쥘 드 브뤼이커

1870 - 1945 Belgian

겐트 풍경의 판화 거장

쥘 드 브뤼커는 벨기에의 판화 예술가, 에칭 작가, 화가, 그리고 소묘가였습니다. 그는 제임스 엔소르 이후 가장 뛰어난 벨기에 판화 예술가 중 한 명으로 여겨지며, 높은 수준의 기술적 숙련도를 달성했습니다. 그는 고향 겐트의 풍경, 대성당의 건축 경관, 전쟁 판화, 그리고 책 삽화로 가장 잘 알려져 있습니다. 쥘 드 브뤼커는 헨트에서 태어났습니다. 그의 가족은 소규모 실내 장식 및 벽지 사업을 운영했습니다. 드 브뤼커는 어릴 때부터 예술적 재능을 보였기 때문에 10세에 헨트 미술 아카데미에 입학했습니다. 4년 후 아버지가 사망하자 그는 미술 수업 수강을 중단하고 가업에 종사했습니다. 그는 정식 교육 없이도 예술적 기술을 계속 연마했습니다. 9년의 공백 이후, 드 브뤼커는 다시 헨트 아카데미에 입학했습니다. 그의 스승에는 화가 테오 카넬, 루이스 티트가트, 장 델빈이 있었습니다. 예술가로서의 초기 시절(1902년부터) 데 브뤼커는 그라벤스틴 성 맞은편의 파테르스홀 지구에 있는 버려진 카르멜회 수도원에 하숙했다. 당시 이 지역은 빈곤한 곳이었고, 1900년경부터 이사로 온 예술가와 보헤미안들을 끌어모았다. 나중에 라텐파의 일원이 될 구스타브 판 데 보스티네, 조르주 민느, 발레리우스 데 세델레르 등 많은 예술가가 이 지역으로 모였으며, 조르주 민느는 한동안 그곳에 아틀리에를 유지하기도 했다. 겐트의 보헤미안 예술가 공동체의 일원이었음에도 불구하고, 데 브뤼커는 이 기간 동안 가업을 계속 이어갔습니다. 그는 초기에 많은 수채화와 캔버스 유화를 제작했지만, 1905년 겐트 미술관에서 겐트 출신 화가 알베르 바르트손의 에칭 판화를 발견한 후 판화 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 알베르 바르트손은 겐트의 도시 풍경을 묘사한 판화로 유명했습니다. 그의 작품들은 꿈같은 분위기 속에 잠긴 도시를 보여주며, 그 양식은 상징주의와 가까웠습니다. 드 브뤼케르는 또한 헨트의 덜 특권적인 지역들의 장면들을 많이 스케치했다. 그 예로 『헨트의 그라벤스테인 성 주변』이 있는데, 그는 피터르 브뤼겔(아버지), 히에로니무스 보스, 그리고 동시대인 제임스 엔소르를 연상시키는 이미지로 헨트의 그라벤스테인 성 주변 지역을 묘사했다. 드 브뤼커는 숙련된 그래픽 아티스트가 되었고, 마세레일이 겐트를 떠나 파리와 브르타뉴로 가기 전에 그래픽 기법을 지도했다. 1905년, 드 브뤼커는 작가 프란츠 헬렌스에 의해 그의 첫 번째 소설 『죽은 도시에서』의 일러스트레이터로 선정되었다. 제1차 세계 대전이 발발하자 드 브뤼커는 벨기에를 떠나 영국으로 피신했다. 전쟁 기간 동안 많은 다른 벨기에 예술가들도 잉글랜드와 웨일스로 이주했다. 여기에는 에밀 클라우스, 발레리우스 데 사에델레르, 이폴리트 다예, 알베르 델스탄슈, 에밀 파브리, 샤를 메르텐스, 조르주 민느, 이시도르 옵소메르, 귀스타브-막스 스티븐스, 귀스타브 반 데 부스티네, 그리고 알베르 바르트순이 포함된다. 영국에 망명한 이 벨기에인 커뮤니티에서 드 브뤼커는 역시 겐트 출신인 라파엘 드 레인을 만났다. 두 사람은 결혼했다. 간첩에 대한 우려로 야외 스케치가 금지되었기 때문에 드 브뤼커는 런던의 풍경을 몇 점만 제작했다. 대신 그는 플랑드르 지역의 전쟁 공포를 주제로 한 일련의 대형 에칭 작품에 집중했다. 그의 작품 <죽음이 다시 플랑드르를 덮치다>는 1917년 로테르담에서 전시되어 호평을 받았다. 한 미술 평론가는 이 작품이 보스와 브뤼겔의 이미지를 연상시키면서도 샤를 드 코스터의 『틸 오일렌슈피겔과 람 구자크의 전설』에 등장하는 오일렌슈피겔의 인물상을 떠올리게 한다고 지적했다. 1919년 전쟁 종료 후 벨기에로 돌아온 드 브뤼케르는 곧 자신의 예술적 업적으로 공식적인 인정을 받기 시작했다. 1921년 그는 벨기에 레오폴드 훈장 기사 작위를 받았고, 1922년에는 브뤼셀의 지루 갤러리에서 154점의 작품으로 구성된 성공적인 전시회를 개최했다. 같은 해 그는 시카고 미술관 및 미국 내 다른 지역(디트로이트와 머스키곤 포함)에서 전시회를 가졌다. 그는 앤트워프 왕립 미술 아카데미의 일부인 앤트워프 고등 미술 학교의 교직을 제안받았고, 마지못해 이 직책을 수락했다. 프란스 판 이메르셀은 그의 제자 중 한 명으로, 드 브뤼케르에게 에칭을 배웠다. 드 브뤼케르는 1923년 벨기에 왕립 아카데미의 통신 회원으로 지명되었고, 1925년에는 정회원이 되었다. 1927년 그는 국가 미술상을 수상했다. 겐트로 돌아온 후 그는 도미니코회 판데에 거주했으며, 1921년에는 이웃 주민들을 묘사한 일련의 드로잉과 에칭을 제작했다. 1922년부터 1924년까지 그는 판화를 거의 제작하지 않았지만, 샤를 드 코스터의 『울렌슈피겔』 신간판을 위한 목판 삽화 16점의 디자인 작업에 집중했다. 1925년 드 브뤼커는 파리에서 친구 프란스 마세렐을 방문했다. 마세렐은 그에게 건축 풍경 작업을 권유했고, 이로 인해 프랑스와 벨기에의 대성당들을 다룬 일련의 판화 작품이 탄생했다. 겐트의 성 니콜라스 교회는 그가 가장 선호한 주제 중 하나로, 세부 사항이 약간씩 다른 대형 판화 연작으로 묘사되었다. 거의 같은 시기에 드 브뤼커는 자화상, 모델, 누드 등을 포함한 인물 연구 작품도 제작하기 시작했다. 1934년에는 베니스 비엔날레에 참여했다. 그는 1932년에 겐트의 풍경 시리즈를 출간했다. 그의 건강은 점차 악화되기 시작했는데, 아마도 에칭 과정에서 산에 노출된 것이 원인일 것입니다. 그는 주로 드로잉에 집중했습니다. 1940년 독일군이 벨기에를 다시 점령했을 때, 그는 'Gens de chez nous – 1942'(우리 동네 사람들 - 1942)라는 제목의 연작 판화를 제작했습니다. 또한 'Gens pas de chez nous'(우리 동네 사람이 아닌 사람들)이라는 다른 앨범도 작업했습니다. 후자의 시리즈는 독일 점령군을 묘사한 것입니다. 이 시리즈의 여섯 점 에칭은 전쟁 종료 직후 그가 사망한 후에야 출판되었습니다. 전쟁 기간 중 독일의 판화 애호가들이 드 브뤼커를 방문하여 선전 목적으로 드로잉을 제작해 달라고 요청했지만, 그는 단호히 거절했습니다.