which those who knew him best could scarcely believe him capable, ’What delicious coloring worthy of Titian himself!’" The American squirrel, it is said, disclosed the colonial origin of the picture to the Pennsylvania-born Quaker artist. A letter from Copley was subsequently delivered to him. West got the canvas into the Exhibition of the year and wrote, on August 4, 1766, a letter to Copley in which he referred to Sir Joshua Reynolds’s interest in the work and advised the artist to follow his example by making "a viset to Europe for this porpase (of self-improvement) for three or four years." ウェストの後続の手紙は、コプリーが植民地の町における自身の状況と見通しに不満を抱くようになった原因として大きな役割を果たした。1766年10月13日および11月12日付でウェストに宛てた手紙の中で、コプリーは他の絵画を展覧会へ送るよう招きを受け入れ喜悦し、また「私の記憶の中で、絵画と呼ばれるに値する肖像画が一枚も持ち込まれたことのない場所に住んでいることは、特に不幸である」と悲しげに述べている。1768年6月17日付のウェストへの後の手紙では、彼は芸術が彼にもたらす良い生活を軽率に諦めないための、慎重な人間ならではの理由を示した。彼は次のように書いている。「私はヨーロッパへ行きたいと願っていますが、そこでここでするのと同じくらいうまくやれるという非常に良い見通しがなければ、それを考えることはできません。あなたは、年間300ギニーという私の現在の収入が、アメリカではかなり良い生活を支えるものであることを理解しておられるでしょう。……私たちの高貴な芸術において卓越したいという野心がいくらあっても、自分自身の幸福だけでなく、私に完全に依存している優しい母と幼い弟の幸福を犠牲にしてまでそれを実現しようとは考えられません。」ウェストは1768年9月20日に返信し、ロンドンの他の芸術家たちとコプリーの将来性について話し合ったところ、「彼らの率直な承認により、あなたがここに来ることに何の危険もないことが分かりました」と伝えた。 The income which Copley earned by painting in the 1760s was extraordinary for his town and time. It had promoted the son of a needy tobacconist into the local aristocracy. The foremost personages of New England came to his painting-room as sitters. He married, on November 16, 1769, Susanna Farnham Clarke, daughter of Richard and Elizabeth (Winslow) Clarke, the former being the very wealthy agent of the Honourable East India Company in Boston; the latter, a New England woman of Mayflower ancestry. The union was a happy one, and socially notable. Mrs. Copley was a beautiful woman of poise and serenity whose features are familiar through several of her husband’s paintings. Copley had already bought land on the west side of Beacon Hill extending down to the Charles River. The newly married Copleys, who would have six children, moved into "a solitary house in Boston, on Beacon Hill, chosen with his keen perception of picturesque beauty". It was approximately on the site of the present Boston Women’s City Club. Here were painted the portraits of dignitaries of state and church, graceful women and charming children, in the mode of faithful and painstaking verisimilitude which Copley had made his own. The family’s style of living at this period was that of people of wealth. John Trumbull told Dunlap that in 1771, being then a student at Harvard College, he called on Copley, who "was dressed on the occasion in a suit of crimson velvet with gold buttons, and the elegance displayed by Copley in his style of living, added to his high repute as an artist, made a permanent impression on Trumbull in favor of the life of a painter." 町政や教会の事柄において、コプリーはほとんど関与しなかった。彼は自らを「党派心の疑いを避けることを切望する者」と称し、「政治的争いは芸術家にとって喜ばしいものではなく、芸術そのものにとっても有益ではない」と述べた。1771年1月29日、町の安全を脅かす火薬庫の移転を求める自由土地保有者および住民の請願書に彼の名が記された。ブラトル・スクエアの教会の記録によれば、1772年にコプリーは再建される集会堂の計画案提出を求められ、彼は野心的な平面図と立面図を提案した。その設計は「その優雅さと荘厳さで大きく称賛された」ものの、おそらく費用がかさむため、教会によって採用されなかった。アメリカ独立に向けて活動していた政治家たちに対するコプリーの共感は本物であったようだが、彼らの計画に参加するほど強いものではなかった。 It was known to earlier biographers that Copley at one time painted portraits in New York City. The circumstances of this visit, which was supplemented by a few days in Philadelphia, were first disclosed through Prof. Guernsey Jones’s discovery of many previously unpublished Copley and Pelham documents in the Public Record Office, London. From these letters and papers, published by the Massachusetts Historical Society in 1914, it appears that in 1768 Copley painted in Boston a portrait of Myles Cooper, president of King’s College, who then urged his visiting New York. Accepting the invitation later, Copley, between June 1771 and January 1772, painted thirty-seven portraits in New York, setting up his easel "in Broadway, on the west side, in a house which was burned in the great conflagration on the night the British army entered the city as enemies." Copley’s letters to Henry Pelham, whom he left in charge of his affairs in Boston, describe minutely the journey across New England, his first impressions of New York, which "has more Grand Buildings than Boston, the streets much cleaner and some much broader," and the successful search for suitable lodgings and a painting-room; thereafter they give detailed accounts of sitters and social happenings. The correspondence also contains Copley’s careful instructions to Pelham concerning the features of a new house then being built on his Beacon Hill "farm," giving elevations and specifications of the addition of "peazas" which the artist saw for the first time in New York. Copley at the time had a lawsuit respecting title to some of his lands. His letters reveal a man who allowed such disputes to worry him considerably. 1771年9月、コプリー夫妻はフィラデルフィアを訪れ、首席判事ウィリアム・アレンの邸宅で、「コレッジョによる、等身大のティティアノの『ヴィーナス』と『聖家族』の優れた複製」を目にした。帰途、彼らはニュージャージー州ニューブランズウィックで、ヴァン・ダイクに帰属される複数の絵画を鑑賞した。「そのうちの一点には1628年の日付がある」とコプリーは記し、「疑いなく、ヴァン・ダイクがイングランドに来る前にこれらを制作したと思う」と述べた。ニューヨークに戻ったコプリーは10月17日付の手紙で、コプリー夫人のある黒いドレスを直ちに送るよう依頼した。「私たちは多くの人々と交際しているため」、彼は「スーキー（彼の妻）がそれを必要としていると考えている。彼女の他の衣類の大半は着用には適さないからだ」と説明した。12月15日、コプリーはペルハムに対し、「今週ですべての仕事、つまり37点以上の胸像が完了する。したがって、天候が許せば、クリスマスまでには旅路につくことを望んでいる」と伝えた。こうして、ボストンを離れたコプリーの唯一のアメリカ旅行は終了した。彼が南部で制作したという説は根拠がない。一般的に彼に帰属されてきた南部の肖像画の大半は、ヘンリー・ベンブリッジによって制作されたものである。 イギリスの彼の書簡相手たちは、コプリーがヨーロッパで修学するよう引き続き促した。彼は日付も署名もない手紙を保存しており、その中には「ここの人々は彼に夢中であり、ヴァン・ダイク、ルーベンス、そして過去のすべての偉大な画家たちと比較されている」と書かれていた。義理の兄弟であるジョナサン・クラークはすでにロンドンにおり、「こちらへ来る」よう助言した。ウェストは1773年1月6日にこう記している。「私のアドバイスとしては、コプリー夫人があなた（コプリー氏）がこの旅（イタリアへの旅行）を終えるまでボストンに残ることです。その後、もしあなたがロンドンを居住地と定めるなら、コプリー夫人が渡英してください。」 ボストンの政治・経済情勢は次第に混乱を深めていった。コプリーの義父であるクラーク氏は、ボストン茶会事件を引き起こした茶の荷受人であった商人だった。コプリーの家族縁者はすべて王党派だった。彼は1773年12月1日付の書簡で記された集会において、妻の親族らを擁護した。1774年4月26日、彼はある不快な経験について記している。暴徒が彼の自宅を訪れ、王党派で勅許諮問委員のジョージ・ワトソン大佐の身柄引き渡しを要求したが、ワトソンは既に他の場所へ去っていたのだ。愛国派たちは、もし彼が「今後そのような悪党をもてなすようなことがあれば」彼の血を流すと脅迫した。コプリーは叫んだ。「何という気風だ！ワトソン氏が（私が強く勧めたように）泊まっていったらどうなっていたことか。私は友人を暴徒の侮辱に捧げるか、さもなくば家を壊され、おそらくは家族を殺されるしかなかったのだ。」 多くの紹介状を持って（これらはすべてコプリー・ペルハム書簡集に収録されている）、コプリーは1774年6月にボストンから出航し、母、妻、子供たちをヘンリー・ペルハムの世話に任せた。彼は7月11日、ロンドンから「非常に快適で安全な航海でした」と手紙を書いた。初期の訪問先の一つはウェストで、「芸術家としても紳士としても、彼の友情が望ましいものとする那些親しみやすい資質」を見出すためだった。「イングランドで、[ベンジャミン]・ウェストとコプリーが行ったことは、近代的で時事的な主題、主に英雄的な死の場面を、歴史的な様式で描きながらも、同時代の細部への入念な注意を払った新しい種類の歴史画を生み出すことであった」（ジョンソン 441頁）。このアメリカ人は正式にジョシュア・レノルズ卿に紹介され、「学生たちが裸体モデルを前にデッサンしていた『ロイヤル・アカデミー』」に連れて行かれた。ロンドン滞在中、コプリーは促されたものの、この時期は肖像画の注文を受けなかった。イタリアへ出発する直前、彼は「ハッチンソン総督と夕食を共にした。私たちの合計は12人ほどで、全員がボストン出身者であり、夕食には厳選された塩漬け魚が出された」。 On September 2, 1774, Copley chronicled his arrival at Paris (the beginning of a nine-month European tour), where he saw and painstakingly described many paintings and sculptures. His journey toward Rome was made in company of an artist named Carter, described as "a captious, cross-grained and self conceited person who kept a regular journal of his tour in which he set down the smallest trifle that could bear a construction unfavorable to the American’s character." Carter was undoubtedly an uncongenial companion. Copley, however, may at times have been both depressing and bumptious. He found fault, according to Carter, with the French firewood because it gave out less heat than American wood, and he bragged of the art which America would produce when "they shall have an independent government." Copley’s personal appearance was thus described by his uncharitable comrade: "Very thin, a little pock-marked [presumably a souvenir of the Boston smallpox epidemic described by Copley in a letter of January 24, 1764], prominent eyebrows, small eyes, which after fatigue seemed a day’s march in his head." Copley afterward wrote of Carter: "He was a sort of snail which crawled over a man in his sleep and left its slime, and no more." Mrs. Amory relates that "both parties were undoubtedly glad to separate on their arrival at their destination." October 8, 1774, found Copley at Genoa, where he wrote to his wife describing, among other things, the inexpensiveness of the silks: "The velvet and satin for which I gave seven guineas would have cost fourteen in London." He reached Rome on October 26. "I am very fortunate," he wrote, "in my time of being here, as I shall see the magnificance of the rejoicing on the election of the Pope; it is also the year of jubilee, or Holy Year." Copley’s plan of study and mode of living at Rome are described in several letters. He found time for excursions. He visited Naples in January 1775, writing to his wife: "The city is very large and delightfully situated but you have no idea of the dirt … and the people are as dirty as the streets—indeed, they are offensive to such a degree as to make me ill". The excavations at Pompeii greatly interested him and in company with Ralph Izard of South Carolina (whose family portrait he later painted) he extended his journey to Paestum. At Rome early in 1775 he copied Correggio’s St. Jerome on commission from Lord Grosvenor, and other works for Mr. and Mrs. Izard. About May 20 he started on a tour northward through Florence, Parma, Mantua, Venice, Trieste, Stuttgart, Mainz, Cologne, and the Low Countries. From Parma he wrote to Henry Pelham urging that the whole family leave America at once since, "if the Frost should be severe and the Harbour frozen, the Town of Boston will be exposed to an attack; and if it should be taken all that have remained in the town will be considered as enimys to the Country and ill treated or exposed to great distress." This anxiety was groundless, for Mrs. Copley and the children had already sailed on May 27, 1775, from Marblehead in a ship crowded with refugees. She arrived in London some weeks before Copley returned from the Continent, making her home with her brother-in-law, Henry Bromfield. Her father, Richard Clarke, and her brothers came soon after. Copley happily rejoined his family and set up his easel, at first in Leicester Fields and later at 25 George St., Hanover Square, in a house built by a wealthy Italian and admirably adapted to an artist’s requirements. Here Mr. and Mrs. Copley and their son Lord Lyndhurst lived and died. イギリスの画家として、コプリーは1775年にキャリアをスタートさせた。当初は有望視されていたが、個人的および政治的な理由により、最終的には暗鬱と逆境の中で終える運命にあった。彼の技術は確立され、勤勉な習慣は固着しており、アメリカから彼に先立って届いた評判は非常に卓越していたため、イギリスの芸術家の中で地位を築けないはずがなかった。しかし、彼自身は「イングランド到着後、初期の作品の一部を超えることはできない」としばしば語っていた。ただし、彼の才能の衰えは緩やかであったため、「イングランド時代のコプリー作品」の中には傑作もある。 ウェストらが確立した流行に従い、コプリーは歴史画だけでなく肖像画も描き始めた。このジャンルへの彼の最初の試みは『ワトソンと鮫』であり、その主題はブルック・ワトソンが画家に語った出来事に基づいている。ワトソンは14歳の少年だった頃、ハバナ港で水泳中にサメに襲われたのである。攻撃を受け、膝下を失ったにもかかわらず、その後成功したキャリアを築いたワトソンは、自分と同じ孤児を含む他の不幸な人々に対して、最も深刻な逆境でさえも乗り越えられるという教訓とするために、この絵の制作を依頼した可能性が高い。この作品からの版画は永続的な人気を博した。 ジョージ・ストリートのダイニングルームの暖炉の上には、現在ボストンにある大きな家族の肖像画が描かれていました。1862年、マンチェスター展でリンドハースト卿によって初めて公に展示された際、「有能な批評家たちによって、ヴァン・ダイクの同じスタイルのどの作品にも劣らないと評価されました」。しかし、この画家としての歴史的画家としての名声は、『チャタム伯爵の死』によって確立されました。この作品は、元首相であるウィリアム・ピット（初代チャタム伯爵）が貴族院で倒れる様子を描いています。しかし、この絵はロイヤル・アカデミーの会長であるウィリアム・チェンバース卿からの非難を招きました。彼はアカデミーの展覧会に先駆けて私的に展示されることに反対しました。公開書簡の中で、チェンバースはコプリーが「珍奇ショー」のように彼の絵を販売し、「版画の販売か絵のくじ引き」を目指していると非難しました。この明らかに不公平な批判に対して、ロンドンに新しく到着し、展示の職業倫理について無知だったコプリーは、ある朝辛辣な返事を書きましたが、夜には賢明にもそれを火の中に投げ入れました。その後、『チャタム』の版画はイギリスとアメリカでよく売れました。 コプリーが歴史画においてより大きな成功を収めたのは、人物の似姿を正確に描き、その時代の適切な小道具や装飾を忠実に再現しようと努めたためである。彼はイングランド各地を旅し、古肖像画や実際の場所の研究を行った。彼の工房からは、『赤十字の騎士』『イサクを捧げるアブラハム』『荒野のハガルとイシュマエル』『ピアソン少佐の死』『チャールズ1世による下院議員5名の逮捕』『ジブラルタル包囲戦』『デ・ウィント提督のキャンパーダウン卿への降伏』『ノーサンバランド公およびサフォーク公によるジェーン・グレイ夫人への王冠贈呈』『復活』などの作品が次々と送り出された。彼は肖像画の制作も続け、その中には王室メンバー数名や多数のイギリスおよびアメリカの有名人の肖像が含まれる。1776年から1815年の間に、彼はロイヤル・アカデミーの展覧会に43点の作品を出展した。彼は1776年に同アカデミーの准会員に選出され、1783年には正会員となった。 コプリーが作品の構成に費やした努力は模範的でしたが、時としてそれは彼の健康や気質を損なうことがあったかもしれません。カニンガムは「彼について、ある人々は私に、彼が癇持ちで強権的な人物だと伝えましたが、他の人々は彼を穏やかで控えめな人物だと描写しています」と書いています。これらの両方の描写は、コプリーの気分によっておそらく当てはまったのでしょう。彼は過労や心配から神経質になっていることもあれば、平常の状態であることもありました。彼の孫娘であるアモリー夫人は、彼が通常、早朝から夕暮れ時まで絶えず絵を描いていたと回想しています。夜には、妻または娘が彼のためにイギリス文学を朗読しました。彼はほとんど運動をしませんでした—おそらく健康にとって十分ではありませんでした。 彼はアメリカに戻りたかったが、職業上の日常がそれを妨げた。彼は政治的に親族よりもリベラルだった。1782年12月5日、ジョージ3世がアメリカの独立を公式に認める演説を聞いた後、エルカナ・ワトソンの肖像画の背景にある船に星条旗を描き加えた。ワトソンは日記に「彼は私をアトリエに招き入れ、そこで大胆な手つき、達人の筆致、そして私は信じるが、アメリカ的な心をもって、星条旗を船に取り付けた。これは、私の想像では、旧イングランドで掲げられた最初のアメリカ国旗であった」と記している。コプリーとニューイングランドの人々との交わりは多く続いた。彼はイギリスを訪れたジョン・アダムズ、ジョン・クィンシー・アダムズ、その他のボストン出身者の肖像画を描いた。1791年、彼はアメリカ芸術科学アカデミーの外国名誉会員に選出された。彼の娘エリザベスは1800年8月にボストンの裕福な紳士ガーディナー・グリーンと結婚し、その子孫はコプリー家の書簡の多くを保存した。 娘の結婚に先立ち、コプリーはビーコンヒルの邸宅をベンジャミン・ジョイ博士が率いる投機家のシンジケートに売却していた。購入者が丘の頂上にマサチューセッツ州議会議事堂を建設する計画を知っていたことを知ると、彼は自分が被害者だと感じ、1796年、輝かしい法曹キャリアの始まりにあった息子ジョン・シングルトン・コプリー・ジュニアをボストンに送り、取引の無効化を図った。後の大法官となる彼が米国滞在中に書いた手紙は興味深い読み物だが、彼の試みは不成功に終わった。「誰一人として、彼らから1シリングでも多く引き出せたとは思えない」と彼は父に書き送った。この報告にもかかわらず、画家は自分の「農場」を取り戻すためさらに努力した。この不満の主題は家族間の書簡で頻繁に繰り返されるが、コプリーが詐欺にあったと感じる理由があったかどうかは定かではない。ガーディナー・グリーンが彼のために作成した覚書によれば、土地が「コプリーの所有を離れて久しい後」でも、その全部または一部は息子に支払われた価格よりも高い値段では提示されなかった。この購入をめぐる複雑な交渉の詳細な要約を『ビーコンヒル』で示しているアレン・チェンバリンは、コプリーが相当額の賃料を得ていた物件について、彼が支払った価格の3倍という公正な補償を受けたと見なしている。 最後の15年間、コプリーは絵画制作を続けたものの、多くの憂うつと失望を経験した。ナポレオン戦争は苦難の時代をもたらした。ジョージ街25番地の邸宅の維持費は高額だった。才能ある息子の教育には多額の費用がかかった。若い弁護士が自立して収入を得るようになった後、家計を支えるために彼の援助を受け入れざるを得なくなったことは、父にとって悲しみであった。キャンベル卿は、その法学者が「父はむしろ贅沢な生活を送り、彼のためにほとんど財産を蓄えなかった」と語ったことを引用している。アモリー夫人はコプリー夫人の優れた家計管理を擁護しているが、変化した状況下では維持が難しい生活水準のため、多額の借金が避けられなかったようである。コプリーは、『摂政王の騎馬肖像』が「経済的な収益」をもたらさなかったことに憤慨した。カニンガムは、「チャールズと弾劾された議員たちの作品には買い手が現れなかった」と述べている。長年の労力を要した他のキャンバス作品も売れ残った。版画彫刻師とのトラブルは多く、それが彫刻師のせいであれ画家のせいであれ問題となった。ボストンの娘婿宛てのコプリーの手紙は、主に彼への貸付金およびその頻繁な延長に関するものであった。 年老いた芸術家の心身の健康状態は不安を引き起こした。1810年、彼はひどく転倒し、1か月の間絵画制作ができなくなった。彼はボストンの財産を失ったことを絶えず嘆き悲しんだ。コプリー夫人は1810年12月11日にこう記している。「この国における現状、すなわち生活の困難が増大し、彼の職業から得られる利益が減少している状況により、あなたの父はこの件［『農場』を回収するための訴訟が不成功に終わったこと］をより痛切に感じるようになっています。」1811年10月、コプリーは苦悩の中でグリーンに手紙を書き、追加で600ポンドの融資を懇願した。そして1812年3月4日、彼はこう書いた。「私は依然として自分の職業に従事しており、将来的には私の作品から私自身または家族のために適切な収益が得られることを望んでいますが、現時点では生活の必需品に関わらないすべての活動が停滞しています。」1813年8月、コプリー夫人は、夫はまだ絵を描いているものの、「以前ほど熱心に取り組むことができない」と記した。彼女は1814年4月にこう報告している。「あなたの父は健康ですが、かなり衰弱しており、歩行をますます嫌がるようになっています。しかし、絵画制作を続けることは彼にとって依然として楽しいことです。」 1815年6月、コプリー夫妻はジョン・クィンシー・アダムズを訪ね客として迎え、アメリカ合衆国とイギリス間の新しい和平条項について歓喜をもって議論した。この訪問を記した手紙の中で、画家の疾患は「彼の心配事と失望」によって悪化したとされている。1815年8月18日のメモでは、コプリーが夕食中に麻痺性の発作を起こしたことがグリーン家に伝えられた。彼は当初回復するように見えた。8月下旬には、再び絵画制作が可能となるような良好な予後であった。しかし、二度目の発作が起こり、彼は1815年9月9日に死去した。「彼は完全に諦念を抱き、」娘のメアリーは書いた、「死を受け入れる用意があり、我々の救い主の功徳を通じて神への堅固な信頼を表明しました。」彼はサリー州クロイドンのクロイドン・ミンスターに埋葬された。 コプリー夫人が1816年2月1日にガーディナー・グリーン宛てに送った手紙では、コプリーが晩年にどれほど深い負債を抱えていたかが示唆されている。彼女はその中で彼の資産と借入金の詳細を記し、「全財産が処分され、債務の返済に充てられた後も、大きな不足額が残るであろうことが懸念される」と予測した。 この遺産はコプリーの息子（後のリンドハースト卿）によって処理され、彼はジョージ街の施設を維持し、母親が1836年に亡くなるまで支援し、多くの画家の未販売の絵画の所有権を1864年3月5日にロンドンで競売にかけられるまで保持しました。その際に分散したいくつかの作品は現在、アメリカのコレクションにあります。