Kawase Hasui

1883-1957 Japanese

Mestre das paisagens shin-hanga

Hasui Kawase foi um artista japonês que foi um dos gravadores mais importantes e prolíficos do Japão no século XX. Ele foi um designer proeminente do movimento shin-hanga ("novas impressões"), cujos artistas retratavam temas tradicionais com um estilo influenciado pelo yōga (pintura ao estilo ocidental). Assim como muitas impressões ukiyo-e anteriores, as obras de Hasui eram comumente paisagens, mas exibiam efeitos atmosféricos e iluminação natural. Hasui projetou quase mil impressões em madeira ao longo de uma carreira que se estendeu por quase quarenta anos. No final de sua vida, o governo o reconheceu como Tesouro Nacional Vivo por sua contribuição para a cultura japonesa. Hasui nasceu em 1883. Na juventude, sonhava com uma carreira artística. Seu tio paterno era Kanagaki Robun (1829–94), um autor e jornalista japonês que produziu a primeira revista de mangá. Hasui foi à escola do pintor Aoyagi Bokusen quando era jovem. Ele fazia esboços da natureza, copiava os xilogravuras dos mestres e estudou pintura com pincel com Araki Kanyu. Seus pais o obrigaram a assumir o negócio familiar de venda atacada de cordas e fios, mas sua falência quando tinha 26 anos o levou a perseguir a arte. Ele se aproximou de Kiyokata Kaburagi para ensiná-lo nihonga (pintura no estilo japonês), mas Kaburagi o encorajou a estudar yōga (pintura no estilo ocidental), o que fez com Okada Saburōsuke por dois anos. Dois anos depois, ele se candidatou novamente como aluno a Kaburagi, que desta vez o aceitou. Kiyokata concedeu-lhe o nome de Hasui, que pode ser traduzido como "água jorrando de uma nascente", derivado do seu nome de escola primária combinado com um ideograma do seu sobrenome. Após ver uma exposição das Oito Cenas do Lago Biwa de Shinsui Itō, Hasui procurou o editor de Shinsui, Shōzaburō Watanabe, que lhe pediu para criar três impressões experimentais que Watanabe publicou em agosto de 1918. A série Doze Cenas de Tóquio, Oito Vistas do Sudeste e os primeiros Lembranças de Viagem de 16 impressões seguiram em 1919, cada uma publicada duas impressões por vez. A coleção de doze impressões de Hasui, intitulada «A Collection of Scenes of Japan», iniciada em 1922, ficou inacabada quando o grande terremoto de Kantō de 1923 destruiu o ateliê de Watanabe, incluindo os blocos de madeira acabados para as impressões ainda não distribuídas e os cadernos de esboços de Hasui. Ele perdeu 188 cadernos de esboços nos quais havia desenhado paisagens e outros assuntos. Ele viajou pelas regiões do Hokuriku, San'in e San'yō no final de 1923 e, após seu retorno em fevereiro de 1924, desenvolveu seus esboços na sua terceira série de "Souvenirs of Travel". Sua viagem de esboços durou 102 dias, a mais longa de sua vida. Muitos dos esboços que ele fez durante essa viagem tornaram-se a base para muitas de suas obras posteriores. Após essa viagem, a vivacidade das cores e o realismo de seu trabalho aumentaram, e ele ganhou fama adicional. Fazendo parte da série Vinte Vistas de Tōkyō, publicado em 1925, o trabalho intitulado «O Templo Zōjō-ji em Shiba» tornou-se o melhor-sucedido de Hasui, fazendo com que muitos gravadores começasse a imitar seu estilo. Hasui construiu uma nova casa em Magome em 1930, e «Lua em Magome» da série Vinte Vistas de Tōkyō vendida naquele ano tornou-se sua segunda obra mais vendida. Hasui estudou ukiyo-e e pintura estilo japonês no estúdio de Kiyokata Kaburagi. Ele se concentrou principalmente na criação de aquarelas de atores, vida cotidiana e paisagens, muitas delas publicadas como ilustrações em livros e revistas no final do período Meiji e início do período Taisho. Durante os quarenta anos de sua carreira artística, Hasui trabalhou em estreita colaboração com Shōzaburō Watanabe, editor e defensor do movimento shin-hanga. Suas obras tornaram-se amplamente conhecidas no Ocidente através do colecionador americano Robert O. Muller (1911–2003). As impressões de paisagens eram as mais populares do shin-hanga, e sua reputação nos Estados Unidos atingiu seu auge na metade dos anos 1930, quando Hasui era considerado o principal gravador de paisagens. Em 1956, ele foi nomeado como Tesouro Nacional Vivo Japonês. O Comitê Governamental para a Preservação dos Bens Culturais Imateriais tinha planejado homenagear a impressão tradicional através de prêmios a Hasui e Ito Shinsui em 1953. Como o trabalho dos artistas exigia colaboração entre designer, gravador e impressor, foram levantadas objeções sobre destacar indivíduos específicos para reconhecimento. Portanto, eles commissionaram os artistas a produzirem novas impressões, cuja produção foi cuidadosamente documentada. O biógrafo de Hasui, Narazaki Munishige, foi um dos que registrou o processo. Assim, 'Nevasca em Zōjō-ji' foi concluída em 1953, e o processo de impressão 42 vezes foi registrado para a posteridade. Hasui faleceu em 27 de novembro de 1957. Ele criou cerca de 620 impressões ao longo de sua carreira. Em 1979, Narazaki publicou uma biografia e compilou o primeiro catálogo raisonné. Uma exposição com 180 de suas impressões foi realizada em Tóquio em 1982. O catálogo foi intitulado: "Hasui Hasui: O Fim da Linha para o Ukiyo-e".