Kawase Hasui

1883-1957 Japanese

Maestro del paisaje shin-hanga

Hasui Kawase fue un artista japonés que fue uno de los grabadores más importantes y prolíficos de Japón en el siglo XX. Fue un destacado diseñador del movimiento shin-hanga ("nuevas impresiones"), cuyos artistas representaban temas tradicionales con un estilo influenciado por el yōga (pintura al estilo occidental). Al igual que muchas impresiones ukiyo-e anteriores, las obras de Hasui eran comúnmente paisajes, pero mostraban efectos atmosféricos y luz natural. Hasui diseñó casi mil impresiones en madera durante una carrera que abarcó casi cuarenta años. Al final de su vida, el gobierno lo reconoció como Tesoro Nacional Vivo por su contribución a la cultura japonesa. Hasui nació en 1883. Como joven, soñaba con una carrera artística. Su tío paterno era Kanagaki Robun (1829–94), un autor y periodista japonés que produjo la primera revista de manga. Hasui fue a la escuela del pintor Aoyagi Bokusen cuando era joven. Esbozaba desde la naturaleza, copiaba los talleres en madera de los maestros y estudiaba pintura con pincel con Araki Kanyu. Sus padres lo obligaron a tomar el negocio familiar de venta al por mayor de cuerdas y hilo, pero su bancarrota cuando tenía 26 años lo llevó a perseguir el arte. Se acercó a Kiyokata Kaburagi para enseñarle nihonga (pintura al estilo japonés), pero Kaburagi en cambio lo animó a estudiar yōga (pintura al estilo occidental), lo cual hizo con Okada Saburōsuke durante dos años. Dos años después se presentó nuevamente como estudiante ante Kaburagi, quien esta vez lo aceptó. Kiyokata le otorgó el nombre de Hasui, que puede traducirse como "agua brotando de un manantial", derivado de su nombre escolar combinado con un ideograma de su apellido. Después de ver una exposición de las Ocho Vistas del Lago Biwa de Shinsui Itō, Hasui se acercó al editor de Shinsui, Shōzaburō Watanabe, quien le hizo diseñar tres impresiones experimentales que Watanabe publicó en agosto de 1918. La serie Doce Escenas de Tokio, Ocho Vistas del Sureste y los primeros Recuerdos de Viaje de 16 impresiones siguieron en 1919, cada una publicada dos impresiones a la vez. La colección de doce grabados de Hasui titulada «A Collection of Scenes of Japan», comenzada en 1922, quedó incompleta cuando el gran terremoto de Kantō de 1923 destruyó el taller de Watanabe, incluyendo los bloques de madera terminados para las impresiones aún no distribuidas y los cuadernos de bocetos de Hasui. Perdió 188 cuadernos de bocetos en los que había dibujado paisajes y otros temas. Viajó por las regiones de Hokuriku, San'in y San'yō a finales de 1923 y, tras regresar en febrero de 1924, desarrolló sus bocetos en su tercera serie de "Recuerdos de Viaje". Su viaje de bocetos duró 102 días en esta ocasión, el más largo de su vida. Muchos de los bocetos que realizó durante este viaje se convirtieron en la base de muchas de sus obras posteriores. Tras este viaje, la vivacidad de sus colores y el realismo de su trabajo aumentaron, obteniendo fama adicional. Perteneciente a la serie Veintiuna Vistas de Tōkyō, publicada en 1925, el trabajo titulado «El templo Zōjō-ji en Shiba» se convirtió en el mejor vendido de Hasui, y muchos grabadores comenzaron a imitar su estilo. Hasui construyó una nueva casa en Magome en 1930, y «Luna en Magome» de la serie Veinte Vistas de Tōkyō vendida ese año se convirtió en su segunda obra más vendida. Hasui estudió ukiyo-e y pintura estilo japonés en el estudio de Kiyokata Kaburagi. Se concentró principalmente en hacer acuarelas de actores, la vida cotidiana y paisajes, muchas de las cuales fueron publicadas como ilustraciones en libros y revistas a finales del período Meiji y principios del período Taisho. Durante los cuarenta años de su carrera artística, Hasui trabajó estrechamente con Shōzaburō Watanabe, editor y defensor del movimiento shin-hanga. Sus obras se hicieron ampliamente conocidas en el Occidente a través del coleccionista estadounidense Robert O. Muller (1911–2003). Los grabados de paisajes eran los más populares del shin-hanga, y su reputación en los Estados Unidos alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1930, cuando Hasui era considerado el principal grabador de paisajes. En 1956, fue nombrado Tesoro Nacional Vivo Japonés. El Comité del Gobierno para la Conservación de los Patrimonios Culturales Inmateriales tenía previsto honrar la impresión tradicional mediante premios a Hasui e Ito Shinsui en 1953. Debido al trabajo de los artistas que requería colaboración entre diseñador, grabador y impresor, se presentaron objeciones sobre destacar a participantes individuales para reconocimiento. Por lo tanto, commissionaron a los artistas para hacer nuevas impresiones, cuya producción fue cuidadosamente documentada. El biógrafo de Hasui, Narazaki Munishige, fue uno de los que registraron el proceso. Así, "Nieve en Zōjō-ji" se completó en 1953, y el proceso de imprimir 42 veces fue registrado para la posteridad. Hasui murió el 27 de noviembre de 1957. Creó alrededor de 620 impresiones durante su carrera. En 1979, Narazaki publicó una biografía y compiló el primer catálogo raisonné. Una exposición con 180 de sus impresiones se llevó a cabo en Tokio en 1982. El catálogo se tituló: "Hasui Hasui: El final de la línea para el ukiyo-e".