Juan de Flandes

c. 1460 - 1519 Flemish

Flämischer Stil für Spanien

Juan de Flandes war ein flämischer Maler, der von 1496 bis 1519 in Spanien tätig war. Sein wahrer Name ist unbekannt, obwohl eine Inschrift Juan Astrat auf der Rückseite eines Werkes einen Namen wie „Jan van der Straat“ nahelegt. Es wurde auch Jan Sallaert vorgeschlagen, der 1480 Meister in Gent wurde. Er arbeitete im Stil der altniederländischen Malerei. Er wurde um 1460 in Flandern (dem heutigen Belgien) geboren. Er wurde offensichtlich in seinem Heimatland ausgebildet, höchstwahrscheinlich in Gent, da seine Arbeit Ähnlichkeiten mit der von Joos van Wassenhove, Hugo van der Goes und anderen Genter Künstlern aufweist. Er ist erst dokumentiert, nachdem er Künstler am Hof von Königin Isabella I. von Kastilien geworden war, wo er 1496 erstmals in den Rechnungsbüchern erwähnt wird. Bis 1498 wird er als „Hofmaler“ bezeichnet und blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1504 im Dienst der Königin. Er malte hauptsächlich Porträts der königlichen Familie, aber auch die Mehrheit einer großen Serie von kleinen (21,3 x 16,7 cm) Tafeln für einen polyptychen Altar für die Königin. Die Tafeln wurden zerstreut, und die größte Anzahl davon befindet sich in der königlichen Sammlung in Madrid. Nach Isabellas Tod im Jahr 1504 wandte sich Juan de Flandes kirchlichen Aufträgen von spanischen Kirchen zu, beginnend in Salamanca in den Jahren 1505–1507. Er war später in Palencia ansässig, wo es einen großen Retabel im Dom gibt. In Palencia wurde seine Frau im Dezember 1519 als Witwe beschrieben. Die überwältigende Mehrheit seiner in Sammlungen außerhalb Spaniens befindlichen Werke stammt aus dieser späteren Periode, in der er sich auf religiöse Themen konzentrierte. Tafeln eines großen Altarretabels aus einer Kirche in Palencia sind zwischen dem Prado und der National Gallery of Art in Washington aufgeteilt, die jeweils vier Tafeln besitzen. Seine Werke zeigen den frühniederländischen Stil von Gent, angepasst an den spanischen Geschmack und die Landschaft, insbesondere die Anforderungen an Gruppen von unterteilten Szenen für Altarbilder. Seine Farbgebung ist verfeinert, „mit einer Vorliebe für eher saure Farbtöne“, und „während sein Gefühl für Raum und Licht anspruchsvoll ist, wird eine Tendenz, den Raum in eine Abfolge dünner Ebenen zu unterteilen, in seinen späten Werken zu einem Manierismus“.