約瑟夫·巴伊

1862-1921 French

延續傳統法國現實主義風俗畫

Joseph Bail was born on January 22nd, 1862 in Limonest in the Rhone region of France. His father, Jean-Antoine Bail, was a trained genre painter who was heavily influenced by the Dutch masters and focused his attention on depicting scenes from daily life. It is clear that Joseph, as well as his brother Frank, followed in the footsteps of his father, as he too would be influenced by these artists despite new interests in subjects and representation during this period in France. Gabriel P. Weisberg (in the primary article on the Bail family, “The Bails of Lyon: the Bails and the continuation of a popular Realist Tradition”, Arts Magazine Vol. 55 (8), 1981, pg. 157) wrote that: 當其他藝術家透過現代主義對形式的扭曲來改變藝術的面貌時，貝爾斯夫婦卻回望過去，創造了一種展現對過去虔誠並反映往昔價值觀的繪畫風格。 在現代性和工業化日益增強的時期，這些畫作頌揚了法國過去的生活方式，並在資產階級贊助人中找到了共鳴的受眾。 約瑟夫的藝術訓練大概從幼年時期開始，最初由他的父親指導，父親向他灌輸了對十八世紀法國畫家（如讓-西梅翁·夏爾丹）以及荷蘭大師們的尊重，並鼓勵他去盧浮宮觀賞他們的作品。（魏斯伯格，第156頁）由於讓-安托萬、弗蘭克和約瑟夫這三位家庭成員都是藝術家，拜伊家族代表了十九世紀下半葉僅存的少數幾個現實主義傳統畫家家族團體之一。他們經常一起在每年的沙龍展上展出作品，這些作品在題材上表現出相似的特質。在跟隨父親接受初步訓練後，拜伊大約在1879年至1880年間進入讓-萊昂·熱羅姆的工作室學習，熱羅姆是當時一位傑出的畫家和藝術教師。這段師徒關係持續時間較短，因為到1882年，熱羅姆已不再出現在沙龍目錄中作為拜伊的老師；這或許是因為熱羅姆選擇的題材與拜伊父親的題材，以及拜伊在其職業生涯大部分時間所追隨的題材存在顯著差異。 剛過十六歲生日，巴伊便在1878年的沙龍上與其父親和兄弟一同以《靜物》（Nature Morte）首次亮相。十八世紀讓-西梅翁·夏爾丹的作品使法國的靜物畫傳統煥發活力，靜物畫繼續成為許多藝術家的重要興趣所在，其中許多人主要致力於此類繪畫。靜物是巴伊作品中的重要元素，他的許多風俗畫場景也在畫面中呈現靜物佈置，即使它們並非主要的視覺焦點。亨利·馬塞爾（《十九世紀的法國繪畫》，巴黎：A. Picard & Kaan，1906年，第309頁）評論道，在這些作品中，他的「技藝從地窖、廚房延伸到寧靜的布草間和低調的餐廳，並樂於追隨從一個物體到另一個物體的隱秘光線的輕撫。」巴伊本人尤其對光亮銅器或銀質廚具上產生的反射感興趣，這強烈暗示了夏爾丹對其創作的啟發。 儘管巴伊在沙龍展出的早期作品以靜物畫為主，但他將早期主題擴展至鄉村場景、動物和風俗畫，其中一些作品受到他們在楓丹白露郊外的布瓦勒魯瓦夏季停留的影響。正如克勞德·莫奈所做的那樣，巴伊研究了鄉村乾草堆上光線的變化效果。但隨著其風格的發展，他表現出與父親的作品以及夏爾丹和荷蘭大師們更強的親和性，選擇描繪由強烈光源照亮的室內場景。通過回顧這些過去的大師及此類繪畫，巴伊吸引了日益壯大的中產階級，因為他的作品借鑑了早期備受推崇的畫家。埃馬紐埃爾·貝內齊特在《畫家、雕塑家批判與文獻詞典》中寫道，關於巴伊及其室內畫： 他擅長在其所有畫作中營造出非常生動明亮的光線，這得益於某些璀璨光點的輻射光芒或室外日光的直接投射……這無疑是一種原創且相當和諧的藝術表達。他的技法非常細膩，色彩運用恰到好處。他的畫作構圖始終優雅，處理得十分巧妙。 他的室內畫作常常包含一位靠近窗戶的人物，被這種強烈的光線感所照亮。正是他的室內場景引起了當代作家的注意，正如《當代國家詞典》（第5卷，巴黎：Office Édition Générale，1905年，第398頁）中關於貝爾的條目評論他敏感的處理方式： 約瑟夫·貝爾先生繪製了各種體裁的畫布作品：他的所有作品都引人入勝；但最令人矚目的當屬他的室內場景畫，這些作品光線處理得極為精妙且精準，構圖和諧，銅器的光澤與玻璃的透明感更增添了完美無瑕的細節。 在他的幾部作品中，他還將對物體的建模與佈局同他對人體形態和情感的興趣相結合，描繪由女僕和廚師完成的日常家務活動，其中許多人是年幼的兒童，從而延續了泰奧杜爾·里博的傳統。拜爾因這些描繪女僕和廚師的畫作而最為聞名，加布里埃爾·魏斯伯格寫道，通過這些作品， 巴伊定期向沙龍提交作品，在其職業生涯末期獲得「免審」資格，即無需將作品提交評審團審批。他於1885年（榮譽獎）、1886年（三等獎章）、1887年（二等獎章）、1889年世界博覽會（銀獎）、1900年世界博覽會（金獎）以及1902年（榮譽勳章）獲獎。他於1900年被授予法國榮譽軍團騎士勳章，並且是法國藝術家學會的成員。他於1921年11月26日去世。 約瑟夫·拜爾的作品既受其父親對早期大師的興趣啟發，也運用了當時現實主義的潮流，並受到泰奧杜爾·里博和弗朗索瓦·邦萬等早期同代人的影響。他描繪廚師及其年輕助手的生動畫面，以及對光效的興趣，確立了拜爾作為一位不僅回望過去，而且利用現實主義現代運動來創作繪畫的藝術家地位，這些作品展現了19世紀末法國日益罕見的對日常生活的關注。