フアン・パントハ・デ・ラ・クルス

1553 - 1608 Spanish

厳格なスペイン宮廷肖像画家

Juan Pantoja de La Cruz はスペインの画家であり、スペイン宮廷画家派の最も優れた代表者の一人であった。彼は Philip II と Philip III に仕えた。Museo del Prado には、彼の厳格な肖像画スタイルの作品が収蔵されている。 フアン・パントハ・デ・ラ・クルスは1553年にバリャドリードで生まれた。画家としての形成期についてはほとんど知られていない。彼はマドリードの宮廷画家アロンソ・サンチェス・コエリョの弟子であり、スペイン国王フェリペ2世の画家としての師の職務を遂行するのを助けていたに違いない。パントハは修行を終えた後も師の工房で働き続けたと思われる。彼は1585年に結婚し、その頃から宮廷のために絵を描き始めた。1588年にサンチェス・コエリョが亡くなった後、パントハは師の工房を引き継ぎ、スペイン国王フェリペ2世の宮廷画家となった。 パントハは宮廷と貴族のために働き続け、1592年と1594年に後のフェリペ3世となるフェリペ王子の肖像画を描いた。彼の最もよく知られた作品の一つは、1594年頃にエル・エスコリアルのために描かれた、黒いマントと帽子を身につけたフェリペ2世の肖像画である。この肖像画は、君主の遠隔性に基づいて、スペインの威厳という概念を最もよく表現したものの一つである。1598年のフェリペ2世の死に際し、フェリペ3世はパントハの宮廷画家としての地位を確認した。1601年に宮廷がバリャドリードに移ったとき、パントハは新首都に移り、数年間その都市に留まった。 Juan Pantoja de la Cruz は、自身の工房、助手、弟子、協力者たちの力を合わせて、多数の国家肖像画を描いた。彼は主に王室（Valladolid、Burgos、Lerma、the Escorial への旅行に同行した）および上級貴族の肖像画家であった。Pantoja はまた、主にスペイン王后であり Philip III の妻である Margaret of Austria から委託された宗教作品も描いた。Pantoja の宗教的主題の絵画には、補助人物としての多くの肖像も含まれており、例えば《The Birth of the Blessed Virgin》（1603）には王后の母親が描かれている。彼は静物画も描いたが、彼の天井フレスコ画と同様に、これらは現存していない。Pantoja は宮廷と共に Madrid に戻り、1608年10月26日にそこで亡くなった。 Pantojaは、有名なCharles Vの肖像画（Pantojaによる模写はEscorialに所蔵されている）やTitianの他の肖像画に遡る、スペインの王室肖像画宮廷画家の伝統に従った。Antonis Mor、Alonso Sanchez Coello、そしてPantoja自身がこの伝統を受け継いだ。彼の芸術は、非イタリアの肖像画に対して偏見を持っていた歴史家たちによって激しく批判され、その結果、Philip IIIの宮廷において「インスピレーションに欠ける、退屈な」、しかし「痛々しいほど勤勉な」画家として片付けられた。Velázquezの公式肖像画の構図の型は、Pantoja de la Cruzを含むスペインの先人たちに由来している。 個人の肖像画の品質は一定ではありません。これらは多くの場合、助手からの様々な程度の支援を受けて多数のバージョンが制作されました。彼の最良の作品において、Pantojaは光と影の力強い対比によって、洗練と幾何学的抽象の印象的な組み合わせを導入しました。彼の肖像画は、ドレスの複雑な刺繍や宝石のデザインを表現する綿密なディテールで知られています。被写体は通常、暗い背景の前に立って描かれます。顔と手はより平坦で繊細な技法で描かれています。彼の肖像画には以下が含まれます：Philip III, Queen Margarita of Austria, 1606, Prado, Madrid)。Infanta Isabel Clara Eugenia (1599), Alte Pinakothek, Munich。(Duchess of Braganza, 1603, col.; Unknown lady, col. Marquess of Viana; D. Diego de Valmayor, 1605, Hermitage, St Petersburg. Pantoja は同時代を代表する肖像画家として大成功を収めたほか、あらゆるジャンルに精通した多才な画家であった。したがって、彼はスペイン宮廷および貴族に向けて、宗教画、神話のキャンバス画、歴史的構図の作品を提供した。Pantoja の宗教画は、彼の肖像画よりもより写実的でドラマチックな様式で描かれている。それらの作品は、冷たく距離感のあるアカデミズムから、バロックに近いより進んだテネブリズムまで幅広い。 フアン・パントハ・デ・ラ・クルスは動物画家として高い評価を受けていた。また、風景画および静物画の画家としても知られ、16世紀末にヨーロッパ中に広まった新しい世俗化された芸術形式を活用した。同時代の作家たちから才能ある芸術家として称賛され、ロペ・デ・ベガとフランシスコ・デ・ケベードはパントハに対する賞賛の言葉を雄弁に残している。アリオストの『狂えるオルランド』の模倣である『ラ・エルモスラ・デ・アンヘリカ』（1602年）の中で、ロペ・デ・ベガは次の対句に賞賛を込めた。「フアン・デ・ラ・クルス、命を創り出すことはできなかったが／無言の顔に命と魂をほぼ与えた」と。そしてケベードは、パントハの死後7年目にあたる1615年に書かれた詩『エル・ピンセル』の中で、ミニアチュール画家としてのパントハの作品を称賛した。