约瑟夫·巴伊

1862-1921 French

延续传统法国现实主义风俗画

Joseph Bail was born on January 22nd, 1862 in Limonest in the Rhone region of France. His father, Jean-Antoine Bail, was a trained genre painter who was heavily influenced by the Dutch masters and focused his attention on depicting scenes from daily life. It is clear that Joseph, as well as his brother Frank, followed in the footsteps of his father, as he too would be influenced by these artists despite new interests in subjects and representation during this period in France. Gabriel P. Weisberg (in the primary article on the Bail family, “The Bails of Lyon: the Bails and the continuation of a popular Realist Tradition”, Arts Magazine Vol. 55 (8), 1981, pg. 157) wrote that: 当其他艺术家通过现代主义对形式的扭曲来改变艺术的面貌时，贝尔斯夫妇却回望过去，创造了一种展现对过去虔诚并反映往昔价值观的绘画风格。 在现代性和工业化日益增强的时期，这些画作颂扬了法国过去的生活方式，并在资产阶级赞助人中找到了共鸣的受众。 约瑟夫的艺术训练大概从幼年时期开始，最初由他的父亲指导，父亲向他灌输了对十八世纪法国画家（如让-西梅翁·夏尔丹）以及荷兰大师们的尊重，并鼓励他去卢浮宫观赏他们的作品。（魏斯伯格，第156页）由于让-安托万、弗兰克和约瑟夫这三位家庭成员都是艺术家，拜伊家族代表了十九世纪下半叶仅存的少数几个现实主义传统画家家族团体之一。他们经常一起在每年的沙龙展上展出作品，这些作品在题材上表现出相似的特质。在跟随父亲接受初步训练后，拜伊大约在1879年至1880年间进入让-莱昂·热罗姆的工作室学习，热罗姆是当时一位杰出的画家和艺术教师。这段师徒关系持续时间较短，因为到1882年，热罗姆已不再出现在沙龙目录中作为拜伊的老师；这或许是因为热罗姆选择的题材与拜伊父亲的题材，以及拜伊在其职业生涯大部分时间所追随的题材存在显著差异。 刚过十六岁生日，巴伊便在1878年的沙龙上与其父亲和兄弟一同以《静物》（Nature Morte）首次亮相。十八世纪让-西梅翁·夏尔丹的作品使法国的静物画传统焕发活力，静物画继续成为许多艺术家的重要兴趣所在，其中许多人主要致力于此类绘画。静物是巴伊作品中的重要元素，他的许多风俗画场景也在画面中呈现静物布置，即使它们并非主要的视觉焦点。亨利·马塞尔（《十九世纪的法国绘画》，巴黎：A. Picard & Kaan，1906年，第309页）评论道，在这些作品中，他的"技艺从地窖、厨房延伸到宁静的 linen 室和低调的餐厅，并乐于追随从一个物体到另一个物体的隐秘光线的轻抚。"巴伊本人尤其对光亮铜器或银质厨具上产生的反射感兴趣，这强烈暗示了夏尔丹对其创作的启发。 尽管巴伊在沙龙展出的早期作品以静物画为主，但他将早期主题扩展至乡村场景、动物和风俗画，其中一些作品受到他们在枫丹白露郊外的布瓦勒鲁瓦夏季停留的影响。正如克劳德·莫奈所做的那样，巴伊研究了乡村干草堆上光线的变化效果。但随着其风格的发展，他表现出与父亲的作品以及夏尔丹和荷兰大师们更强的亲和性，选择描绘由强烈光源照亮的室内场景。通过回顾这些过去的大师及此类绘画，巴伊吸引了日益壮大的中产阶级，因为他的作品借鉴了早期备受推崇的画家。埃马纽埃尔·贝内齐特在《画家、雕塑家批判与文献词典》中写道，关于巴伊及其室内画： 他擅长在其所有画作中营造出非常生动明亮的光线，这得益于某些璀璨光点的辐射光芒或室外日光的直接投射……这无疑是一种原创且相当和谐的艺术表达。他的技法非常细腻，色彩运用恰到好处。他的画作构图始终优雅，处理得十分巧妙。 他的室内画作常常包含一位靠近窗户的人物，被这种强烈的光线感所照亮。正是他的室内场景引起了当代作家的注意，正如《当代国家词典》（第5卷，巴黎：Office Édition Générale，1905年，第398页）中关于贝尔的条目评论他敏感的处理方式： 约瑟夫·贝尔先生绘制了各种体裁的画布作品：他的所有作品都引人入胜；但最令人瞩目的当属他的室内场景画，这些作品光线处理得极为精妙且精准，构图和谐，铜器的光泽与玻璃的透明感更增添了完美无瑕的细节。 在他的几部作品中，他还将对物体的建模与布局同他对人体形态和情感的兴趣相结合，描绘由女仆和厨师完成的日常家务活动，其中许多人是年幼的儿童，从而延续了泰奥杜尔·里博的传统。拜尔因这些描绘女仆和厨师的画作而最为闻名，加布里埃尔·魏斯伯格写道，通过这些作品， 巴伊定期向沙龙提交作品，在其职业生涯末期获得 约瑟夫·拜尔的作品既受其父亲对早期大师的兴趣启发，也运用了当时现实主义的潮流，并受到泰奥杜尔·里博和弗朗索瓦·邦万等早期同代人的影响。他描绘厨师及其年轻助手的生动画面，以及对光效的兴趣，确立了拜尔作为一位不仅回望过去，而且利用现实主义现代运动来创作绘画的艺术家地位，这些作品展现了19世纪末法国日益罕见的对日常生活的关注。