Juan Pantoja de la Cruz

1553 - 1608 Spanish

Mestre do retrato da corte espanhola

Juan Pantoja de La Cruz foi um pintor espanhol, um dos melhores representantes da escola espanhola de pintores da corte. Ele trabalhou para Filipe II e Filipe III. O Museo del Prado contém exemplos de seu severo estilo de retrato. Juan Pantoja de La Cruz nasceu em 1553 em Valladolid. Sabe-se muito pouco sobre seus anos de formação como pintor. Foi aluno do pintor da corte Alonso Sánchez Coello em Madrid e deve ter auxiliado seu mestre no cumprimento de seus deveres como pintor do rei espanhol, Filipe II. Pantoja provavelmente continuou a trabalhar no ateliê de seu mestre após concluir sua formação. Ele se casou em 1585, começando a pintar para a corte por essa época. Após a morte de Sanchez Coello em 1588, Pantoja assumiu o ateliê de seu mestre e tornou-se pintor da corte de Filipe II de Espanha. Pantoja continuou a trabalhar para a corte e a nobreza, pintando retratos do príncipe Filipe, o futuro Filipe III, em 1592 e 1594. Entre as suas obras mais conhecidas está o retrato de Filipe II usando capa e chapéu tudo em preto, pintado por volta de 1594 para o Escorial. Este retrato é uma das melhores representações da ideia de majestade espanhola, baseada no distanciamento do monarca. Com a morte de Filipe II em 1598, Filipe III confirmou o estatuto de Pantoja como pintor da corte. Quando a corte se estabeleceu em Valladolid em 1601, Pantoja mudou-se para a nova capital, permanecendo nesta cidade durante vários anos. Juan Pantoja de la Cruz pintou um grande número de retratos de estado com as forças combinadas de seu estúdio, seus assistentes, aprendizes e colaboradores. Ele foi principalmente um pintor de retratos da família real, (a quem acompanhou em viagens a Valladolid, Burgos, Lerma e ao Escorial), e da alta aristocracia. Pantoja também pintou obras religiosas encomendadas principalmente pela rainha espanhola, Margaret of Austria, esposa de Philip III. As pinturas de temas religiosos de Pantoja também contêm muitos retratos como figuras auxiliares como em The Birth of the Blessed Virgin (1603) na qual ele incluiu a mãe da rainha. Ele também pintou naturezas-mortas, mas, como seus afrescos de teto, estas não sobreviveram. Pantoja retornou com a corte a Madrid e morreu lá em 26 de outubro de 1608. Pantoja seguiu a tradição espanhola do pintor da corte de retratos reais, que remonta ao famoso retrato de Charles V (cuja cópia de Pantoja está no Escorial) e a outros retratos de Titian. Antonis Mor, Alonso Sanchez Coello e o próprio Pantoja continuaram a tradição. Sua arte foi severamente criticada por historiadores que eram preconceituosos contra a retratística não italiana e, portanto, o descartaram como um pintor «sem inspiração, sem graça», embora «painstakingly hard-working», na corte de Philip III. A fórmula composicional dos retratos oficiais de Velázquez deriva de seus predecessores espanhóis, entre eles Pantoja de la Cruz. A qualidade dos retratos individuais é variável; eles eram frequentemente produzidos em muitas versões com graus variados de ajuda de seus assistentes. Em suas melhores obras, Pantoja introduziu uma combinação impressionante de sofisticação e abstração geométrica alcançada por meio de um poderoso contraste de luz e sombra. Seus retratos são notados pelo detalhe meticuloso em representar os bordados intrincados dos vestidos e os desenhos de joias. O sujeito é geralmente retratado em pé contra um fundo escuro. O rosto e as mãos são retratados com uma técnica mais plana e sutil. Entre seus retratos estão: Philip III, Queen Margarita of Austria, 1606, Prado, Madrid). Infanta Isabel Clara Eugenia (1599), Alte Pinakothek, Munich. (Duchess of Braganza, 1603, col.; Unknown lady, col. Marquess of Viana; D. Diego de Valmayor, 1605, Hermitage, St Petersburg. Pantoja, além de alcançar grande sucesso como o principal retratista de sua época, foi um pintor muito versátil à vontade em todos os gêneros. Assim, forneceu à corte espanhola e à aristocracia pinturas religiosas, telas mitológicas e composições históricas. As pinturas religiosas de Pantoja são executadas com um estilo mais realista e dramático do que seus retratos. Elas variam de um academicismo friamente distante a um tenebrismo mais avançado, próximo ao Barroco. Juan Pantoja de la Cruz era muito estimado como pintor de animais; também era conhecido como pintor de paisagens e naturezas-mortas que explorou as novas formas de arte secularizada que se espalharam pela Europa no final do século XVI. Elogiado como um artista talentoso por escritores contemporâneos, Lope de Vega e Francisco de Quevedo deixaram provas eloquentes de sua admiração por Pantoja. Em La hermosura de Angelica (1602), uma imitação do Orlando Furioso de Ariosto, Lope de Vega expressou seu elogio no seguinte dístico: «Juan de la Cruz que si criar no pudo / Dio casi vida y alma a un rostro mudo;» e Quevedo exaltou o trabalho de Pantoja como miniaturista no poema «El Pincel», escrito em 1615, sete anos após a morte de Pantoja.