조제프 바유

1862-1921 French

전통적 사실주의 풍속화 계승

Joseph Bail was born on January 22nd, 1862 in Limonest in the Rhone region of France. His father, Jean-Antoine Bail, was a trained genre painter who was heavily influenced by the Dutch masters and focused his attention on depicting scenes from daily life. It is clear that Joseph, as well as his brother Frank, followed in the footsteps of his father, as he too would be influenced by these artists despite new interests in subjects and representation during this period in France. Gabriel P. Weisberg (in the primary article on the Bail family, “The Bails of Lyon: the Bails and the continuation of a popular Realist Tradition”, Arts Magazine Vol. 55 (8), 1981, pg. 157) wrote that: 다른 예술가들이 형태의 현대주의적 왜곡을 통해 예술의 형태를 변화시키고 있을 때, 베일스 부부는 과거를 돌아보며 과거에 대한 헌신을 보여주고 옛 시대의 가치관을 반영하는 회화 스타일을 창조했습니다. 근대화와 산업화가 가속화되던 시기에, 이 그림들은 프랑스의 과거 생활 방식을 찬양했으며 부르주아 후원자들 사이에서 공감하는 관객을 찾았다. 조제프의 예술 수련은 아마도 어릴 적부터 시작되었으며, 초기 예술 교육은 아버지로부터 받았다. 아버지는 그에게 장시메옹 샤르딘과 같은 18세기 프랑스 화가들과 네덜란드 거장들에 대한 존경심을 심어주었고, 루브르 박물관에서 그들의 작품을 감상하도록 장려했다. (와이스버그, 156쪽) 장앙투안, 프랑크, 조제프 등 가족 구성원 세 명 모두가 화가였기 때문에, 바이유 가문은 19세기 후반에 남아 있던 사실주의 전통의 몇 안 되는 가족 화가 집단 중 하나를 대표한다. 그들은 매년 열리는 살롱전에서 종종 함께 작품을 전시했으며, 그들의 작품은 주제 측면에서 유사한 특질을 보여주었다. 아버지 밑에서 초기 훈련을 시작한 후, 바이유는 아마도 1879년부터 1880년 사이에 당시 저명한 화가이자 교사였던 장레옹 제롬의 아틀리에에서 공부를 시작했다. 이 사사 기간은 짧았는데, 1882년에는 살롱 카탈로그에 바이유의 스승으로 제롬의 이름이 더 이상 기재되지 않았기 때문이다. 이는 아마도 제롬이 선택한 주제가 바이유의 아버지의 주제나 바이유가 경력 대부분 동안 따르게 될 주제와 상당히 달랐기 때문일 것이다. 16세 생일을 막 지나친 바유는 1878년 살롱에서 아버지와 형제와 함께 '정물'(Nature Morte)로 데뷔했다. 18세기 장시메옹 샤르댕의 작품은 프랑스의 정물화 전통을 활기차게 했으며, 정물화는 많은 예술가들에게 주요 관심사로 남았고 많은 이들이 주로 이 유형의 회화에 종사했다. 정물은 바유의 작품에서 중요한 요소를 차지했으며, 그의 많은 풍속화 장면에서도 그것이 주요 초점이 아닐 때조차 화면 내에 정물 배열이 나타난다. 앙리 마르셀(『19세기 프랑스 회화』, 파리: A. Picard & Kaan, 1906년, 309쪽)은 이러한 작품들에 대해 "그의 기교는 지하실과 부엌에서 평온한 리넨실과 절제된 식당으로 이어지며, 은밀한 빛줄기의 애무를 사물에서 사물로 따라가는 것을 즐긴다"고 평했다. 바유 자신은 특히 광택 있는 구리 또는 은제 주방용품에서 생성되는 반사에 특별한 관심을 가졌으며, 이는 그의 작품에서 샤르댕의 영감을 가장 절절하게 시사한다. 살롱에서 전시된 바이의 초기 작품은 정물화가 주를 이루었지만, 그는 초기 주제를 확장하여 시골 풍경, 동물, 풍속화도 포함시켰으며, 그중 일부는 퐁텐블로 교외의 부아르루아에서의 여름 체류의 영향을 받았습니다. 클로드 모네가 했던 것처럼, 바이는 시골의 건초 더미에 비치는 빛의 변화 효과를 연구했습니다. 그러나 그의 스타일이 발전함에 따라 그는 아버지의 작품과 샤르댕 및 네덜란드 거장들의 작품과 더 강한 친화력을 보이며, 강한 광원에 의해 조명된 실내 장면을 묘사하는 것을 선택했습니다. 이러한 과거의 거장들과 이런 유형의 회화를 소환함으로써, 바이는 초기에 높은 평가를 받았던 화가들을 참조하며 성장하는 중산층에게 어필했습니다. 에마뉘엘 베네지트는 『화가·조각가 비판 및 문서 사전』에서 바이와 그의 실내화에 대해 다음과 같이 썼습니다: 그는 몇몇 빛나는 점의 방사광이나 외부 일광의 직접적인 투사로 인해 모든 그림에서 매우 생동감 있고 밝은 빛을 만들어내는 데 탁월하다……이는 확실히 독창적이고 상당히 조화로운 예술의 표현이다. 그의 기법은 매우 섬세하고 색채도 적절하다. 그의 그림 구성은 항상 우아하며 능숙하게 처리된다. 그의 실내화에는 종종 창문 근처에 위치한 인물이 포함되어 있으며, 이 강한 조명 감각으로 비춰집니다. 특히 그의 실내 장면은 동시대 작가들의 주목을 끌었는데, 『동시대 국가 사전』(제5권, 파리: Office Édition Générale, 1905년, 398페이지)의 베일 항목에서는 그의 섬세한 접근 방식에 대해 다음과 같이 평했습니다: 조제프 바일 씨는 가장 다양한 장르의 캔버스 작품을 그렸습니다. 그의 모든 작품은 흥미롭지만, 특히 주목할 만한 것은 실내 장면들입니다. 이 작품들은 놀랍도록 정교하고 정확하게 조명이 처리되었으며, 조화롭게 구성되었고, 구리의 광택과 유리의 투명함이 완벽한 정밀함의 느낌을 더해줍니다. 그는 또한 여러 작품에서 사물의 모델링과 배치를 인간의 형태와 감정에 대한 그의 관심과 결합하여, 하녀와 요리사들이 수행하는 가정의 일상 활동을 묘사했으며, 그들 중 많은 이들은 어린 아이들이었다. 이로써 그는 테오듈 리보의 전통을 이어갔다. 베일은 하녀와 요리사를 그린 이러한 그림들로 가장 잘 알려지게 되었으며, 가브리엘 바이스베르크는 바이는 정기적으로 살롱에 작품을 제출했으며, 경력 후반부에는 심사단의 승인을 위해 작품을 제출할 필요가 없는 'hors concours'(면제) 자격을 얻었다. 그는 1885년(명예 입선), 1886년(3등 메달), 1887년(2등 메달), 1889년 만국 박람회(은메달), 1900년 만국 박람회(금메달), 그리고 1902년(훈장)에 상을 받았다. 또한 1900년에 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에로 서임되었으며, 프랑스 예술가 협회의 회원이었다. 그는 1921년 11월 26일에 사망했다. 조제프 바일의 작품은 그의 아버지가 초기 대가들에게 가진 관심에서 영감을 받았을 뿐만 아니라, 테오듈 리보와 프랑수아 봉뱅과 같은 동시대 선구자들에게서 영향을 받은 당시 리얼리즘의 경향을 활용했습니다. 요리사와 그들의 젊은 조수들을 묘사한 장난기 어린 이미지와 빛의 효과에 대한 관심은 바일이 과거를 돌아보는 것뿐만 아니라 리얼리즘의 현대적 움직임을 활용하여 19세기 말 프랑스에서 점점 더 드물어지고 있던 일상생활에 대한 현대적인 관심을 보여주는 그림을 실행하는 예술가로 자리매김하게 했습니다.