후안 판토하 데 라 크루스

1553 - 1608 Spanish

엄격한 스페인 궁정 초상화가

Juan Pantoja de La Cruz는 스페인의 화가이자 스페인 궁정 화가 학파의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명이었다. 그는 Philip II와 Philip III을 위해 일했다. Museo del Prado에는 그의 엄격한 초상화 양식의 예작들이 소장되어 있다. 후안 판토하 데 라 크루스는 1553년 바야돌리드에서 태어났다. 화가로서의 성장기에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 그는 마드리드의 궁정 화가 알론소 산체스 코엘료의 제자였으며, 스페인 국왕 펠리페 2세의 화가로서 스승의 직무를 수행하는 것을 도왔을 것이다. 판토하는 수업을 마친 후에도 스승의 작업실에서 계속 일했을 것으로 추정된다. 그는 1585년에 결혼했으며 그 무렵부터 궁정을 위해 그림을 그리기 시작했다. 1588년 산체스 코엘료가 사망한 후, 판토하는 스승의 작업실을 인계받아 스페인의 펠리페 2세의 궁정 화가가 되었다. 판토하는 궁정과 귀족을 위해 계속 일했으며, 1592년과 1594년에 훗날 펠리페 3세가 될 펠리페 왕자의 초상화를 그렸다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 1594년경 엘 에스코리알을 위해 그려진, 검은 망토와 모자를 쓴 펠리페 2세의 초상화이다. 이 초상화는 군주의 거리감을 바탕으로 한 스페인적 위엄이라는 개념을 가장 잘 보여주는 작품 중 하나이다. 1598년 펠리페 2세가 서거하자, 펠리페 3세는 판토하의 궁정 화가로서의 지위를 확인했다. 1601년 궁정이 바야돌리드로 옮겨갔을 때, 판토하는 새 수도로 이주하여 몇 년간 그 도시에 머물렀다. Juan Pantoja de la Cruz는 자신의 작업실, 조수, 견습생, 협력자들의 힘을 모아 수많은 국가 초상화를 그렸다. 그는 주로 왕실(그는 Valladolid, Burgos, Lerma, the Escorial 여행에 왕실을 수행했다)과 고위 귀족의 초상화 화가였다. Pantoja는 또한 주로 스페인 왕비이자 Philip III의 아내인 Margaret of Austria에게 의뢰받은 종교 작품을 그렸다. Pantoja의 종교적 주제 그림에는 보조 인물로서의 많은 초상화도 포함되어 있는데, 예를 들어 《The Birth of the Blessed Virgin》(1603)에는 왕비의 어머니가 포함되어 있다. 그는 정물화도 그렸지만, 그의 천장 프레스코화와 마찬가지로 이들은 남아 있지 않다. Pantoja는 궁정과 함께 Madrid로 돌아왔으며 1608년 10월 26일 그곳에서 사망했다. Pantoja는 유명한 Charles V 초상화(Pantoja의 모작은 Escorial에 소장되어 있음) 및 Titian의 다른 초상화로 거슬러 올라가는 스페인 왕실 초상화 궁정 화가의 전통을 따랐다. Antonis Mor, Alonso Sanchez Coello 그리고 Pantoja 자신이 이 전통을 이어갔다. 그의 예술은 비이탈리아 초상화에 편견을 가진 역사가들에 의해 혹독한 비판을 받았으며, 그 결과 그를 Philip III 궁정의 '영감 없고 지루한' 그러나 '고통스러울 정도로 근면한' 화가로 일축했다. Velázquez의 공식 초상화 구도 공식은 Pantoja de la Cruz를 포함한 스페인 선배들에게서 유래했다. 개인 초상화의 품질은 들쭉날쭉합니다. 이 작품들은 종종 그의 조수들로부터 다양한 정도의 도움을 받아 여러 버전으로 제작되었습니다. 그의 가장 뛰어난 작품들에서 Pantoja는 빛과 그림자의 강렬한 대비를 통해 세련됨과 기하학적 추상의 인상적인 조합을 도입했습니다. 그의 초상화는 드레스의 복잡한 자수와 보석 디자인을 표현하는 세심한 디테일로 유명합니다. 피사체는 일반적으로 어두운 배경을 등지고 서 있는 모습으로 묘사됩니다. 얼굴과 손은 더 평면적이고 미묘한 기법으로 묘사됩니다. 그의 초상화에는 다음이 포함됩니다: Philip III, Queen Margarita of Austria, 1606, Prado, Madrid). Infanta Isabel Clara Eugenia (1599), Alte Pinakothek, Munich. (Duchess of Braganza, 1603, col.; Unknown lady, col. Marquess of Viana; D. Diego de Valmayor, 1605, Hermitage, St Petersburg. Pantoja 는 그의 시대 최고의 초상화가로서 큰 성공을 거둔 것 외에도, 모든 장르에 능통한 매우 다재다능한 화가였다. 따라서 그는 스페인 궁정과 귀족에게 종교화, 신화 캔버스, 역사적 구도를 제공했다. Pantoja 의 종교화는 그의 초상화보다 더 사실적이고 극적인 양식으로 제작되었다. 이 작품들은 차갑고 거리감 있는 아카데미즘부터 바로크에 가까운 더 발전된 테네브리즘까지 아우른다. 후안 판토하 데 라 크루스는 동물 화가로서 높은 존경을 받았다. 또한 풍경화 및 정물화 화가로도 알려져 16세기 말 유럽 전역에 퍼진 새로운 세속화된 예술 형식을 활용했다. 동시대 작가들에 의해 재능 있는 예술가로 찬사를 받았으며, 로페 데 베가와 프란시스코 데 케베도는 판토하에 대한 존경심을 담은 생생한 증거를 남겼다. 아리오스토의 『광적인 오를란도』를 모방한 『라 에르모수라 데 안헬리카』(1602년)에서 로페 데 베가는 다음의 연시로 찬사를 표현했다. "생명을 창조할 수는 없었으나 / 말 없는 얼굴에 거의 생명과 영혼을 부여한 후안 데 라 크루스여." 그리고 케베도는 판토하가 사망한 지 7년 후인 1615년에 쓰인 시 『엘 핀셀』에서 미니어처 화가로서의 판토하의 작품을 극찬했다.