존 싱글턴 코플리

1738-1815 American

근대 역사화와 초상화 개척

존 싱글턴 코플리는 식민지 시대 미국과 영국에서 모두 활동한 앵글로-아메리칸 화가였다. 그는 매사추세츠주 보스턴에서 앵글로-아일랜드인인 리처드와 메리 싱글턴 코플리 사이에서 태어난 것으로 보인다. 식민지 시대 뉴잉글랜드의 부유층 초상화가로서 확고한 명성을 얻은 후, 그는 1774년 런던으로 이주했으며 다시는 미국으로 돌아가지 않았다. 런던에서 그는 이후 20년 동안 초상화가로서 상당한 성공을 거두었고, 현대적 주제와 의상을 묘사하려는 혁신적인 접근으로 여러 점의 대형 역사화를 그렸다. 그의 말년은 덜 성공적이었으며, 그는 막대한 빚을 진 채 사망했다. 콤플리의 어머니는 롱 워프에서 담배 가게를 운영했다. 예술가의 손녀인 마사 배브콕 에이머리에 따르면, 그의 부모는 1736년 보스턴에 도착했으며 “당시 북미 식민지의 거의 모든 주민들과 마찬가지로 무역에 종사했다”. 그의 아버지는 리머릭 출신이었고, 어머니는 랭커셔 기원의 가족인 클레어 주 싱글턴 가문 출신이었다. 콤플리 부인의 아버지인 존 싱글턴의 편지들은 콤플리-펠햄 컬렉션에 소장되어 있다. 담배 상인으로 묘사되는 리처드 콤플리는 여러 전기 작가들에 의해 건강이 악화된 상태로 보스턴에 도착했으며, 존의 출생 시점 즈음에 서인도 제도로 가서 그곳에서 사망했다고 전해진다. 윌리엄 H. 휘트모어는 그의 사망 연도를 콤플리 부인이 재혼한 해인 1748년으로 기록한다. 제임스 버나드 컬렌은 다음과 같이 말했다. “리처드 콤플리는 미국에 도착했을 때 건강이 좋지 않았고, 쇠약해진 체력을 회복하기 위해 서인도 제도로 갔다. 그는 1737년 그곳에서 사망했다.” 두 연도 모두에 대한 동시대적 증거는 발견되지 않았다. 그의 그림 재능에 대한 조숙함을 언급하는 가족의 전통을 제외하고는, 코플리의 학교 교육이나 소년기 다른 활동에 대해서는 알려진 바가 없다. 그의 편지들(가장 오래된 것은 1762년 9월 30일 자)은 그가 상당히 잘 교육받은 사람임을 보여준다. 합리적으로 추측컨대, 그는 다양한 과목을 미래의 의붓아버지에게서 배웠을 것이다. 이 의붓아버지는 초상화를 그리고 판화를 새기는 것 외에도, 보스턴에서 춤을 가르치고 1743년 9월 12일부터 ’야간 필기 및 산술 학교’를 운영하며(적절히 광고됨) 생계를 꾸려갔다. 미망인 코플리 부인이 1748년 5월 22일 피터 펠햄과 결혼했으며, 거의 동시에 그녀가 담배 사업을 린달 거리(마을의 더 조용하고 품위 있는 지역)에 있는 그의 집으로 이전했고, 야간 학교도 그곳에서 계속 수업을 진행했다는 사실은 확실하다. 이러한 가정 환경에서 젊은 코플리는 붓과 조각 도구의 사용법을 배웠을 것이다. 휘트모어는 설득력 있게 이렇게 말한다. "코플리는 열다섯 살 때 메조틴트 판화를 새길 수 있었다. 그가 3년간 함께 살았던 의붓아버지 펠햄은 뛰어난 판화가였으며 붓 다루기에도 능숙했다." 이 가족은 칠기 장인 토머스 존스턴과 그 가족이 거주하는 집 옆에 살았으며, 코플리는 토머스의 아들 윌리엄과 친구가 되었고, 윌리엄은 나중에 화가가 되었다. 코플리가 성인이 될 때까지 자란 가정과 마을의 예술적 기회는 강조되어야 한다. 그는 물론이고 그의 말을 지나치게 문자 그대로 받아들인 일부 전기 작가들도 그의 초기 환경의 황량함을 크게 부각시켜 왔기 때문이다. 그의 아들 린드허스트 경은 "그(코플리)는 완전히 독학으로 배웠으며, 거의 서른 살이 될 때까지 자신의 작품을 제외하고는 제대로 된 그림을 본 적이 없다"고 썼다. 코플리 자신도 1766년 11월 12일 벤저민 웨스트에게 보낸 편지에서 "이 나라에서는 당신이 올바르게 지적한 대로, 형편없이 제작된 몇몇 판화에서 볼 수 있는 것을 제외하고는 예술의 본보기가 없으며, 그곳으로부터 많은 것을 배우는 것은 불가능합니다"라고 불평했다. 이러한 논지의 변형들은 그의 초기 서신 거의 전반에 걸쳐 발견된다. 이는 코플리가 근면하고 유능한 실행자였지만, 신체적으로는 모험심이 부족했고 기질적으로 우울함과 자비에 기울었음을 시사한다. 그는 청년기 보스턴에서 최소한 몇 점의 우수한 회화와 많은 훌륭한 판화를 볼 수 있었을 것이다. 그의 초상화의 탁월함은 우연이나 기적이 아니라 학문적 토대를 가지고 있었다. 현재 대영박물관에 소장된 코플리의 인체 연구 노트는 그가 스무 살 이전에, 교사의 도움이 있었는지 여부와 상관없이, 매우 신중하고 정밀하게 해부학적 데생을 제작했음을 증명한다. 아마도 많은 장인들이 거주하는 마을에서 가정과 작업실이 맺은 운 좋은 연관성을 통해, 그는 후대 시대의 평균적인 미술 학생들이 막 드로잉을 시작할 나이에 이미 그의 기술을 습득했을 가능성이 크다. Copley was about fourteen and his stepfather had recently died, when he made the earliest of his portraits now preserved, a likeness of his half-brother Charles Pelham, good in color and characterization though it has in its background accessories which are somewhat out of drawing. It is a remarkable work to have come from so young a hand. The artist was only fifteen when (it is believed) he painted the portrait of the Rev. William Welsteed, minister of the Brick Church in Long Lane, a work which, following Peter Pelham’s practise, Copley personally engraved to get the benefit from the sale of prints. No other engraving has been attributed to Copley. A self-portrait, undated, depicting a boy of about seventeen in broken straw hat, and a painting of Mars, Venus and Vulcan, signed and dated 1754, disclose crudities of execution which do not obscure the decorative intent and documentary value of the works. Such painting would obviously advertise itself anywhere. Without going after business, for his letters do not indicate that he was ever aggressive or pushy, Copley was started as a professional portrait-painter long before he was of age. In October 1757, Capt. Thomas Ainslie, collector of the Port of Quebec, acknowledged from Halifax the receipt of his portrait, which "gives me great Satisfaction", and advised the artist to visit Nova Scotia "where there are several people who would be glad to employ You." This request to paint in Canada was later repeated from Quebec, Copley replying: "I should receive a singular pleasure in excepting, if my Business was anyways slack, but it is so far otherwise that I have a large Room full of Pictures unfinished, which would ingage me these twelve months if I did not begin any others." 유화로 초상화를 그리는 것 외에도, 코플리는 분명히 피터 펠햄에게서 배운 공식을 따라 미국에서 파스텔 화가의 선구자였습니다. 그는 1762년 9월 30일 스위스 화가 장에티엔 리오타르에게 편지를 보내 "초상화 제작용 최고의 스위스 크레용 세트"를 요청했습니다. 이 젊은 미국인은 리오타르가 "뉴잉글랜드처럼 지구상 구석진 곳에서 미술 실습에 필요한 도구에 대한 수요가 있다는 사실"에 놀랄 것을 예상하며, "전쟁과 황폐의 무대였던 아메리카가 언젠가는 미술의 중심지가 되기를 진심으로 희망한다"고 안심시켰습니다. 요청된 파스텔은 제때 도착했고, 코플리는 자신의 재능에 적합한 이 매체를 사용하여 많은 초상화를 제작했습니다. 이때까지 그는 표면 질감을 표현하고 감정의 즉각성을 포착하는 데 있어 천재적인 능력을 보여주기 시작했습니다. Copley’s fame was established in England by the exhibition, in 1766, of A Boy with a Flying Squirrel, which depicted his half-brother, Henry Pelham, seated at a table and playing with a pet squirrel. This picture, which made the young Boston painter a Fellow of the Society of Artists of Great Britain, by vote of September 3, 1766, had been painted the preceding year. Copley’s letter of September 3, 1765, to Capt. R. G. Bruce, of the John and Sukey, reveals that it was taken to England as a personal favor in the luggage of Roger Hale, surveyor of the port of London. An anecdote relates that the painting, unaccompanied by name or letter of instructions, was delivered to Benjamin West (whom Mrs. Amory describes as then "a member of the Royal Academy," though the Academy was not yet in existence). West is said to have "exclaimed with a warmth and enthusiasm of which those who knew him best could scarcely believe him capable, ’What delicious coloring worthy of Titian himself!’" The American squirrel, it is said, disclosed the colonial origin of the picture to the Pennsylvania-born Quaker artist. A letter from Copley was subsequently delivered to him. West got the canvas into the Exhibition of the year and wrote, on August 4, 1766, a letter to Copley in which he referred to Sir Joshua Reynolds’s interest in the work and advised the artist to follow his example by making "a viset to Europe for this porpase (of self-improvement) for three or four years." 웨스트의 후속 서한들은 콜플리가 식민지 도시에서의 자신의 상황과 전망에 불만을 품게 되는 데 상당한 책임을 졌다. 1766년 10월 13일자와 11월 12일자 웨스트에게 보낸 편지에서 콜플리는 다른 그림들을 전람회에 보내라는 초대를 기꺼이 받아들였으며, “내 기억 속에 그림이라고 불릴 만한 초상화가 한 점도 반입된 적이 없는 곳에 살고 있다는 점에서 특별히 운이 없다”고 슬프게 언급했다. 1768년 6월 17일 자 웨스트에게 보낸 나중 편지에서 그는 예술이 그에게 제공하던 좋은 생활을 경솔하게 포기하지 않으려는 신중한 사람의 이유를 드러냈다. 그는 이렇게 썼다. “나는 유럽으로 가고 싶지만, 그곳에서 여기서만큼 잘할 수 있다는 매우 좋은 전망 없이는 그것을 생각할 수 없습니다. 당신은 연간 300기니인 나의 현재 수입이 미국에서는 꽤 나은 생활을 보장한다는 것을 잘 알고 계십니다. … 우리 고귀한 예술에서 탁월해지고 싶은 야심이 아무리 크다 하더라도, 단지 내 행복뿐만 아니라 전적으로 나에게 의지하는 다정한 어머니와 어린 동생의 행복까지 희생하면서까지 그것을 이루려고는 생각할 수 없습니다.” 웨스트는 1768년 9월 20일에 답장하며, 런던의 다른 예술가들과 콜플리의 전망에 대해 상의했으며 “그들의 솔직한 승인으로 볼 때, 당신이 이곳으로 오는 데 위험할 것이 없다는 것을 알게 되었다”고 말했다. The income which Copley earned by painting in the 1760s was extraordinary for his town and time. It had promoted the son of a needy tobacconist into the local aristocracy. The foremost personages of New England came to his painting-room as sitters. He married, on November 16, 1769, Susanna Farnham Clarke, daughter of Richard and Elizabeth (Winslow) Clarke, the former being the very wealthy agent of the Honourable East India Company in Boston; the latter, a New England woman of Mayflower ancestry. The union was a happy one, and socially notable. Mrs. Copley was a beautiful woman of poise and serenity whose features are familiar through several of her husband’s paintings. Copley had already bought land on the west side of Beacon Hill extending down to the Charles River. The newly married Copleys, who would have six children, moved into "a solitary house in Boston, on Beacon Hill, chosen with his keen perception of picturesque beauty". It was approximately on the site of the present Boston Women’s City Club. Here were painted the portraits of dignitaries of state and church, graceful women and charming children, in the mode of faithful and painstaking verisimilitude which Copley had made his own. The family’s style of living at this period was that of people of wealth. John Trumbull told Dunlap that in 1771, being then a student at Harvard College, he called on Copley, who "was dressed on the occasion in a suit of crimson velvet with gold buttons, and the elegance displayed by Copley in his style of living, added to his high repute as an artist, made a permanent impression on Trumbull in favor of the life of a painter." 타운과 교회 업무에서 코플리는 거의 참여하지 않았다. 그는 자신을 “모든 당파적 성향의 비난을 피하기를 갈망하는 자”라고 칭하며, “정치적 다툼은 예술가에게 즐겁지도 않고 예술 자체에도 유익하지 않다”고 밝혔다. 1771년 1월 29일, 그의 이름은 타운의 안전을 위협하는 화약고의 이전을 요구하는 자유 보유자들과 주민들의 청원서에 등장했다. 브래틀 스퀘어 교회의 기록에 따르면, 1772년 코플리는 재건될 집회소의 설계안을 제출해 달라는 요청을 받았으며, 그는 야심찬 평면도와 입면도를 제안했는데, 이는 “그 우아함과 장엄함으로 크게 찬사를 받았으나” 아마도 비용이 많이 들 것이라는 이유로 교회로부터 채택되지 않았다. 미국 독립을 위해 활동하던 정치인들에 대한 코플리의 공감은 진심이었지만, 그들의 계획에 참여할 정도로 강력하지는 않았던 것으로 보인다. It was known to earlier biographers that Copley at one time painted portraits in New York City. The circumstances of this visit, which was supplemented by a few days in Philadelphia, were first disclosed through Prof. Guernsey Jones’s discovery of many previously unpublished Copley and Pelham documents in the Public Record Office, London. From these letters and papers, published by the Massachusetts Historical Society in 1914, it appears that in 1768 Copley painted in Boston a portrait of Myles Cooper, president of King’s College, who then urged his visiting New York. Accepting the invitation later, Copley, between June 1771 and January 1772, painted thirty-seven portraits in New York, setting up his easel "in Broadway, on the west side, in a house which was burned in the great conflagration on the night the British army entered the city as enemies." Copley’s letters to Henry Pelham, whom he left in charge of his affairs in Boston, describe minutely the journey across New England, his first impressions of New York, which "has more Grand Buildings than Boston, the streets much cleaner and some much broader," and the successful search for suitable lodgings and a painting-room; thereafter they give detailed accounts of sitters and social happenings. The correspondence also contains Copley’s careful instructions to Pelham concerning the features of a new house then being built on his Beacon Hill "farm," giving elevations and specifications of the addition of "peazas" which the artist saw for the first time in New York. Copley at the time had a lawsuit respecting title to some of his lands. His letters reveal a man who allowed such disputes to worry him considerably. 1771년 9월, 코플리 부부는 필라델피아를 방문했으며, 최고재판관 윌리엄 앨런의 자택에서 그들은 "코레조가 제작한 등신대 크기의 티치아노의 <비너스>와 <성 가족>의 훌륭한 복사본을 보았다." 귀향 길에 그들은 뉴저지주 뉴브런즈윅에서 반 다이크의 작품으로 추정되는 여러 그림을 감상했다. "그 중 한 점에는 1628년이라는 날짜가 적혀 있다,"라고 코플리는 썼다. "분명히 반 다이크가 영국에 오기 전에 이 작품들을 제작했다고 생각한다." 뉴욕으로 돌아온 코플리는 10월 17일 편지를 보내 코플리 부인의 검은 드레스를 즉시 보내달라고 요청했다. "우리는 사교 모임에 자주 참석하므로," 그는 "수키(그의 아내)가 그것을 필요로 한다고 생각한다. 그녀의 다른 의복들은 대부분 착용하기에 적절하지 않기 때문이다." 12월 15일, 코플리는 펠햄에게 "이번 주로 모든 업무, 즉 37점 이상의 흉상 제작을 마무리한다. 따라서 날씨가 허락한다면 크리스마스까지에는 출발하기를 바란다."라고 알렸다. 이로써 보스턴을 떠난 코플리의 유일한 미국 여행이 종료되었다. 그가 남부에서 그림을 그렸다는 주장은 근거가 없다. 일반적으로 그의 작품으로 널리 알려져 온 남부 초상화 대부분은 헨리 벤브리지에 의해 제작된 것이다. 영국에 있는 그의 서신 교환자들은 콤플리가 유럽에서 수학하도록 계속 권유했다. 그는 날짜와 서명이 없는 편지 한 통을 보관했는데, 그 편지에는 “여기 사람들은 그를 열광적으로 환영하며, 반 다이크, 루벤스 그리고 과거의 모든 위대한 화가들과 비교하고 있다”라고 적혀 있었다. 처남 조나단 클라크는 이미 런던에 있었으며, “이쪽으로 오라”고 조언했다. 웨스트는 1773년 1월 6일에 이렇게 썼다. “제 조언은 다음과 같습니다. 콤플리 부인은 귀하가 이번 여행(이탈리아로의 여행)을 마칠 때까지 보스턴에 머물러 계십시오. 그 후 귀하가 런던을 거주지로 정하시면, 콤플리 부인이 건너오십시오.” 보스턴의 정치적, 경제적 정세는 점차 격랑에 휩싸였다. 코플리의 장인 클라크 씨는 보스턴 차 사건을 촉발한 차 화물을 위탁받은 상인이었다. 코플리의 가족 친척들은 모두 왕당파였다. 그는 1773년 12월 1일 자 편지에서 묘사된 한 모임에서 아내의 친척들을 옹호했다. 1774년 4월 26일, 그는 군중이 그의 집을 찾아와 다른 곳으로 간 왕당파이자 칙허 고문관인 조지 왓슨 대령의 신병 인도를 요구하며 불쾌한 경험을 했다고 썼다. 애국자들은 그가 “앞으로 그러한 악당을 숨겨준다면” 그의 피를 보겠다고 협박했다. 코플리는 외쳤다.“무슨 시대인가! 왓슨 씨가 (내가 강력히 권유한 대로) 밤을 보내기 위해 머물렀다면 어떻게 되었을까? 나는 친구를 군중의 모욕에 내주거나, 집이 파괴되고 아마도 가족이 살해되는 것을 감수해야 했을 것이다.” 많은 소개장을 지닌 채(이 모든 서한은 코플리-펠햄 서신집에 수록되어 있음), 코플리는 1774년 6월 보스턴에서 출항하여 어머니, 아내, 자녀들을 헨리 펠햄의 돌봄에 맡겼다. 그는 7월 11일 런던에서 “매우 편안하고 안전한 항해였다”고 편지를 썼다. 초기 방문 중 하나는 웨스트를 찾아가 “예술가로서 그리고 신사로서 그의 우정을 바람직하게 만드는 그 친근한 자질들”을 발견하는 것이었다. “잉글랜드에서 [벤자민] 웨스트와 코플리가 함께 한 일은 현대적이고 시의성 있는 주제, 주로 영웅들의 죽음 장면을 역사적 양식으로 그리되 동시대적 세부 사항에 세심한 주의를 기울인 새로운 종류의 역사화를 창조하는 것이었다”(존슨 441쪽). 이 미국인은 조슈아 레이놀즈 경에게 정중히 소개되었으며, “학생들이 누드 모델을 대상으로 데생하고 있던 ‘왕립 아카데미’”로 안내되었다. 런던에서 코플리는 권유받았음에도 이때는 어떤 초상화 의뢰도 받지 않았다. 이탈리아로 출발하기 직전, 그는 “허친슨 총독과 저녁 식사를 함께 했는데, 우리 모두 합쳐 12명 정도였으며 모두 보스턴 출신이었고, 저녁 식사로는 선택된 염장 생선이 나왔다”. On September 2, 1774, Copley chronicled his arrival at Paris (the beginning of a nine-month European tour), where he saw and painstakingly described many paintings and sculptures. His journey toward Rome was made in company of an artist named Carter, described as "a captious, cross-grained and self conceited person who kept a regular journal of his tour in which he set down the smallest trifle that could bear a construction unfavorable to the American’s character." Carter was undoubtedly an uncongenial companion. Copley, however, may at times have been both depressing and bumptious. He found fault, according to Carter, with the French firewood because it gave out less heat than American wood, and he bragged of the art which America would produce when "they shall have an independent government." Copley’s personal appearance was thus described by his uncharitable comrade: "Very thin, a little pock-marked [presumably a souvenir of the Boston smallpox epidemic described by Copley in a letter of January 24, 1764], prominent eyebrows, small eyes, which after fatigue seemed a day’s march in his head." Copley afterward wrote of Carter: "He was a sort of snail which crawled over a man in his sleep and left its slime, and no more." Mrs. Amory relates that "both parties were undoubtedly glad to separate on their arrival at their destination." October 8, 1774, found Copley at Genoa, where he wrote to his wife describing, among other things, the inexpensiveness of the silks: "The velvet and satin for which I gave seven guineas would have cost fourteen in London." He reached Rome on October 26. "I am very fortunate," he wrote, "in my time of being here, as I shall see the magnificance of the rejoicing on the election of the Pope; it is also the year of jubilee, or Holy Year." Copley’s plan of study and mode of living at Rome are described in several letters. He found time for excursions. He visited Naples in January 1775, writing to his wife: "The city is very large and delightfully situated but you have no idea of the dirt … and the people are as dirty as the streets—indeed, they are offensive to such a degree as to make me ill". The excavations at Pompeii greatly interested him and in company with Ralph Izard of South Carolina (whose family portrait he later painted) he extended his journey to Paestum. At Rome early in 1775 he copied Correggio’s St. Jerome on commission from Lord Grosvenor, and other works for Mr. and Mrs. Izard. About May 20 he started on a tour northward through Florence, Parma, Mantua, Venice, Trieste, Stuttgart, Mainz, Cologne, and the Low Countries. From Parma he wrote to Henry Pelham urging that the whole family leave America at once since, "if the Frost should be severe and the Harbour frozen, the Town of Boston will be exposed to an attack; and if it should be taken all that have remained in the town will be considered as enimys to the Country and ill treated or exposed to great distress." This anxiety was groundless, for Mrs. Copley and the children had already sailed on May 27, 1775, from Marblehead in a ship crowded with refugees. She arrived in London some weeks before Copley returned from the Continent, making her home with her brother-in-law, Henry Bromfield. Her father, Richard Clarke, and her brothers came soon after. Copley happily rejoined his family and set up his easel, at first in Leicester Fields and later at 25 George St., Hanover Square, in a house built by a wealthy Italian and admirably adapted to an artist’s requirements. Here Mr. and Mrs. Copley and their son Lord Lyndhurst lived and died. 영국 화가로서 코플리는 1775년에 경력을 시작했으며, 처음에는 유망했으나 개인적 및 정치적 요인으로 인해 결국 음울함과 역경 속에서 끝나게 되었다. 그의 기법은 매우 확립되어 있었고, 근면한 습관은 굳건했으며, 미국에서 앞서 전해진 그의 명성은 매우 탁월했기에, 그는 영국 예술가들 사이에서 자신의 자리를 확보하지 못할 수 없었다. 그러나 그는 본인이 “잉글랜드에 도착한 후, 초기 작품 중 일부를 넘어서지 못했다”고 종종 말했다. 다만, 그의 재능의 쇠퇴는 점진적이었으므로, ‘잉글랜드 시기의 코플리 작품’ 중 일부는 뛰어난 걸작이다. 웨스트 등이 정립한 유행을 따라, 코플리는 초상화뿐만 아니라 역사화도 그리기 시작했다. 이 장르에 대한 그의 첫 시도는 ’왓슨과 상어’였으며, 그 주제는 브룩 왓슨이 화가에게 들려준 사건에 기반을 두고 있다. 왓슨은 14세 소년이었을 때 아바나 항에서 수영하던 중 상어의 공격을 받았다. 공격을 당하고 무릎 아래 다리를 잃었음에도 불구하고 이후 성공적인 경력을 쌓은 왓슨은 자신과 같은 고아를 포함한 다른 불운한 사람들에게 가장 심각한 역경조차도 극복할 수 있다는 교훈을 주기 위해 이 그림의 제작을 의뢰했을 가능성이 높다. 이 작품에서 제작된 판화는 지속적인 인기를 얻었다. 조지 가의 식당 벽난로 위에는 현재 보스턴에 있는 큰 가족 초상화가 그려져 있었습니다. 1862년 맨체스터 전시회에서 린드허스트 경이 처음으로 공개했을 때, "유능한 비평가들에 의해 반 다이크의 같은 스타일의 어떤 작품과도 동등하다고 평가받았습니다." 그러나 이 화가의 역사화가로서의 명성은 『채텀 백작의 죽음』으로 확립되었습니다. 이 작품은 전 총리 윌리엄 피트(초대 채텀 백작)가 상원에서 쓰러지는 모습을 묘사하고 있습니다. 그러나 이 그림은 로열 아카데미 회장인 윌리엄 챔버스 경의 비난을 불러일으켰습니다. 그는 아카데미 전시회보다 앞서 사적으로 전시되는 것에 반대했습니다. 공개 서한에서 챔버스는 코플리가 "진기한 쇼"처럼 그의 그림을 판매하며 "판화 판매나 그림 추첨"을 목표로 한다고 비난했습니다. 런던에 새로 도착했고 전시의 직업 윤리에 대해 무지했던 코플리는 어느 날 아침 신랄한 답장을 썼지만, 저녁에는 현명하게도 그것을 불 속에 던졌습니다. 이후 『채텀』의 판화는 영국과 미국에서 잘 팔렸습니다. 코플리가 역사화 분야에서 더 큰 성공을 거둔 이유는 인물의 외형을 충실히 재현하고 해당 시대에 맞는 정확한 소품과 장식을 묘사하기 위해 세심한 노력을 기울였기 때문이다. 그는 잉글랜드 전역을 여행하며 고전 초상화와 실제 장소들을 연구했다. 그의 작업실에서는 『붉은 십자 기사』, 『이삭을 바치는 아브라함』, 『광야의 하갈과 이스마엘』, 『피어슨 소령의 죽음』, 『찰스 1세의 하원 의원 5인 체포』, 『지브롤터 포위전』, 『드 빈트 제독의 캠퍼다운 경 항복』, 『노섬벌랜드 공작과 서퍽 공작이 제인 그레이 부인에게 왕관을 바침』, 『부활』 등의 작품이 차례로 선보였다. 그는 초상화 제작도 계속했으며, 그 중에는 왕실 구성원 여러 명과 수많은 영국 및 미국 유명인들의 초상화가 포함되었다. 1776년부터 1815년 사이에 그는 로열 아카데미 전시회에 43점의 작품을 출품했으며, 1776년에는 준회원으로 선출되었고 1783년에는 정회원이 되었다. 코플리가 작품 구도에 들인 노력은 모범적이었지만, 때로는 그것이 그의 건강과 성격을 해쳤을 수도 있습니다. 커닝햄은 “어떤 이들은 그가 신경질적이고 독단적인 사람이라고 나에게 말했지만, 다른 이들은 그를 온화하고 겸손하다고 묘사합니다”라고 썼습니다. 이 두 가지 설명 모두 코플리의 기분에 따라 아마도 적절했을 것입니다. 그는 과로와 걱정으로 인해 긴장한 상태일 수도 있고, 정상적인 상태일 수도 있었습니다. 그의 손녀인 애머리 부인은 그가 보통 이른 아침부터 황혼까지 끊임없이 그림을 그렸다고 회상합니다. 저녁에는 그의 아내나 딸이 그를 위해 영국 문학을 읽어주었습니다. 그는 거의 운동을 하지 않았습니다—아마도 건강에 충분하지 않았을 것입니다. 그는 미국으로 돌아가고 싶었지만 직업적 일상이 이를 방해했다. 그는 정치적으로 친척들보다 더 진보적이었다. 1782년 12월 5일, 조지 3세가 미국의 독립을 공식적으로 인정하는 연설을 들은 후, 그는 엘카나 왓슨의 초상화 배경에 있는 배 위에 성조기를 그렸다. 왓슨은 일기에 “그가 나를 화실로 초대했고, 거기서 대담한 손길, 거장의 터치, 그리고 나는 믿건대 미국인의 마음으로 성조기를 배에 부착했다. 이것은 내 상상으로는 구잉글랜드에서 게양된 첫 번째 미국 국기였다”라고 썼다. 코플리와 뉴잉글랜드 출신 사람들과의 교류는 계속 많았다. 그는 영국을 방문한 존 애덤스, 존 퀸시 애덤스 및 다른 보스턴 시민들의 초상화를 그렸다. 1791년, 그는 미국 예술 과학 아카데미의 외국 명예 회원으로 선출되었다. 그의 딸 엘리자베스는 1800년 8월 보스턴의 부유한 신사 가디너 그린과 결혼했으며, 그의 후손들은 코플리 가족의 서신 대부분을 보존했다. 딸의 결혼에 앞서, 코플리는 벤저민 조이 박사가 이끄는 투기자 신디케이트에게 비콘 힐의 저택을 매각했다. 구매자들이 언덕 꼭대기에 매사추세츠 주 의사당을 건설하는 계획을 알고 있었다는 사실을 알게 되자, 그는 자신이 피해자를 자처하며 1796년 빛나는 법률 경력을 막 시작하던 아들 존 싱글턴 코플리 주니어를 보스턴으로 보내 거래 무효화를 시도했다. 향후 대법관이 된 그가 미국 방문 중에 쓴 편지들은 흥미로운 읽을거리였으나, 그의 시도는 실패로 끝났다. 그는 아버지에게 "그들로부터 1실링이라도 더 받아낼 수 있었을 것이라고 믿지 않는다"고 썼다. 이러한 보고에도 불구하고, 화가는 자신의 ’농장’을 되찾기 위해 추가 노력을 기울였다. 이 불만의 주제는 가족 서신에서 자주 반복되지만, 코플리가 사기를 당했다고 느낄 만한 이유가 있었는지는 확실하지 않다. 가디너 그리인이 그를 위해 준비한 메모랜덤에 따르면, 토지가 "코플리의 소유에서 벗어난 지 오래 후"에도 그 전부 또는 일부는 아들에게 지급된 가격보다 높은 가격으로 제시되지 않았다. 이 구매와 관련된 복잡한 협상 과정을 『비콘 힐』에서 상세히 요약한 앨런 체임벌린은 코플리가 상당한 임대 수익을 올렸던 부동산에 대해 그가 지불한 금액의 세 배라는 공정한 보상을 받았다고 평가한다. 그의 마지막 15년 동안, 코플리는 꾸준히 그림을 그렸음에도 많은 우울과 실망을 경험했다. 나폴레옹 전쟁은 어려운 시기를 가져왔다. 조지 가 25번지의 가정은 유지비가 많이 들었다. 재능 있는 아들의 교육비는 비쌌다. 젊은 변호사가 자립하여 수입을 얻기 시작한 후, 가정 부양을 위해 그의 도움을 받아들여야 했다는 사실은 아버지에게 슬픔을 안겨주었다. 캠벨 경은 이 법학자가 "아버지가 상당히 사치스럽게 살았으며, 그를 위해 거의 재산을 모으지 않았다"라고 말한 것을 인용한다. 애머리 부인은 코플리 부인의 탁월한 가정 관리를 옹호하지만, 변화된 상황에서는 유지하기 어려운 생활 수준으로 인해 많은 차용이 불가피했던 것으로 보인다. 코플리는 자신의 ’섭정왕의 기마 초상화’가 "경제적 수익"을 가져오지 못한 것에 대해 분개했다. 커닝햄은 "찰스와 탄핵당한 의원들의 작품에는 구매자가 나타나지 않았다"라고 말했다. 수년간의 노력이 들어간 다른 캔버스 작품들도 팔리지 않았다. 판화 조각사와의 문제는 많았으며, 그것이 조각사의 탓이든 화가의 탓이든 간에 문제였다. 보스턴에 사는 사위에게 보내는 코플리의 편지는 주로 그에게 제공된 대출과 자주 연장된 사항에 관한 것이었다. 노화가의 신체적 및 정신적 건강 상태는 불안을 초래했다. 1810년, 그는 심하게 넘어져 한 달 동안 그림을 그리지 못했다. 그는 보스턴에 있는 재산을 잃은 것을 끊임없이 애도했다. 코플리 부인은 1810년 12월 11일에 이렇게 썼다. "이 나라의 현재 상황, 즉 생활의 어려움이 증가하고 그의 직업에서 비롯되는 이점이 감소하는 상황에서, 당신의 아버지는 이 일[‘농장’을 회수하기 위한 소송이 실패로 끝난 것]을 더 절실하게 느끼게 되었습니다." 1811년 10월, 코플리는 괴로움 속에서 그린에게 편지를 보내 추가로 600파운드의 대출을 간청했다. 그리고 1812년 3월 4일, 그는 이렇게 썼다. "나는 여전히 내 직업을 이어가고 있으며, 장차 내 작품으로부터 나 자신이나 가족을 위해 적절한 수익이 실현되기를 희망하지만, 현재로서는 삶의 필수품과 관련 없는 모든 활동이 중단된 상태입니다." 1813년 8월, 코플리 부인은 남편이 여전히 그림을 그리기는 하지만 "예전만큼 열중하지 못한다"고 썼다. 그녀는 1814년 4월에 이렇게 보고했다. "당신의 아버지는 건강하지만 상당히 쇠약해지고 있으며, 걷는 것을 점점 더 싫어합니다. 그러나 그림 그리기를 계속하는 것은 그에게 여전히 즐거운 일입니다." 1815년 6월, 코플리 부부는 방문객 존 퀸시 애덤스를 맞이하여 미국과 영국 간의 새로운 평화 조항에 대해 기쁘게 논의했다. 이 방문을 설명한 편지에서 화가의 병약함은 "그의 걱정과 실망"으로 인해 악화되었다고 전해진다. 1815년 8월 18일자 메모는 그린 가족에게 코플리가 저녁 식사 중 마비성 발작을 일으켰다고 알렸다. 그는 처음에는 회복되는 것처럼 보였다. 8월 하순 그의 예후는 다시 그림을 그릴 수 있을 정도로 좋았다. 그러나 두 번째 발작이 일어났고, 그는 1815년 9월 9일에 사망했다. "그는 완전히 체념했으며," 그의 딸 메리는 썼다, "죽을 준비가 되어 있었고, 우리 구세주의 공로를 통해 하나님에 대한 확고한 신뢰를 표현했습니다." 그는 서리주 크로이던의 크로이던 민스터에 매장되었다. 코플리 부인이 1816년 2월 1일 가디너 그린에게 보낸 편지에서는 코플리가 말년에 얼마나 깊은 빚더미에 빠졌었는지가 암시되어 있다. 그녀는 편지에서 그의 자산과 차입금 내역을 상세히 밝히며 “모든 재산이 처분되고 부채 상환에 적용된 후에도 큰 부족액이 남을 것이 우려된다”고 예측했다. 이 유산은 코플리의 아들(후에 린드허스트 경)에 의해 처리되었으며, 그는 조지 가의 시설을 유지하고 어머니가 1836년에 사망할 때까지 지원했으며, 많은 화가의 미판매 작품들의 소유권을 1864년 3월 5일 런던에서 경매로 팔릴 때까지 보유하였습니다. 그때 분산된 몇몇 작품들은 현재 미국의 컬렉션에 있습니다.