Juan Pantoja de la Cruz

1553 - 1608 Spanish

Strenger spanischer Hofporträtmaler

Juan Pantoja de La Cruz war ein spanischer Maler und einer der besten Vertreter der spanischen Schule der Hofmaler. Er arbeitete für Philipp II. und Philipp III. Das Museo del Prado enthält Beispiele seines strengen Porträtstils. Juan Pantoja de La Cruz wurde 1553 in Valladolid geboren. Über seine formativen Jahre als Maler ist sehr wenig bekannt. Er war ein Schüler des Hofmalers Alonso Sánchez Coello in Madrid und muss seinem Meister bei der Erfüllung seiner Pflichten als Maler des spanischen Königs Philipp II. geholfen haben. Pantoja arbeitete wahrscheinlich nach Abschluss seiner Ausbildung weiterhin in der Werkstatt seines Meisters. Er heiratete 1585 und begann etwa zu dieser Zeit, für den Hof zu malen. Nach dem Tod von Sanchez Coello im Jahr 1588 übernahm Pantoja die Werkstatt seines Meisters und wurde Hofmaler von Philipp II. von Spanien. Pantoja arbeitete weiterhin für den Hof und den Adel und malte 1592 und 1594 Porträts von Prinz Philipp, dem zukünftigen Philipp III. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Porträt von Philipp II. in einem komplett schwarzen Umhang und Hut, das um 1594 für den Escorial gemalt wurde. Dieses Porträt ist eine der besten Darstellungen der Idee der spanischen Majestät, die auf der Distanz des Monarchen basiert. Beim Tod Philipps II. im Jahr 1598 bestätigte Philipp III. Pantojas Status als Hofmaler. Als der Hof sich 1601 in Valladolid niederließ, zog Pantoja in die neue Hauptstadt und blieb mehrere Jahre in dieser Stadt. Juan Pantoja de la Cruz malte eine große Anzahl von Staatsporträts mit den vereinten Kräften seines Ateliers, seiner Gehilfen, Lehrlinge und Mitarbeiter. Er war hauptsächlich Porträtmaler der königlichen Familie, (die er auf Reisen nach Valladolid, Burgos, Lerma und dem Escorial begleitete), und des höheren Adels. Pantoja malte auch religiöse Werke, die hauptsächlich von der spanischen Königin, Margaret of Austria, der Ehefrau von Philip III, in Auftrag gegeben wurden. Pantojas Gemälde mit religiösen Themen enthalten ebenfalls viele Porträts als Hilfsfiguren, wie in The Birth of the Blessed Virgin (1603), in dem er die Mutter der Königin darstellte. Er malte auch Stillleben, aber wie seine Deckenfresken sind auch diese nicht erhalten geblieben. Pantoja kehrte mit dem Hof nach Madrid zurück und starb dort am 26. Oktober 1608. Pantoja folgte der spanischen Tradition des Hofmalers für königliche Porträts, die bis zum berühmten Porträt von Charles V (Pantojas Kopie davon befindet sich im Escorial) und anderen Porträts von Titian zurückreicht. Antonis Mor, Alonso Sanchez Coello und Pantoja selbst setzten die Tradition fort. Seine Kunst wurde von Historikern, die gegen nicht-italienische Porträtmalerei voreingenommen waren, scharf kritisiert und ihn daher als einen „uninspirierten, langweiligen“, aber „schmerzhaft fleißigen“ Maler am Hof von Philip III abgetan. Die kompositionelle Formel von Velázquez' Staatsporträts leitet sich von seinen spanischen Vorgängern ab, darunter Pantoja de la Cruz. Die Qualität der Einzelporträts ist unterschiedlich; sie wurden oft in vielen Versionen mit unterschiedlich starker Hilfe seiner Assistenten erstellt. In seinen besten Werken führte Pantoja eine beeindruckende Kombination aus Raffinesse und geometrischer Abstraktion ein, die durch einen starken Hell-Dunkel-Kontrast erreicht wurde. Seine Porträts sind bekannt für die sorgfältige Detailgenauigkeit bei der Darstellung der komplizierten Stickereien von Kleidern und Schmuckdesigns. Das Motiv wird normalerweise vor einem dunklen Hintergrund stehend dargestellt. Gesicht und Hände werden mit einer flacheren und subtileren Technik dargestellt. Zu seinen Porträts gehören: Philip III, Queen Margarita of Austria, 1606, Prado, Madrid). Infanta Isabel Clara Eugenia (1599), Alte Pinakothek, Munich. (Duchess of Braganza, 1603, col.; Unknown lady, col. Marquess of Viana; D. Diego de Valmayor, 1605, Hermitage, St Petersburg. Pantoja war, abgesehen von seinem großen Erfolg als führender Porträtmaler seiner Zeit, ein sehr vielseitiger Maler, der in allen Genres zuhause war. So versorgte er den spanischen Hof und die Aristokratie mit religiösen Gemälden, mythologischen Leinwänden und historischen Kompositionen. Pantojas religiöse Gemälde sind in einem realistischeren und dramatischeren Stil ausgeführt als seine Porträts. Sie reichen von einem kalt-distanzierten Akademismus bis zu einem fortgeschritteneren Tenebrismus, der dem Barock nahesteht. Juan Pantoja de la Cruz genoss als Tiermaler hohes Ansehen; er war auch als Landschafts- und Stilllebenmaler bekannt, der die neuen säkularisierten Kunstformen nutzte, die Ende des sechzehnten Jahrhunderts in ganz Europa Verbreitung fanden. Von zeitgenössischen Schriftstellern als begabter Künstler gefeiert, haben Lope de Vega und Francisco de Quevedo beredte Zeugnisse ihrer Bewunderung für Pantoja hinterlassen. In La hermosura de Angelica (1602), einer Nachahmung von Ariosts Orlando Furioso, kleidete Lope de Vega sein Lob in das folgende Couple: „Juan de la Cruz que si criar no pudo / Dio casi vida y alma a un rostro mudo;“ und Quevedo pries Pantojas Arbeit als Miniaturmaler in dem Gedicht „El Pincel“, das 1615, sieben Jahre nach Pantojas Tod, verfasst wurde.