Juan de Flandes

c. 1460 - 1519 Flemish

Stile fiammingo adattato alla Spagna

Juan de Flandes fu un pittore fiammingo attivo in Spagna dal 1496 al 1519. Il suo vero nome è sconosciuto, sebbene un'iscrizione Juan Astrat sul retro di un'opera suggerisca un nome come "Jan van der Straat". È stato anche suggerito Jan Sallaert, che divenne maestro a Gand nel 1480. Lavorò nello stile dei primitivi fiamminghi. Nacque intorno al 1460 nelle Fiandre (l'attuale Belgio). Si formò evidentemente nel suo paese d'origine, molto probabilmente a Gand, poiché il suo lavoro mostra somiglianze con quello di Joos van Wassenhove, Hugo van der Goes e altri artisti di Gand. È documentato solo dopo essere diventato artista alla corte della regina Isabella I di Castiglia, dove viene menzionato per la prima volta nei conti nel 1496. Viene descritto come «pittore di corte» entro il 1498 e continuò al servizio della regina fino alla sua morte nel 1504. Dipinse principalmente ritratti della famiglia reale, ma anche la maggior parte di una grande serie di piccoli pannelli (21,3 x 16,7 cm) per un polittico d'altare per la regina. I pannelli sono stati dispersi e il maggior numero di essi si trova nella collezione reale di Madrid. Dopo la morte di Isabella nel 1504, Juan de Flandes si dedicò alle commissioni ecclesiastiche delle chiese spagnole, a partire da Salamanca nel 1505-1507. In seguito fu attivo a Palencia, dove si trova un grande retablo nella cattedrale. A Palencia, nel dicembre 1519, sua moglie fu descritta come vedova. La stragrande maggioranza delle sue opere conservate in collezioni al di fuori della Spagna risale a questo periodo successivo, durante il quale si concentrò su temi religiosi. I pannelli di un grande retablo di una chiesa di Palencia sono divisi tra il Prado e la National Gallery of Art di Washington, che ne possiedono quattro ciascuno. Le sue opere mostrano lo stile fiammingo primitivo di Gand adattato al gusto e al paesaggio spagnolo, in particolare i requisiti per gruppi di scene scompartimentate per pale d'altare. La sua colorazione è raffinata, «con una preferenza per tonalità piuttosto acide», e «sebbene la sua sensibilità per lo spazio e la luce sia sofisticata, una tendenza a dividere lo spazio in una successione di piani sottili diventa un manierismo nelle sue opere tarde».