Juan de Flandes

c. 1460 - 1519 Flemish

Style flamand adapté à l'Espagne

Juan de Flandes était un peintre flamand actif en Espagne de 1496 à 1519. Son vrai nom est inconnu, bien qu'une inscription Juan Astrat au dos d'une œuvre suggère un nom tel que « Jan van der Straat ». Il a également été suggéré qu'il pourrait s'agir de Jan Sallaert, devenu maître à Gand en 1480. Il travaillait dans le style des primitifs flamands. Il est né vers 1460 en Flandre (Belgique actuelle). Il s'est manifestement formé dans son pays d'origine, très probablement à Gand, car son œuvre présente des similitudes avec celle de Joos van Wassenhove, Hugo van der Goes et d'autres artistes gantois. Il n'est documenté qu'après être devenu artiste à la cour de la reine Isabelle Ière de Castille, où il est mentionné pour la première fois dans les comptes en 1496. Il est décrit comme « peintre de la cour » dès 1498 et a continué au service de la reine jusqu'à sa mort en 1504. Il a principalement peint des portraits de la famille royale, mais aussi la majorité d'une grande série de petits panneaux (21,3 x 16,7 cm) pour un retable polyptyque destiné à la reine. Les panneaux ont été dispersés et le plus grand nombre d'entre eux se trouve dans la collection royale de Madrid. Après la mort d'Isabella en 1504, Juan de Flandes s'est tourné vers les commandes ecclésiastiques des églises espagnoles, commençant à Salamanque en 1505-1507. Il a ensuite été basé à Palencia, où il y a un grand retable dans la cathédrale. À Palencia, sa femme a été décrite comme une veuve en décembre 1519. L'écrasante majorité de son œuvre conservée dans des collections en dehors de l'Espagne date de cette période ultérieure au cours de laquelle il s'est concentré sur les thèmes religieux. Les panneaux d'un grand retable d'une église de Palencia sont divisés entre le Prado et la National Gallery of Art de Washington, qui possèdent chacun quatre panneaux. Ses œuvres montrent le style des primitifs flamands de Gand adapté au goût et au paysage espagnols, notamment les exigences de groupes de scènes compartimentées pour les retables. Sa coloration est raffinée, « avec une préférence pour des tons plutôt acides », et « bien que son sens de l'espace et de la lumière soit sophistiqué, une tendance à diviser l'espace en une succession de plans minces devient un maniérisme dans ses œuvres tardives ».