ジョゼフ・バイユ

1862-1921 French

伝統的写実主義風俗画を継承

Joseph Bail was born on January 22nd, 1862 in Limonest in the Rhone region of France. His father, Jean-Antoine Bail, was a trained genre painter who was heavily influenced by the Dutch masters and focused his attention on depicting scenes from daily life. It is clear that Joseph, as well as his brother Frank, followed in the footsteps of his father, as he too would be influenced by these artists despite new interests in subjects and representation during this period in France. Gabriel P. Weisberg (in the primary article on the Bail family, “The Bails of Lyon: the Bails and the continuation of a popular Realist Tradition”, Arts Magazine Vol. 55 (8), 1981, pg. 157) wrote that: 他の芸術家が形態のモダニズム的な歪曲を通じて芸術の形を変えていた頃、ベイルズ夫妻は過去を振り返り、過去への献身を示し、かつての時代の価値観を反映する絵画様式を生み出しました。 近代化と産業化が進む時代において、これらの絵画はフランスの過去の生活様式を賛美し、ブルジョワのパトロンたちから共感を得た。 ジョゼフの芸術的な修業はおそらく幼少期から始まり、最初は父のもとで学んだ。父はジャン＝シメオン・シャルダンなどの18世紀フランスの画家やオランダの巨匠たちへの敬意を彼に植え付け、ルーヴル美術館で彼らの作品を観賞するよう促した。（ワイスバーグ、156ページ）ジャン＝アントワーヌ、フランク、ジョゼフという家族3人全員が画家であったため、バイユ家は19世紀後半に残っていた数少ない写実主義伝統の画家一族の一例を表している。彼らは毎年開催されるサロン展で互いに隣り合って出品することが多く、その作品は主題において類似した特質を示していた。父のもとで基礎的な訓練を受けた後、バイユはおそらく1879年から1880年の間に、当時の優れた画家かつ教師であったジャン＝レオン・ジェロームのアトリエで学び始めた。この師事期間は短く、1882年にはサロンのカタログにバイユの師としてジェロームの名前は記載されなくなっていた。これはおそらく、ジェロームが選ぶ主題が、バイユの父の主題や、バイユがキャリアの大半で追随することになる主題と大きく異なっていたためと考えられる。 16歳の誕生日を迎えた直後、バイは1878年のサロンで、父と兄とともに『静物』（Nature Morte）でデビューした。18世紀のジャン＝シメオン・シャルダンの作品によってフランスの静物画の伝統は活気づき、静物画は多くのアーティストにとって重要な関心事であり続け、多くの者が主にこの種の絵画に取り組んだ。静物はバイの作品において重要な要素を占め、彼の多くの風俗画の場面でも、それが主な焦点でない場合でも、画面内に静物の配置が見られる。アンリ・マルセル（『19世紀のフランス絵画』、パリ：A. Picard & Kaan、1906年、309ページ）は、これらの作品について、「その熟練は地下室や台所から、穏やかなリネン室や控えめな食堂へと昇華し、ひそかな光線のかすかな撫ぜる動きを物から物へと追うことで楽しんでいる」と評した。バイ自身は特に光沢のある銅製または銀製の調理器具に生じる反射に関心を持ち、これは彼の作品におけるシャルダンの影響を最も痛切に示唆している。 サロンで展示されたバイの初期の作品は静物画が中心でしたが、彼は初期のテーマを拡大し、田園風景、動物、風俗画も含めるようになりました。その中には、フォンテーヌブロー郊外のボワ＝ル＝ロワでの夏の滞在に影響を受けたものもあります。クロード・モネが行ったように、バイは田舎の干し草の山に当たる光の変化を研究しました。しかし、彼のスタイルが進化するにつれて、父の作品やシャルダン、オランダの巨匠たちとの親和性を強め、強い光源によって照らされた室内を描くことを選びました。これらの過去の巨匠やこの種の絵画を想起させることで、バイは高く評価されていた初期の画家たちを参照し、成長する中産階級にアピールしました。エマニュエル・ベネジットは『画家・彫刻家批判事典』において、バイとその室内画について次のように書いています： 彼は、いくつかの輝く点の放射する光や外からの日光の直接投影によって、すべての絵画において非常に生き生きとした明るい光を生み出すことに優れている……それは確かに独創的でかなり調和のとれた芸術の表現である。彼の技法は非常に繊細で、色彩も適切である。彼の絵画の構成は常にエレガントであり、巧みに処理されている。 彼の室内画には、しばしば窓際に配置された人物が描かれ、この強い光の効果によって照らされています。特に彼の室内場面は当時の作家たちの注目を集め、『現代人名辞典』（第5巻、パリ：Office Édition Générale、1905年、398ページ）のバイルに関する項目では、彼の繊細な表現手法について次のように評しています： ジョゼフ・バイル氏は最も多様なジャンルのキャンバス作品を描きました。彼のすべての作品は興味深いものですが、特に注目すべきは、非常に巧妙かつ正確に照明が施され、調和のとれた構成を持つ室内情景であり、銅の輝きとガラスの透明感が完璧な精度のニュアンスを加えています。 彼はまた、いくつかの作品において、物体のモデリングと配置を、人間の形や感情への関心と組み合わせた。メイドや料理人によって行われる家庭の日常活動を描写し、その多くは幼い子供たちであった。これにより、テオデュール・リボの伝統を引き継いだ。ベイルはこれらのメイドと料理人を描いた絵画で最もよく知られるようになり、ガブリエル・ワイスバーグは、「ベイルはこれらの作品を通じて、中産階級の家庭生活の美徳と過去の時代の伝統を絶えず反映させた」と記している（157ページ）。労働の困難さを示唆する厳粛な表情でこれらの人物を描くのではなく、彼らはしばしばユーモアに近い軽快な表情を見せている。ワイスバーグはさらに、「裕福な人々によって収集されたベイルの家事使用人は、バスティアン＝ルパージュの浮浪児と同様に、貧しい人々に降りかかった不正を露骨に明らかにすることなく、社会的状況を示唆していた。彼らは、20世紀のさらなる機械化によって根本的に変容することになる社会秩序に対する、個人的で親しみやすい象徴であり続けている。」（159ページ） バイは定期的にサロンに作品を提出し、キャリアの終盤には「hors concours」（審査員による承認のために作品を提出する必要がない）の資格を得た。彼は1885年（名誉入選）、1886年（三等メダル）、1887年（二等メダル）、1889年万国博覧会（銀メダル）、1900年万国博覧会（金メダル）、および1902年（栄誉メダル）に賞を受賞した。また、1900年にレジオンドヌール勲章シュヴァリエに叙され、フランス芸術家協会の会員でもあった。彼は1921年11月26日に死去した。 ジョゼフ・ベイルの作品は、彼の父親が初期の巨匠たちに関心を持っていたことに影響を受けつつ、テオデュール・リボやフランソワ・ボンヴァンといった同時代の先駆者たちに触発された当時のリアリズムの潮流も取り入れています。料理人とその若い助手たちを描いた遊び心あふれる画像と、光の効果への関心により、ベイルは過去を振り返るだけでなく、リアリズムの現代的な動きを利用して、19世紀末のフランスでますます稀になっていた日常生活への現代的な関心を示す絵画を実行するアーティストとして確立されました。