菊川英山

1787-1867 Japanese

古典美人画の最後の巨匠

菊川英山は浮世絵様式の日本の木版画のデザイナーであった。彼はまず、狩野派の小画家であった父・英二に師事した。その後、四条派の画家である鈴木南嶺（1775–1844）に師事した。浮世絵師の魚屋北溪（1790–1850）にも師事したと考えられている。1830年代に多くの美人画の木版画を制作したが、その後版画制作を放棄し、絵画に転向した。 この芸術家は、1790年代に活躍した浮世絵版画デザイナーである春川英山と混同すべきではありません。 Eizanは、1806年に亡くなった歌麿の死後、師の美人画様式を継承しようとした歌麿の晩年の追随者の中で、最も多産で、最も長生きし、そして最終的に最も優れた画家であった。 菊麿、月麿、歌麿二世と同様に、英山は一般に鑑賞家たちによって歌麿の晩年の様式の模倣者として軽んじられてきたが、実際には彼の作品は、多くの浮世絵師と同じように、指導的な大家への密接な同定から熟慮された独自性へと発展しており、注目に値する美しさと興味を持つ作品を含んでいる。 彼としばしば関連付けられる浮世絵師たちとは異なり、英山は実際には喜多川歌麿の弟子ではなく、当初は父である菊川英二——狩野派の画家で扇職人——に学び、後に四条派の画家鈴木南嶺および北斎の弟子である北渓に師事した。この折衷的な修業の痕跡は、歌麿の死後間もなく制作された英山の初期作品にはほとんど見られず、それらは大部分がその師匠の様式で描かれている。 しかしながら、翌る十年間に英山が芸術的成熟を迎えるにつれ、彼は独自の人物画様式を発展させ始めたが、それでもなお主として美人画（bijin-ga）に焦点を当てていた。英山の作品は歌麿様式の感受性と叙情性を保っているが、国貞や池田英泉のより素朴なリアリズムやより露骨な官能性には従わなかった。 Eizanは、役者絵におけるToyokuni Iのように、美人画における古典的な浮世絵様式の最後の表現であり、調和のとれた色彩と優雅な線と題材を持っている。彼の後、異なる美学の導入を感じる。より刺激的な色彩、角張った線、そしてそれほどエーテリアルでない題材、つまり、要するに、優雅なものへの変容ではなく、現世の生活の物質的重量への強調である。 Eizanにおいて、優雅の錬金術は今も生きており、彼の最も優れた、適切に制作された作品では、世界の形に魔法のようなきを与え、軽やかさと優雅さを生み出すことができる。 彼は左利きでもあり、当時の日本ではそれは奇妙なことでした。