조지프 스텔라

1877-1946 American

역동적 산업 미국 미래파

조셉 스텔라(출생명 주세페 미켈레 스텔라)는 이탈리아 태생의 미국 미래주의 화가로, 산업화된 미국의 묘사, 특히 브루클린 다리의 이미지로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 1910년대~1940년대의 미국 정밀주의 운동과도 관련이 있습니다. Stella는 이탈리아의 중산층 가정에서 Potenza 주의 마을인 Muro Lucano에서 태어났다. 그의 할아버지 Antonio와 아버지 Michele은 변호사였지만, 그는 1896년에 형인 Antonio Stella 의사의 발자취를 따라 의학을 공부하기 위해 뉴욕시에 왔다. 그러나 그는 곧 의학 공부를 포기하고 대신 예술로 눈을 돌려 Art Students League와 New York School of Art에서 William Merritt Chase 밑에서 공부했다. 그의 첫 그림들은 도시 빈민가 생활을 묘사한 Rembrandt 풍의 작품들이었다. 뛰어난 제도사였던 그는 경력의 여러 단계에 걸쳐 그림을 그렸으며, 처음에는 이민자와 민족 생활에 특별한 관심을 가진 학술적 현실주의자로 시작했다. 1905년부터 1909년까지 그는 삽화가로 일하며 잡지에 자신의 현실주의 그림을 발표했다. "그는 스케치북과 연필을 손에 들고 거리를 배회하며 순간의 자세, 삶의 이야기를 들려주는 복장이나 태도의 디테일을 잡기 위해 경계했다." 1908년, 그는 산업 도시 Pittsburgh에 대한 연재물을 의뢰받았고, 이는 나중에 The Pittsburgh Survey에 출판되었다. Stella는 1909년에 이탈리아로 돌아왔다. 그는 미국에 불만을 품고 있었으며, “자비 없는 기후의 저주가 짓누르는 검은 장송(喪葬)의 땅에서, 적들 사이에 강제로 머물던” 이후 고국으로 돌아가기를 갈망했다고 적었다. 이는 시기적으로 아주 적절한 결정이었다. 유럽으로의 귀환은 그가 모더니즘과 처음으로 광범위하게 접촉하게 된 계기가 되었고, 이는 궁극적으로 강렬한 색채와 휘몰아치는 역동적인 선으로 유명한 그만의 독특한 개인 양식을 형성하게 했다. 1911년이 되자, 그는 이탈리아를 떠나 파리로 거처를 옮겼다. 이탈리아에서는 르네상스의 지배적인 영향력 자체가 동시대 화가들에게 하나의 장애물로 작용했기 때문이다. 그는 도착했을 때 “야수파, 입체파, 미래주의가 한창 전성기를 맞이하고 있었다”고 썼으며, “전투의 매력이 공기 중에 감돌고 있었다”고 적었다. Stella와 같은 호기심과 새로운 경향에 대한 개방성, 그리고 야망을 가진 사람에게 그것은 적절한 장소이자 적절한 시기였다. 파리에서 Stella는 Gertrude Stein의 살롱에 참석했고, 그곳에서 많은 다른 화가들을 만났다. "[Stein]은 이 덩치 크고 시끄러운 화가가 [그녀의 친구인 시인] Apollinaire와 꽤 비슷하다고 생각했다; 둘 다 풍부한 풍자적 재치를 지니고 있었고, 이를 종종 주인들에게 향하게 했다." Stella의 여주인에 대한 시각은 확실히 풍자적이었다. 그녀는, 그가 쓴 대로, "방 한가운데 소파에 옥좌처럼 앉아," 자신의 Cézannes와 Picassos에 둘러싸인 채 "pythoness나 sibyl의 강렬한 엄숙함으로…… 높고 먼 자세를 취하고 있었다." 유럽에서 움베르토 보치오니를 만나 지노 세베리니와 친구가 된 그는 이탈리아 미래주의자들과 교류하게 되었고 미래주의 원칙을 자신의 예술에 통합하기 시작했지만, 입체파의 구조적 실험과 야수파의 역동적인 색채에도 관심을 가졌다. 1913년 뉴욕으로 돌아온 그는 미국에서 다시 한번 도전할 준비가 되어 있었다. 미술사학자 완다 콘이 지적했듯이 "그의 문화 충격은 결코 가라앉지 않았"지만, 이는 후회하지 않은 결정이었다. 그는 맨해튼의 알프레드 스티글리츠와 월터 아렌스버그 서클의 일원이 되었고, 동포인 알베르 글레이즈 및 뉴욕 다다 운동의 지도자 마르셀 뒤샹과 긴밀한 관계를 맺었다(1917년 스텔라와 아렌스버그는 뒤샹과 함께 배관 용품점에 가서 악명 높은 소변기를 구입했다.). 이러한 교류의 결과로 그는 유럽에서 알았던 것과 거의 맞먹는 기회를 얻어 뜻이 맞는 사람들과 어울리고 진보적인 새 예술을 볼 수 있었다. 1913-14년에 그는 미국 미래주의 작품 중 가장 초기이자 가장 위대한 작품 중 하나인 『빛의 전투, 코니 아일랜드』를 그렸다. 그가 참가한 1913년의 전설적인 아모리 쇼는 그가 모더니스트 양식으로 실험할 더 큰 추진력을 제공했다. 『장미의 기사』(1914)와 『봄 (행렬 – 색채의 감각)』(1914-16)은 역동적인 색채 추상 작품이다. 1930년대에 Stella는 연방 미술 프로젝트에서 작업했고 이후 유럽, 북아프리카, 서인도 제도를 여행했으며, 이러한 장소들이 그에게 다양한 양식으로 작업할 영감을 주었다. 그는 쉼 없이 한 양식에서 다음 양식으로 옮겨갔으며, 사실주의에서 추상주의, 그리고 초현실주의로 나아갔다. 그는 추상적인 도시 테마, 종교적 이미지, 식물 및 자연 연구, 관능적이고 후덥지근한 카리브해 풍경, 그리고 채소, 과일, 꽃으로 이루어진 다채로운 정물화를 제작했다. 스텔라의 탄탄한 데생 실력은 그가 평생에 걸쳐 창작한 다양한 종류의 이미지들에서 분명히 드러납니다. 오늘날 그는 주로 1920년대에 제작된 은필화, 또는 은필과 유채화 기법을 사용한 종이 위의 초상화로 특히 존경받고 있습니다. 그가 묘사한 Walt Whitman, Marcel Duchamp, 예술가 Louis Eilshemius, 그리고 그의 친구인 작곡가 Edgar Varese의 초상화는 선, 얼굴 세부 묘사, 그리고 모델의 지적 분위기에 대한 비범한 감수성을 보여주는 작품들입니다. 1930년대 후반에 이르러 스텔라의 작품은 이전 수십 년간에 비해 상당히 적은 주목을 받았다. 그의 호전적인 성격은 많은 오랜 친구들을 멀어지게 했고, 그의 스타일은 더 이상 시대에 부응하지 못했다. "스텔라의 건강과 비평가들의 평가는 [제2차 세계대전 이전 수년 동안] 하락했다. 뉴욕 미술계와 정서적으로 단절된 채, 1939년 뉴어크 박물관에서 열린 그의 회고전조차도 그의 지위를 회복시키지 못했다. 전시 자체는 성공적이었지만, 그 전시회에 대한 평론은 스텔라가 예상했던 것만큼 열광적이지 않았고, 그는 훗날 뉴욕시에 사는 누구도 그것을 보러 오게 할 수 없었다고 불평했다." 1940년대 초반에 심장병 진단을 받았고 병적인 불안의 기간이 증가함에 따라, 그는 1946년 심부전으로 사망했다. 그는 뉴욕시 브롱크스의 우드론 묘지에 있는 영묘에 안장되어 있다.