ジョン・スローン

1871 - 1951 American

ニューヨークの日常を写実的に描く

ジョン・フレンチ・スローンはアメリカの画家兼版画家でした。彼はアメリカのアシュカン派の創設者の一人と考えられています。また、「ザ・エイト」として知られるグループのメンバーでもありました。彼は都市の風俗画や、ニューヨーク市の近隣生活の本質を捉える能力で最もよく知られており、その多くはチェルシーにある彼のアトリエの窓から観察されたものでした。スローンはアシュカン派の首席アーティストと呼ばれ、社会主義の原則を受け入れたリアリスト画家でもありましたが、彼自身は自分の芸術を政治から切り離していました。 ジョン・スローンは1871年8月2日、ペンシルベニア州ロックヘイブンで生まれました。父はジェームズ・ディクソン・スローンで、芸術的な志向を持ち、さまざまな仕事で不安定な収入を得ていました。母はヘンリエッタ・アイルランド・スローンで、裕福な家庭出身の学校の教師でした。スローンはペンシルベニア州フィラデルフィアで育ち、1904年にニューヨーク市に引っ越すまでそこで暮らし、働いていました。彼と二人の姉妹（エリザベスとマリアンナ）は幼い頃から絵を描くことを奨励されていました。1884年の秋、彼はフィラデルフィアの有名なセントラル高校に入学し、同級生にはウィリアム・グラッケンズとアルバート・C・バーンズがいました。 1888年の春、彼の父親は精神的な崩壊を経験し、働けなくなったため、16歳のスローンは両親と姉妹の生計を支える責任を負うことになった。彼は学校を中退し、書店および高級版画の販売店であるポーター・アンド・コーツ社（Porter and Coates）で助手としてフルタイムで働くようになった。彼の職務は軽微であり、店内の書籍を読んだり、版画部門の作品を鑑賞したりするための時間が十分に確保された。そこでスローンは、現存する最古の作品群を生み出し、その中にはデューラーやレンブラントのペンとインクによる模写が含まれている。また、エッチングの制作も始め、それらは店で控えめな金額で販売された。1890年、より高い給与の提示により、スローンはその職を辞し、かつてポーター・アンド・コーツ社の店員で、自身の文房具店を開いていたA. エドワード・ニュートンの下で働くことになった。ニュートンの店で、スローンはグリーティングカードやカレンダーのデザインを手がけ、エッチングの制作も続けた。同年、彼はスプリング・ガーデン研究所（Spring Garden Institute）の夜間デッサンクラスにも通い、そこで初めての正式な美術教育を受けた。 彼はすぐにニュートンの事業を離れ、フリーの商業アーティストとしてより大きな自由を求めましたが、この試みはほとんど収入をもたらしませんでした。1892年、彼は『フィラデルフィア・インクワイラー』の美術部でイラストレーターとして働き始めました。同年後半、スローンはリアリストのトーマス・アンシュッツの指導の下、ペンシルベニア美術アカデミーで夜間の授業を受け始めました。彼の同級生の中には、古い学友であるウィリアム・グラッケンスがいました。 1892年、スローンは才能豊かな画家で芸術的独立のカリスマ的な提唱者であるロバート・ヘンリーと出会いました。ヘンリーはスローンのメンターとなり、最も親しい友人となりました。ヘンリーはスローンのグラフィック作品を奨励し、最終的に彼が絵画に転向するよう説得しました。二人は共通の芸術的見解を持ち、その後数年間で「アシュカン・スクール」として知られるアメリカ美術の新しいリアリズムの形式を促進しました。1893年、スローンとヘンリーは短期間存在したチャコール・クラブを共同で設立し、そのメンバーにはグラッケンス、ジョージ・ルクス、エヴェレット・シンも含まれていました。 1895年の終わりに向けて、スローンは『フィラデルフィア・インクワイラー』を離れ、『フィラデルフィア・プレス』の美術部門で働くことを決めた。彼のスケジュールは以前ほど厳格ではなくなり、絵画に充てる時間がより多く取れるようになった。ヘンリーは励ましを与え、マネ、ハルス、ゴヤ、ベラスケスといったヨーロッパの画家たちの複製画をしばしばスローンに送った。 1898年、社交的に不器用なスローンはアンナ・マリア（ドリー）・ウォール（1876年7月28日生まれ）と紹介され、二人はすぐに恋に落ちた。彼女との関係に入るにあたり、スローンは彼女のアルコール依存症および売春を含む性的経歴がもたらす課題を受け入れた。ドリーは昼間は百貨店で働いていたが、スローンは実際には売春宿で彼女と出会っていた。二人は1901年8月5日に結婚し、スローンは彼を完全に信じる愛情深い伴侶を得たが、彼女の過ちや精神的不安定さは頻繁な危機を引き起こした。ニューヨークでの歳月において、これらの危機の多くを乗り切るのに役立った特に親しい友人は、詩人ウィリアム・バトラー・イェイツの年老いた父である画家ジョン・バトラー・イェイツであった。 1903年までに、スローンはほぼ60点の油彩画を制作していましたが、芸術界での名声はまだ確立されていませんでした。1904年4月、彼とドリーはニューヨーク市へ移り、グリニッジ・ヴィレッジに居を構え、そこで『マクソーリーズ・バー』、『サード・ストリートのシックス・アベニュー高架鉄道』、『フェリーの航跡』など、最もよく知られる作品の一部を描きました。彼の制作はますます多作になりましたが、販売は伸びず、フィラデルフィア・プレス紙のフリーランサーとしての収入に依存し続け、1910年まで同紙のために毎週パズルのイラストを描き続けました。1905年までに、彼は書籍（ウィルキー・コリンズの『月長石』を含む）や、『コリアーズ・ウィークリー』、『グッド・ハウスキーピング』、『ハーパーズ・ウィークリー』、『ザ・サタデー・イブニング・ポスト』、『スクリブナーズ』などの雑誌のための挿絵を描いてこの収入を補っていました。スローンは、1908年にマクベス・ギャラリーで開催された画期的な展覧会に参加しました。この展覧会には、フィラデルフィア・チャコール・クラブ出身の他の4人のアーティスト（ヘンリー、グラッケンズ、ルクス、シン）および、より写実的ではなく印象派的なスタイルで制作する3人のアーティスト、モーリス・プレンダガスト、アーネスト・ローソン、アーサー・B・デイヴィスが参加していました。このグループはその後、「ザ・エイト」として総称されるようになりました。マクベス・ギャラリーの展覧会は、権威ある保守的なナショナル・アカデミー・オブ・デザインの制限的な展覧会慣行に対する反発として意図されたものでした。スローンはその展覧会の作品による巡回展を組織し、ニューアークからシカゴまで複数の都市を巡り、学問的でない芸術アプローチや許容される主題の新しい定義について、報道機関で大きな議論を巻き起こしました。 ドリーの飲酒問題を克服させるために相談を受けた医師は、スローンにある計画を提案した。それは、スローンが彼女への最も親愛な思いを綴る日記をつけることで、彼女がこっそりそれを読み、スローンが自分を見捨てるのではないかという麻痺的な恐怖から解放されることを期待するものだった。1906年から1913年初頭までを網羅するこの日記はすぐに当初の目的を超え、1965年の出版により、研究者たちはスローンの活動や関心に関する詳細な年代記、そして戦前の芸術界の姿を得ることとなった。 スローンは自身が「富豪支配の政府」と呼ぶものに対して増大する不満を抱き、1910年に社会党に入党した。この時期、ドリー・スローンも社会主義プロジェクトに積極的に参加した。ジョン・スローンは1912年12月号から『ザ・マセズ』の美術編集者となり、さらに『コール』や『カミング・ネイション』といった他の社会主義系出版物にも、力強い反戦・反資本主義のイラストを提供した。スローンはプロパガンダに完全に馴染めなかったため、これらの雑誌での仕事には必ずしも露骨な政治的内容が含まれていたわけではない。彼は『ザ・マセズ』があまりにも教条的になっていると考え、共同編集者のマックス・イーストマンやフロイド・デルと対立し、1916年に同誌の職を辞任した。彼は米国共産党の同盟者ではなかったものの、ソ連が平等主義社会の構築に成功することを期待し続けた。生涯を通じて、彼は左翼の政治的原因に共感し、米国経済システムの不平等に対して激しい非難を表明した。平和主義者でもあった彼は、アメリカの第一次世界大戦参戦にも反対した。 1913年、スローンはパターソン・ストライキ・パジェントのために200フィートの背景画を描いた。これは活動家のジョン・リードと慈善家のメイベル・ドッジが主催した、物議を醸すパフォーマンスアートおよび急進的政治の作品であった。ニュージャージー州パターソンのストライキ中の絹織物工場労働者のためのチャリティーとしてマディソン・スクエア・ガーデンで上演されたこの劇には、1,000人以上の参加者が含まれていた。スローンは「20世紀初頭のニューヨーク市の尽きることのないエネルギーと生命を描いた、アッシュカン・スクール随一の画家」と称されている。 また1913年、スローンは伝説的なアーモリーショーに参加した。彼は組織委員会のメンバーとして務め、2点の絵画と5点の銅版画を出品した。同年、重要な収集家であるアルバート・C・バーンズがスローンの絵画を1点購入した。これはスローンにとって4度目の絵画の販売であった（ただし、しばしば誤って初回の販売と数えられている）。スローンにとって、アーモリーショーで展示されたヨーロッパの近代主義作品に触れたことは、この10年間描き続けてきた写実的な都市テーマから徐々に離れていくきっかけとなった。1914年から1915年にかけて、マサチューセッツ州グロスターで過ごした夏の間、彼はゴッホやフォーヴィスムの影響を受けた、より流動的で色彩豊かな新しいスタイルで、屋外での風景画を描いた。 1914年から、スローンはアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執り、その後18年間にわたり、カリスマ性はあるものの風変わりな教師として知られました。スローンはまた、ジョージ・ルクス美術学校でも短期間教えていました。彼の生徒たちは、彼の実践的な知識と誠実さを尊重していましたが、その辛辣な言葉遣いを恐れていました。有名でありながら絵画の販売数が非常に少なかった画家として、彼は生徒たちに「生活の糧を得るのに役立つことは何も教えられない」と助言しました。彼は芸術家の中での出世主義を軽蔑し、生徒たちが創造的なプロセスそのものに喜びを見出すよう促しました。 1918年の夏は、彼がグロスターで過ごした最後の夏でした。その後30年間、彼は毎年夏に4ヶ月をニューメキシコ州サンタフェで過ごし、砂漠の風景が形態の描写への新たな集中を促しました。それでも、彼の作品の大部分はニューヨークで完成されました。南西部での滞在の結果、彼とドリーはネイティブアメリカンの芸術や儀式に強い関心を抱き、ニューヨークに戻ってからインディアン芸術家の擁護者となりました。1922年、彼はニューヨークの独立芸術家協会でネイティブアメリカン芸術家の作品展を開催しました。また、彼はディエゴ・リベラの作品を支持し、「この大陸で旧巨匠の仲間入りをする唯一の芸術家」と呼びました。スローンが1916年に共同設立した独立芸術家協会は、1920年にリベラとホセ・クレメンテ・オロスコの米国初公開を行いました。 1943年、ドリー・スローンは冠動脈性心疾患で亡くなった。翌年、スローンは元生徒で40歳年下のヘレン・ファーと結婚した。二人は1930年代に一時期恋愛関係にあった。1951年9月7日、スローンはニューハンプシャー州ハノーバーで休暇中にがんで亡くなった。翌年1月、ホイットニー美術館は彼のキャリアを振り返る好評の回顧展を開催した。晩年に著名な慈善家となったヘレン・ファー・スローンは、彼の未販売作品を全米の主要美術館に配分する作業を監督した。